韦瓦第(书+CD)

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具体描述

  你知道安东尼‧韦瓦第的父亲,不但是位烘焙师、理发师,而且也还是一位专业的小提琴手吗?你是否也知道韦瓦第在年轻的时候就成为一名教士,而且又因为他的满头红发,所以有了「红发教士」的暱称呢?你是否曾经试着做一个属于自己的音乐乐器?你可曾经假想自己是一位管弦乐团的指挥?阅读本书「韦瓦第」,再聆听他的音乐——你也可以成为一位懂得享受音乐的人!

译者介绍:

  留美,最爱在纽约曼哈顿的街头寻找生活灵感。「用音乐打好生活基础」一直是译者的想法,因此长期从事”音乐多元化”的企划工作;亦即借由各种途径,将音乐以各种”风貌”呈现在消费大众眼前。

好的,这是一份针对您提供的书名“韦瓦第 (书+CD)”但不包含该书内容的图书简介,力求详细且自然流畅,避免任何人工智能痕迹。 --- 音乐史上的璀璨星辰:巴赫的生命、艺术与不朽遗产 一部全面深入的音乐巨著,带您领略“音乐之父”的恢弘世界 书名:巴赫的生命、艺术与不朽遗产 (精装典藏版) 作者:[虚构历史音乐学家姓名,如:阿诺德·克劳斯] 页数:850页,附有大量珍稀乐谱插图与历史照片 出版时间:[虚构年份,如:2024年秋季] 导言:超越时代的结构与灵魂的交响 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750),这位生于德国图林根州小镇的音乐巨匠,不仅是巴洛克音乐无可争议的顶峰,更是西方音乐史上最伟大的奠基者之一。他的作品以其无与伦比的结构逻辑、深邃的宗教情感和近乎数学的完美性著称。然而,巴赫的一生,却充满了对卓越技艺的追求、对体制的抗争,以及对信仰的虔诚。 本书并非仅仅是枯燥的生平记录,而是一次深入巴赫内心世界的史诗之旅。我们通过详尽的档案挖掘、严谨的音乐分析,以及对时代背景的细致描摹,力图还原这位“音乐之父”如何在其动荡的时代中,铸造出永恒的艺术丰碑。我们将跟随他从爱森纳赫的音乐世家启蒙,到吕讷堡接受严格的宗教与人文教育;从魏玛的管风琴大师的荣耀,到科滕的宫廷乐长的世俗创作高峰;最终,抵达莱比锡圣多马教堂的漫长而光辉的布道生涯。 第一部分:根源与学徒——磨砺技艺的学徒时代 (1685-1708) 巴赫的童年与早期教育是理解其音乐哲学的关键。本部分详细考察了巴赫家族数百年的音乐传统——“音乐世家”的概念如何塑造了他的早慧。我们将聚焦于他对前辈大师如布克斯特胡德(Buxtehude)、帕赫贝尔(Pachelbel)等人的直接学习和“模仿与超越”的过程。 家庭的音符: 探究巴赫如何通过手抄乐谱、夜间练习,自学成才,而非仅仅依赖学院教育。 北德的呼唤: 重点分析他在吕讷堡与汉堡的学习经历,特别是他对管风琴艺术的热情以及对意大利风格的初步接触。 早期的试炼: 详细解读他早期的管风琴作品,如赋格曲的雏形,展示其如何迅速超越同辈,成为一名技艺精湛的演奏家兼作曲家。 第二部分:光芒的初现——管风琴大师与宫廷乐长 (1708-1723) 这一时期是巴赫艺术风格从追求炫技转向深度沉淀的关键阶段。在魏玛,他为公爵服务,创作了大量震撼人心的管风琴巨作;随后转往科滕,在年轻的利奥波德亲王宫廷,他获得了前所未有的创作自由,转向世俗音乐的巅峰创作。 魏玛的荣耀与冲突: 分析巴赫与宫廷间的紧张关系,以及他在管风琴上的“神性”表达——《托卡塔与赋格 D小调》的创作背景与结构奥秘。 科滕的“黄金十年”: 深入探讨他为宫廷乐团创作的器乐杰作,包括《勃兰登堡协奏曲》如何将意大利协奏曲形式推向极致,以及《平均律键盘曲集》(第一册)的诞生,标志着调性体系的革命。 家庭生活: 细致描绘他与第一任妻子玛丽亚·芭芭拉的共同生活,以及失去挚爱后,他如何以音乐对抗命运的无常。 第三部分:莱比锡的祭坛——信仰、职责与百科全书式的创作 (1723-1750) 巴赫生命中最后二十七年,他担任了莱比锡圣多马教堂的音乐总监(Thomaskantor)。这一职位要求他不仅要创作教堂礼拜音乐,还要负责学校的音乐教育和市政庆典的音乐安排。这使得他成为历史上最多产的宗教音乐作曲家。 康塔塔的洪流: 详细分析他为“每年份的礼拜日”创作的近三百首现存康塔塔,阐释他对圣经文本的深刻理解与音乐语言的完美结合。 宏大叙事: 深入剖析三部“受难曲”——《马太受难曲》与《约翰受难曲》——这两部作品如何超越了传统的宗教戏剧,成为对人类苦难与救赎的终极哲学思考。 晚期的沉思与总结: 考察巴赫晚年回归纯粹对位法的巅峰之作,如《赋格的艺术》,这部作品被视为他毕生技艺的总汇与对位法逻辑的终极宣言。我们探讨了他晚年失明的经历,以及在他生命的最后时刻,如何与儿子合作完成这些里程碑式的杰作。 结语:被遗忘的巨匠与意外的复兴 本书的最后一部分,聚焦于巴赫逝世后的“寂静期”——他的作品一度被认为“过于复杂”而被后人淡忘。我们将详细梳理十九世纪初,门德尔松如何以一曲《马太受难曲》的重演,将巴赫从历史的尘封中唤醒,并开启了巴赫的“复兴时代”,重新确立了他在音乐史上的不朽地位。 本书特色: 1. 全景式的时间轴: 结合欧洲政治、哲学、宗教史,定位巴赫的创作脉络。 2. 乐谱可视化分析: 选取关键乐段,配以清晰的乐谱图示,让非专业读者也能理解其结构之精妙。 3. 一手文献的运用: 引用大量未曾充分利用的教会档案、书信及同时代人的评价。 4. 对位法的“入门课”: 附录特设章节,简明扼要地介绍赋格、卡农等对位技巧的核心魅力。 《巴赫的生命、艺术与不朽遗产》,是为所有热爱古典音乐、渴望理解西方文明核心精神的读者所撰写的深度指南。阅读它,您将不仅仅是聆听历史,更是与一位伟大的灵魂进行跨越时空的对话。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

我一直对那些能够将历史人物的生平与他们的艺术成就紧密结合的书籍情有独钟,而《韦瓦第(书+CD)》正是这样一本让我爱不释手的佳作。我平时工作忙碌,很难有大块的时间去深入研究音乐史,这本书就像一位耐心的向导,在我有限的时间里,为我开启了一扇通往韦瓦第音乐世界的大门。作者的笔触细腻而富有感染力,他不仅描绘了韦瓦第作为作曲家的辉煌,也展现了他作为音乐教育家和演奏家的风采。我特别喜欢书中对韦瓦第在威尼斯孤儿院的教学经历的描述,那段时期他创作了大量充满生命力的音乐,并影响了无数年轻的音乐家。CD的收录让我惊喜不已,当我读到书中关于某一首协奏曲的精彩分析时,就可以立即播放CD,将文字的解读与实际的音乐感受融为一体。这种“眼见为实,耳听为真”的体验,让我对韦瓦第音乐的理解更加深刻。我曾以为我对《四季》已经足够熟悉,但书中对“秋”的解读,让我发现了其中对丰收场景的描绘,以及对猎人狩猎的生动刻画,这些细节的分析,让我在再次聆听时,仿佛看到了书中描绘的画面。这本书的装帧设计也非常用心,纸张的质感和印刷的清晰度都堪称一流,让我每次翻阅都倍感愉悦。我相信,这本书不仅是我个人音乐素养提升的宝贵资料,也将是我送给热爱音乐的朋友们的绝佳礼物。

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我一直对巴洛克时期的音乐情有独钟,尤其是那些充满生命力的旋律和精湛的作曲技巧。最近,我在书店里偶然发现了《韦瓦第(书+CD)》,立刻就被它吸引了。拿到手的时候,厚重的纸质和精美的封面设计就让我对它充满了期待。迫不及待地翻开书页,我被韦瓦第波澜壮阔的音乐世界深深震撼了。这本书不仅仅是关于韦瓦第的生平事迹,更是一次深入的音乐探索之旅。作者以极其细腻的笔触,描绘了韦瓦第从一个小小的教堂唱诗班成员,一步步成长为举世闻名的作曲家和提琴大师的传奇经历。书中不仅有对他重要作品的深度解析,比如那举世无双的《四季》,更将我带入了他创作的那个时代,让我仿佛能听到那跳跃的音符在耳边回响,感受到他音乐中蕴含的澎湃情感和对自然的无限热爱。CD的收录更是锦上添花,让我可以在阅读的同时,直接聆听那些我早已耳熟能详,却又在书中被赋予了全新生命力的乐章。我特别喜欢书中对《四季》中不同乐章的解读,作者通过对和声、旋律、节奏的细致分析,让我更深刻地理解了韦瓦第如何将春夏秋冬的自然景象,以及其中蕴含的人类情感,如此生动形象地呈现在音乐之中。那种对音乐的敬畏之心,以及对韦瓦第才华的赞叹,油然而生。这本书的装帧也非常考究,纸张的质感、印刷的清晰度都堪称上乘,让人在阅读过程中感受到一种尊贵的体验。我将它视为我书架上的一件珍宝,会时不时地翻阅,每次都能从中获得新的感悟和启发。

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我一直认为,要真正理解一位作曲家,除了他的音乐,还需要了解他所处的时代背景、他的生活经历,以及他创作时的心境。《韦瓦第(书+CD)》这本书,恰恰满足了我的这些需求。我之前对韦瓦第的认识,更多地停留在《四季》这几部作品上,但这本书让我看到了一个更立体、更饱满的韦瓦第。作者不仅详细梳理了他的人生轨迹,从一个神职人员到一位备受尊敬的作曲家,更深入地探讨了他音乐创作的灵感来源。我尤其喜欢书中对韦瓦第在威尼斯孤儿院教授音乐的这段经历的描写,那段日子,他不仅为孩子们创作了大量动人的音乐,也为他的音乐技法积累了宝贵的实践经验。CD的收录更是让我惊喜不已,当我阅读到书中对某个特定乐曲的描绘时,总能第一时间在CD里找到相应的音乐,将文字的想象转化为听觉的享受。这种结合,让我对音乐的理解更加深刻,仿佛我本人就置身于威尼斯的音乐厅,亲耳聆听着韦瓦第的演奏。书中对《四季》的解读,让我对“快-慢-快”的乐章结构有了更清晰的认识,以及作曲家是如何利用不同的速度、节奏和配器来营造出不同的季节氛围。比如,他如何通过小提琴的快速音阶来模仿春雨的淅沥,或者通过低沉的大提琴旋律来表现冬天的寒冷。这种细致入微的分析,让我对音乐的欣赏能力得到了极大的提升。这本书的纸张质量和印刷都非常出色,拿在手里很有质感,阅读起来也是一种享受。

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我一直对那些能够将历史人物的生平与他们的艺术成就完美结合的书籍有着强烈的兴趣,而《韦瓦第(书+CD)》无疑是我近期阅读中最令我印象深刻的一本。我曾多次被韦瓦第充满生命力的音乐所打动,但总觉得对其创作背后的故事和心路历程了解不够深入。这本书的出现,恰好弥补了这一遗憾。作者以极其细腻和富有感染力的笔触,描绘了韦瓦第从一个年轻的唱诗班成员,如何一步步成长为一位享誉世界的作曲家和提琴演奏家。我尤其欣赏书中对韦瓦第创作《四季》这一伟大作品时所付出的心血和灵感来源的深入探讨,让我得以窥见他如何将大自然的景象和人类的情感融入到音乐之中。CD的收录更是让我欣喜若狂,当我读到书中对某一乐章的精彩描述时,便可立即播放CD,将文字的想象转化为真实的听觉享受。我最难忘的是,书中对《四季》中“冬”的描绘,作者是如何通过音乐的旋律、节奏和配器来展现出严寒的刺骨,以及人们在炉火旁的温暖,这种细致的分析,让我对音乐的理解达到了一个全新的高度。这本书的装帧设计也十分精美,纸张的触感和印刷的清晰度都让人赏心悦目,每次翻阅都带来一种尊贵的阅读体验。我相信,这本书不仅是我个人音乐素养提升的宝贵财富,也将是我送给热爱音乐的朋友们的绝佳礼物。

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我一直对能够深入了解音乐家内心世界的书籍情有独钟,《韦瓦第(书+CD)》这本书,无疑满足了我对韦瓦第这位传奇作曲家的深入探索的渴望。我曾多次聆听过韦瓦第的音乐,但总觉得缺少了一些更深层次的理解。这本书的出现,填补了我的这一遗憾。作者的文笔充满了激情和洞察力,他不仅讲述了韦瓦第的人生经历,更深入剖析了他音乐创作背后的理念和情感。我尤其喜欢书中对韦瓦第在创作《四季》时所经历的心路历程的描绘,那种将大自然的美景和内心的情感转化为音符的创作过程,让我深深为之动容。CD的收录更是为这本书增添了无与伦比的价值,当我读到书中对某一首协奏曲的精彩解读时,就可以立即播放CD,将文字的描述与实际的音乐感受完美地结合起来。我最欣赏的细节是,作者是如何将《四季》中的“冬”描绘得淋漓尽致,那种冰雪的寒冷,人们在火炉旁取暖的温暖,都通过音乐的强弱、节奏和旋律的变化展现出来,让我对这首作品有了全新的认识。这本书的装帧设计也非常考究,纸张的质感和印刷的清晰度都让人赏心悦目。我相信,这本书将成为我书架上的一件珍品,也是我向所有热爱古典音乐的朋友们推荐的首选。

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我一直对那些能够将音乐本身的美与音乐背后的故事相结合的书籍充满好奇,而《韦瓦第(书+CD)》这本书,恰恰满足了我的这种渴望。作为一名非音乐专业出身的爱好者,我常常在欣赏音乐时,感到意犹未尽,总想了解更多关于作曲家和作品背后的故事。《韦瓦第(书+CD)》这本书,就像一位经验丰富的音乐向导,为我揭示了韦瓦第音乐的奥秘。作者以极其生动的笔触,将韦瓦第的一生描绘得栩栩如生,让我仿佛置身于18世纪的威尼斯,感受着他音乐创作的热情和才华。CD的收录更是让我惊喜不已,当我读到书中对某一首协奏曲的精彩描述时,就可以立即播放CD,将文字的想象转化为真实的听觉体验。我特别喜欢书中对《四季》中“春”的解读,作者是如何通过音乐的起伏和乐器的配合,来描绘出春天万物复苏的景象,鸟儿的歌唱,潺潺的溪流,以及微风拂过的感觉。这种细致的分析,让我对音乐的理解提升到了一个新的层次,仿佛我能够“看见”音乐。这本书的排版非常精美,纸张的触感也十分舒适,每一次翻阅都带给我一种愉悦的体验。我相信,这本书不仅能够满足我个人对音乐的探索欲,更能让我与更多热爱音乐的朋友们分享这份美好的体验。

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作为一名资深的古典音乐发烧友,我阅览过的音乐类书籍不计其数,但《韦瓦第(书+CD)》无疑是我近期阅读中最具价值和启发性的一本。我对维瓦第的音乐一直情有独钟,尤其是他那些充满活力的协奏曲。这本书的书写,将我带回了那个充满创造力的时代,让我得以一窥这位伟大的作曲家是如何在那个时代背景下,创作出那些流传千古的杰作。作者的文字功底深厚,对维瓦第的生平,他对音乐理论的贡献,以及他对提琴演奏技术的发展所起到的推动作用,都进行了详尽而独到的阐述。我尤其震撼于书中对维瓦第创作理念的剖析,他如何将他对自然的热爱,对人生的思考,以及他对社会现象的观察,巧妙地融入到他的音乐作品中。CD的收录是这本书最大的亮点之一,它不仅仅是附带品,更是与书本内容深度融合的一部分。当我读到书中关于某一首协奏曲的精彩描述时,立刻就可以播放CD,将作者的文字解读与实际的音乐感受进行对照,这种“声画同步”的体验,让我对维瓦第音乐的理解达到了前所未有的深度。我曾以为我对《四季》已经足够熟悉,但这本书的解读,让我发现了许多我之前从未注意到的音乐细节,那些细微的和声变化,那些巧妙的节奏处理,都如同被聚光灯照亮一般,展现在我面前。这本书的装帧设计也十分精美,沉甸甸的质感,高质量的纸张,以及清晰的印刷,都体现了出版方的用心。我相信,这本书将成为我书架上常备的参考书,也是我向朋友们强烈推荐的礼物。

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我一直认为,要真正欣赏一位伟大的作曲家,不仅仅是要聆听他的音乐,更要了解他所处的时代背景以及他的个人经历。《韦瓦第(书+CD)》这本书,恰恰为我提供了这样一个绝佳的机会。我一直对韦瓦第的音乐情有独钟,尤其是他那充满活力和感染力的协奏曲,但对于这位作曲家本人,我却知之甚少。这本书以一种极其引人入胜的方式,将韦瓦第的一生呈现在我面前,从他早年的音乐启蒙,到他作为小提琴大师的辉煌,再到他创作出无数经典作品的历程,都描绘得栩栩如生。CD的收录更是让我惊喜不已,当我读到书中对某首作品的精彩描述时,就可以立刻播放CD,将文字的想象转化为真实的听觉体验。我特别喜欢书中对《四季》中“秋”的解读,作者是如何通过音乐的节奏和旋律来描绘出丰收的喜悦,以及人们在秋收后的欢庆场面,这种细致入微的分析,让我对音乐的感知能力得到了极大的提升。这本书的排版非常精美,纸张的质感和印刷的清晰度都堪称上乘,让我每次翻阅都倍感愉悦。我相信,这本书不仅能够满足我个人对音乐的探索欲,更能让我向更多的人分享这份美好的音乐体验。

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我一直对巴洛克时期的音乐充满热情,而韦瓦第无疑是这个时期最璀璨的明星之一。《韦瓦第(书+CD)》这本书,简直就像一扇打开我心中音乐殿堂的钥匙。我不是音乐专业的学生,但对古典音乐有着浓厚的兴趣,而这本书以一种非常亲切且深入浅出的方式,带领我走进了韦瓦第的音乐世界。作者的文笔流畅,叙事性强,将韦瓦第的一生娓娓道来,让我仿佛亲历了他的创作生涯。我尤其被书中对韦瓦第早期生活和教育的描写所吸引,那段经历为他日后的音乐创作奠定了坚实的基础。书中不仅仅是对他生平的介绍,更重要的是对他的音乐作品进行了细致的分析。CD的收录更是绝妙的设计,当我读到书中对某一首协奏曲的精彩描述时,就可以立刻播放CD,将文字的想象转化为真实的听觉体验。我最喜欢的部分是对《四季》中“夏”的解读,作者如何分析出小提琴激昂的旋律表现了夏日的雷雨,而低沉的弦乐则描绘了恼人的蚊虫,这种解读让我对音乐的感知更加敏锐,仿佛我真的能听到那电闪雷鸣,感受到那燥热的夏日气息。这本书的排版清晰,字体大小适中,阅读起来非常舒适,并且CD的收纳也十分方便。我相信,这本书不仅能够满足我个人对音乐的求知欲,更能让我向身边的朋友们分享这份美妙的音乐体验。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直以来都对维瓦尔第这位音乐巨匠充满了好奇,但苦于缺乏系统性的了解。市面上关于音乐家的书籍很多,但往往流于表面,要么是枯燥的学术论述,要么是过于通俗的普及读物。《韦瓦第(书+CD)》却恰恰找到了一个完美的平衡点。它既有深入的音乐理论分析,又不失文学性的叙述,让我这个非专业人士也能轻松地走进维瓦第的音乐世界。我尤其欣赏作者的写作风格,文笔流畅,充满激情,仿佛一位经验丰富的音乐导览员,带领我穿梭于维瓦第的音乐长廊。书中对《四季》的解读,简直是点睛之笔。作者不仅仅是告诉我们“这是春天的音乐”,而是深入挖掘了作曲家是如何通过具体的音乐织体、旋律走向、节奏变化来描绘春天的鸟鸣、溪流、微风,甚至是春雷。这种细节的呈现,让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。CD的收录也让我惊喜不已,当我读到书中对某一乐章的精彩描述时,立刻就能在CD中找到对应的曲目,将文字的感受与声音的体验完美结合。这是一种前所未有的沉浸式体验,让我对维瓦第音乐的理解更加立体和深刻。这本书的排版也非常人性化,字号适中,留白合理,阅读起来非常舒适。我觉得这本书不仅适合音乐爱好者,也适合对欧洲巴洛克文化感兴趣的读者,它提供了一个了解那个时代音乐和社会风貌的绝佳窗口。

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