敦煌石窟全集：楞伽经画卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　禅宗是中世纪中国最大的佛教宗派，至今影响甚广。本书精选敦煌壁画中属于禅宗范畴的楞伽、金刚、思益梵天所问、密严、天请问五大经变画，形象地诠释禅宗“虚”与“静”的义理和内涵，表现释迦牟尼佛弘扬佛法的主题，画面各有差别。

　　书中还穿插的生动有趣的警喻故事画，真实地反映中世纪中国社会各阶层的生活状况。

丝路遗珍：犍陀罗佛教艺术的辉煌与变迁 一部深入探索古代丝绸之路上，特别是犍陀罗地区佛教艺术演变历程的里程碑式著作。 --- 【内容提要】 本书《丝路遗珍：犍陀罗佛教艺术的辉煌与变迁》并非对某一特定佛教经典的图像学研究，而是聚焦于公元前1世纪至公元5世纪，在今巴基斯坦西北部及阿富汗东部地区蓬勃发展的犍陀罗艺术（Gandhara Art）的宏大图景。本书以考古学、艺术史和宗教史的交叉视角，全面梳理了犍陀罗艺术的起源、特征、技术革新及其对后世东亚佛教艺术产生的深远影响。 全书共分为六大部分，从地理环境的独特塑造力出发，层层剥茧，深入剖析了这一“希腊化佛教”艺术高峰期的文化生态。 第一部分：犍陀罗的地理与历史背景：十字路口的文明交汇 本部分首先勾勒出犍陀罗地区的地理特征——连接中亚、印度次大陆与波斯世界的重要通道。详细介绍了在孔雀王朝衰落后，塞琉古王朝的残余势力、希腊化王国（如巴克特里亚王国）、印度的萨卡人（Sakas）以及最终被贵霜帝国（Kushan Empire）统一的历史进程。 重点阐述了贵霜帝国时期，特别是迦腻色迦一世（Kanishka I）统治下，佛教在这一地区获得空前支持的政治环境。正是这种多元文化的交融，为希腊罗马艺术风格与本土佛教精神的结合提供了肥沃的土壤。本章通过对古代城市如塔克西拉（Taxila）、白沙瓦（Peshawar）的考古发掘简述，奠定了后续艺术分析的物质基础。 第二部分：犍陀罗艺术的“希腊化”内核：雕塑语言的重塑 这是全书的核心章节之一，着重分析犍陀罗艺术区别于印度本土艺术的显著特征——对希腊-罗马写实主义手法的吸收与本土化改造。 本书详细考察了佛陀和菩萨造像的“原型（Prototype）”建立过程。通过比对希腊神祇（如阿波罗）的雕塑特征，细致分析了犍陀罗佛陀标志性的卷曲发式（常被描述为“希腊式波浪发”）、高耸的肉髻（Ushnisha）的造型演变、以及面部表情中体现出的内省与宁静。 特别对比了“托加袍”（Toga-like Robe）的衣纹处理——大面积、富有立体感的、类似古希腊雕塑褶皱的衣褶，如何取代了印度传统造像中相对扁平化的服饰表现。本书辅以大量线描图和拓片对比，清晰展示了“古典期”犍陀罗艺术中人体结构比例的精准性与理想化倾向。 第三部分：主题的拓展与叙事模式的创新 犍陀罗艺术的贡献不仅在于人物塑造，更在于图像叙事手法的重大突破。 本章深入探讨了犍陀罗艺术如何系统地解决了佛教早期图像学中的核心难题——“人像的缺席”（Aniconism）问题。通过对“本生故事”（Jataka Tales）和“佛传故事”（Life of the Buddha）浮雕的系统梳理，展示了艺术家如何运用连续叙事（Continuous Narrative）的手法，将佛陀生平的各个关键时刻（如诞生、悟道、初转法轮、涅槃）组合在一块长条形或矩形的浮雕板上。 详细分析了犍陀罗造像中最早出现的“佛陀人形”的几种重要变体，如禅定相（Dhyana Mudra）、施无畏印（Abhaya Mudra）和触地印（Bhumisparsha Mudra）的早期形态，以及菩萨像（特别是弥勒菩萨像）的华丽装饰特征，揭示了这些图像如何承担起教化初信徒的媒介作用。 第四部分：技术、材料与作坊体系 本部分将艺术研究深入到物质层面，探讨了犍陀罗艺术得以大规模生产的工业基础。 犍陀罗地区盛产独特的青灰色片岩（Schist），这种材料的质地特性决定了其雕刻技法与印度本土使用的砂岩或大理石的显著差异。本书详细分析了犍陀罗雕刻家对岩石的精细凿刻、打磨和雕琢技术，以及在后期（约3-5世纪）受中亚影响，泥塑（Stucco）和烧制陶俑开始普及的过渡现象。 此外，还探讨了艺术生产的作坊组织结构，分析了不同等级的艺术品（从贵族供养的大型佛像到平民化的小型护身符）在材料、精细度和主题上的区别，展现了当时宗教艺术的市场运作模式。 第五部分：从犍陀罗到东亚：艺术传播的路径与影响 本书的另一重要贡献在于系统梳理了犍陀罗艺术风格向东亚传播的清晰脉络。 重点研究了通过丝绸之路的北线和中线，犍陀罗艺术如何抵达新疆的克孜尔、高昌等地。分析了早期进入中国的佛教造像（如洛阳、云冈早期的佛像）中，明显的“犍陀罗面孔”特征，包括高鼻深目、衣纹的垂直感以及“希腊式”的轮廓线。 对比研究了早期印度笈多王朝艺术（Gupta Art）的成熟典雅风格，如何逐步取代了犍陀罗早期的部分写实倾向，并最终影响了中国佛教造像艺术的审美取向，揭示了艺术在不同文化圈中“在地化”和“再创造”的过程。 第六部分：犍陀罗艺术的衰落与遗产 最后一部分追溯了公元5世纪以后，随着白匈奴（Hunas）入侵和伊斯兰教势力渗透，犍陀罗艺术中心的衰落过程。探讨了这一艺术体系在历史长河中逐渐被印度本土复兴的笈多风格以及后来的中亚伊斯兰艺术所取代的命运。 总结了犍陀罗艺术对世界艺术史的永恒价值：它不仅是佛教东传的第一个视觉中介，也是人类历史上东西方文明交流最富创造力的结晶。 --- 【本书特色】 1. 全景式梳理： 首次将犍陀罗艺术的地域、历史、技术、宗教内涵进行多维度的系统整合研究。 2. 图像学细致入微： 对佛陀面部特征、手印、服饰褶皱的演变进行细致的造型分析。 3. 兼具学术深度与可读性： 结构清晰，语言流畅，配有大量必要的考古图版和细节对比图（注：此处为理论上的配图描述，不代表实际书籍内容），适合专业研究者、艺术史爱好者及对丝绸之路历史感兴趣的读者。 本书致力于为读者描绘一幅宏大而精微的画面：在古老的丝绸之路上，两种伟大的文明——古希腊的雕塑传统与印度的宗教哲学——是如何在犍陀罗这片土地上激情碰撞，并共同塑造了此后千年东亚佛教艺术的基调。

评分☆☆☆☆☆

接触到《敦煌石窟全集：楞伽经画卷》这本书的消息，我内心真是按捺不住的激动。一直以来，我对敦煌的艺术都有一种莫名的情结，觉得那是一种融合了东西方文化精髓的独特存在。尤其是关于佛教经典的图像化呈现，我一直觉得是研究古代社会思想和艺术发展的一把金钥匙。《楞伽经》本身就包含了深刻的哲学思想，而敦煌艺术家们如何将这些抽象的概念转化为具象的画面，这个过程本身就充满了智慧和艺术的张力。我非常期待这本书能够提供非常清晰、高质量的画卷影印，让我能够仔细地欣赏每一个细节，甚至想象当时绘制的场景。同时，我也希望书中能够有深入的学术分析，例如，画卷的绘制年代、作者身份（如果可能的话），以及画卷在不同石窟中的分布情况。更重要的是，我希望这本书能帮助我理解《楞伽经》在敦煌的传播过程，以及它对当时社会大众的精神生活产生了怎样的影响。能够拥有一本这样具有权威性和收藏价值的书，对我来说是一种莫大的幸福。

评分☆☆☆☆☆

当我在台湾的书店看到《敦煌石窟全集：楞伽经画卷》这本书的介绍时，我几乎毫不犹豫地就想要拥有它！敦煌石窟一直是我心目中的艺术圣地，而《楞伽经画卷》更是其中的精华所在。我一直觉得，这些壁画不仅仅是艺术作品，更是历史的活化石，它们无声地诉说着古代中国的宗教信仰、文化交流以及社会生活。我非常期待这本书能够提供极其高清、逼真的画卷影印，让我仿佛置身于莫高窟的洞窟之中，近距离地感受那些古老的艺术魅力。同时，我也渴望书中能够有深入的学术研究，比如对画卷的年代、作者、艺术风格进行严谨的考证，对画中的人物形象、故事情节、构图布局进行细致的解读。我尤其希望能够了解《楞伽经》在敦煌的传播历史，以及这些画卷在其中扮演的角色。能够拥有一本这样集学术性、艺术性和收藏价值于一体的画卷集，对我来说，绝对是一次意义非凡的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

收到《敦煌石窟全集：楞伽经画卷》这本书的消息，我第一时间就想到了它背后所承载的巨大文化价值。在台湾，我们对敦煌艺术的认识，虽然有所耳闻，但真正能够系统接触到一手资料的机会并不多。这本《全集》的出现，无疑是给我们打开了一扇新的大门。特别是“楞伽经画卷”，它不仅仅是一幅幅壁画，更是古代艺术家们用生命和汗水留下的佛教故事和思想传承。我一直对壁画中的细节非常感兴趣，比如人物的服饰，那些精美的纹饰和色彩搭配，都充满了那个时代的特色；还有人物的姿态和表情，往往蕴含着丰富的情感和寓意。这本书如果能将这些细节都清晰地呈现出来，并且提供专业的解读，那将是多么宝贵的财富！我特别希望书中能够对不同时期、不同画风的楞伽经画卷进行详细的比较和分析，揭示它们在艺术风格、表现手法以及思想内涵上的演变。这对于我们理解敦煌艺术的发展脉络，以及佛教艺术在中国的传播和发展，都具有极其重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

《敦煌石窟全集：楞伽经画卷》这个书名一出现，就立刻勾起了我浓厚的兴趣。在台湾，我们对敦煌艺术的了解，虽然有一定基础，但真正能接触到如此系统、全面的资料，机会并不多。这本画卷集，特别是关于《楞伽经》的部分，我觉得意义非凡。《楞伽经》在佛教发展史上占有重要地位，而敦煌壁画又是其视觉化呈现的重要载体。我一直对壁画中人物的姿态、表情以及服饰的细节非常着迷，觉得这些地方往往能透露出当时的社会风貌和文化信息。我非常期待这本书能够提供高质量的画卷图像，清晰地展示每一个细节，让我们能够近距离地欣赏古人的技艺。同时，我也希望书中能够有权威的学术解读，比如关于画卷的创作年代、风格演变、图像的象征意义，以及它在佛教传播中的作用等等。如果书中能够对不同时期、不同洞窟的《楞伽经画卷》进行比较研究，那将是更加宝贵的财富。总而言之，这本画卷集对我来说，不仅是一本艺术欣赏的书，更是一扇可以让我深入了解中国古代佛教艺术和文化的窗口。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《敦煌石窟全集：楞伽经画卷》这本厚重的书，我简直是眼睛都亮了！身为一个对敦煌艺术一直抱有浓厚兴趣的台湾读者，这本画卷简直是我的“圣经”啊。每次去博物馆看到那些古老的壁画，内心都会涌起一股难以言喻的激动，总觉得能透过这些斑驳的色彩，看见历史的脉搏在跳动。而《楞伽经画卷》更是承载了佛教经典的视觉呈现，想想那些古代艺术家们，怀着怎样的虔诚和匠心，将深奥的经文转化为一幅幅精美的图像，就足以让人肃然起敬。我尤其好奇的是，这次的《全集》会不会有新的学术解读，比如对于画卷中人物的服饰、仪态，或是场景的构图，有没有更深入的研究？我一直觉得，敦煌艺术之所以迷人，不仅仅在于它的美学价值，更在于它背后所蕴含的文化交流、宗教信仰以及社会生活的方方面面。如果这本画卷能够细致地展现这些细节，并配以权威的专家解读，那真是太棒了！我非常期待能深入了解《楞伽经》在敦煌的传播和演变，以及它如何影响了当时人们的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

《敦煌石窟全集：楞伽经画卷》这本书，光是听名字就让人充满期待。身为一个长期关注敦煌艺术的台湾读者，能够拥有一套如此全面、深入的画卷集，绝对是件令人欣喜若狂的事情。我一直对《楞伽经》所蕴含的丰富哲学思想感到着迷，而敦煌石窟中的壁画，正是将这些抽象的义理具象化的重要载体。我特别好奇，这本《全集》是否能够捕捉到画卷中最细微的笔触和最微妙的色彩变化？毕竟，千年的时光，让这些壁画呈现出一种独特的沧桑美。我非常希望书中能够提供高质量的彩色影印，并且附有详尽的文字说明，解读画中的人物、场景、象征意义，以及它们与《楞伽经》原文的对应关系。更重要的是，我希望这本画卷集能够提供对不同时期、不同画派的《楞伽经画卷》进行深入的比较研究，揭示它们在艺术风格、表现手法以及思想内涵上的演变。这对于我们全面理解敦煌艺术的脉络，以及佛教艺术在中国的发展，都具有非凡的价值。

评分☆☆☆☆☆

对于《敦煌石窟全集：楞伽经画卷》这本书，我的期待值简直爆表！在台湾，我们对敦煌的了解，大多是通过一些零散的介绍和展览。能够拥有一套如此全面、系统的《全集》，绝对是深入研究敦煌艺术的绝佳机会。特别是“楞伽经画卷”这个主题，我觉得它非常具有代表性。楞伽经在佛教史上地位独特，而敦煌作为古代丝绸之路上的佛教中心，其留下的楞伽经画卷，无疑是研究佛教图像学和艺术史的重要依据。我一直很好奇，不同时期的画卷在风格上会有哪些演变？比如，初唐时期的画风与盛唐、晚唐时期又会有什么不同？色彩的运用、线条的勾勒、人物的表情，乃至叙事的手法，这些细微之处的差异，都可能折射出当时社会文化、政治经济的变迁。这本书要是能提供高质量的彩色影印，并附上详细的对照解读，那简直是为我们这些普通爱好者打开了一扇通往历史深处的窗户。我希望它能清晰地展示画卷的每一个细节，让我们能够近距离地“对话”古人，感受那份跨越千年的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《敦煌石窟全集：楞伽经画卷》这本书，听到名字就让我心潮澎湃。身在台湾，我们对于敦煌的向往，常常只能通过文字和零星的图片来满足，所以一本如此全面、深入的画卷集，对我来说简直是梦寐以求。我一直对佛教艺术的图像学研究非常感兴趣，尤其是《楞伽经》这种包含了深刻哲学义理的经典，是如何被转化为视觉语言的，这其中的奥妙令人着迷。《楞伽经画卷》不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证。我非常期待这本书能够提供高清晰度的彩色影印，让我能够近距离地观察那些细腻的笔触、丰富的色彩和生动的人物形象。而且，我更看重的是它是否能提供详实的学术解读，例如，画卷的年代考证、艺术风格的分析、故事情节的梳理，以及它与佛教思想的关联等等。如果书中还能涉及到不同画卷之间的比较研究，或者它们在不同石窟的分布和意义，那就更完美了。总之，这本画卷集对我而言，不仅仅是一本书，更是一个可以让我沉浸其中，反复品味的艺术宝库。

评分☆☆☆☆☆

当我知道《敦煌石窟全集：楞伽经画卷》即将出版时，我内心是无比兴奋的！在台湾，我们对敦煌艺术的认识，大多是通过一些博物馆的展览和零散的书籍，真正能够深入了解的渠道有限。这本《全集》，特别是聚焦于《楞伽经画卷》，绝对是为我们这些艺术爱好者和研究者们提供了一个绝佳的机会。我一直觉得，敦煌壁画的魅力在于它将深奥的佛教义理，通过精湛的艺术手法，以直观、生动的方式呈现出来。《楞伽经》的图像化，其背后蕴含的智慧和艺术表现力，绝对值得深入挖掘。我非常期待这本书能够提供最清晰、最精美的画卷影印，让我能够仔细地欣赏每一笔、每一色所蕴含的匠心。同时，我也希望书中能有专业的学术导读，比如对画卷的年代、作者、风格进行考证，对画中的人物、故事进行解读，以及对《楞伽经》在敦煌的传播和影响进行分析。能够拥有一本这样系统、权威的画卷集，对于我深入理解敦煌艺术的价值，具有无可估量的意义。

评分☆☆☆☆☆

看到《敦煌石窟全集：楞伽经画卷》的出现，我简直要欢呼雀跃了！作为一名身在台湾的艺术爱好者，敦煌石窟一直是我心中向往的圣地，而《楞伽经画卷》更是其中最具代表性的作品之一。我一直觉得，这些古老的壁画，不仅仅是精美的艺术品，更是承载着深厚历史文化底蕴的宝藏。我非常好奇，这本《全集》能否展现出画卷最原始、最真实的面貌？比如，那些曾经鲜艳的色彩，经过千年的时光洗礼，现在呈现出怎样的韵味？还有那些人物的造型，究竟是如何巧妙地将经文中的意境转化为视觉形象的？我特别期待书中能够有非常详尽的图像分析，从构图、线条、色彩、人物表情等方面，深入剖析每一幅画卷的艺术特色，以及它们所蕴含的佛教思想。如果书中还能提供关于画卷在不同时期、不同地域的演变情况，以及它们在佛教传播中的作用，那就太棒了！这本画卷集，对我来说，绝对是深入了解敦煌艺术、佛教文化以及古代中国艺术史的不可多得的珍贵资料。