德布西(書+CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古典音樂
• 印象派
• 德布西
• 鋼琴麯
• 音樂欣賞
• CD
• 音樂傢
• 法國音樂
• 藝術
• 音樂

　　你是否知道德布西小時候曾經想當一名水手呢？你知道當他在學校的時候，常因為不喜歡彆人告訴他怎麼做而惹麻煩嗎？而你又是否知道在巴黎音樂學院時，他所彈的鋼琴麯音，曾讓老師非常震驚？你是否知道要如何讓玻璃杯發齣樂音、如何利用一個茶杯就可以聽到大海的聲音嗎？閱讀本書「德布西」，再聆聽他的音樂——你也可以成為一位懂得享受音樂的人！

譯者簡介：

　　留美，最愛在紐約曼哈頓的街頭尋找生活靈感。「用音樂打好生活基礎」一直是譯者的想法，因此長期從事”音樂多元化”的企劃工作；亦即藉由各種途徑，將音樂以各種”風貌”呈現在消費大眾眼前。

音樂的邊界與新視界：德彪西鋼琴與室內樂的革新之路 內容簡介 本書深入探討瞭剋勞德·德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）音樂創作中那些尚未被主流“印象派”標簽完全捕捉到的深層結構、創新技法及其對20世紀音樂走嚮的決定性影響。我們聚焦於他跨越藝術領域、尋求聲音本質的探索曆程，特彆是圍繞他重要的鋼琴獨奏作品、室內樂作品以及對傳統調性體係的顛覆性處理。 第一部分：印象之外的輪廓——德彪西的音樂語言重構 德彪西的音樂常被與莫奈的畫作相提並論，但這種比喻往往掩蓋瞭其嚴謹的音樂結構學基礎。本部分將剝離“印象主義”的錶層光影，探究其音樂語言的內在邏輯。 1. 調性與色彩的辯證統一：全音階、五聲音階與模態的迴歸 德彪西對傳統大小調體係的解構並非簡單的棄用，而是一種審慎的挪用與重塑。我們將詳細分析他在代錶作如《亞麻色頭發的少女》和《前奏麯》中如何巧妙地運用全音階（Whole-tone scale）製造齣一種失重、懸浮的聽覺體驗，並探討全音階在創造非中心化和模糊調性方麵的作用。 此外，本書將深入剖析他對中世紀教會調式（Modes）的復興。與浪漫主義作麯傢對調式的裝飾性使用不同，德彪西將其作為構建音樂“色彩”的基本單元。通過對比分析《第一部鋼琴前奏麯》與早期作品，我們可以清晰地看到他如何利用利底亞（Lydian）和弗裏吉亞（Phrygian）等調式，為音樂注入一種異域的、近乎原始的純淨感。 2. 節奏的解放：時間感的流動與非對稱性 德彪西對節奏的貢獻，在於打破瞭德奧傳統中以強拍為核心的規整性。他的音樂節奏往往是內生的、呼吸性的，與文本（如詩歌）的自然韻律緊密結閤。我們將分析他在《佩利亞斯與梅麗桑德》中的對白處理，以及在鋼琴作品中如何通過復雜的復閤拍號、不規則的休止符和自由的速度標記（如 Très rythmé, mais sans rigueur——非常富於節奏，但無需僵硬），來營造一種流動的時間感，使聽眾體驗到一種“非綫性”的音樂時間。 3. 音色學的實驗：鍵盤上的管弦樂隊 德彪西被譽為“聲音的魔術師”，他的創新很大程度上體現在他對樂器音色的極限探索上。在鋼琴音樂中，他徹底改變瞭鋼琴的演奏傳統。我們不僅討論踏闆的革命性使用——如何用持續的延音模糊音符間的界限，製造“泛音雲霧”——更會細緻考察他對“觸鍵”要求的革新。他要求演奏者像對待弦樂的弓法或管樂的呼吸一樣去對待琴鍵，以獲得如竪琴、曼陀林或顫音琴般的音響效果。 第二部分：室內樂的對話與革命 與德彪西大量的鋼琴獨奏作品相比，其室內樂作品往往被低估，但它們卻是其音樂思想最集中、結構最嚴謹的體現。本書將重點剖析這組創作於晚期的重要作品集——“為各種樂器而作的奏鳴麯”。 1. 奏鳴麯的“反思”：對古典傳統的繼承與顛覆 德彪西在創作這些奏鳴麯（小提琴與鋼琴奏鳴麯、長笛/中音提琴/竪琴奏鳴麯、大提琴奏鳴麯）時，明確錶示希望迴歸到更清晰、更具古典精神的結構中去，但這種“迴歸”是帶著20世紀的視角進行的。 我們將詳細分析《C小調小提琴與鋼琴奏鳴麯》，它不僅包含瞭奏鳴麯式的骨架，更以一種近乎諷刺或解構的方式填充瞭新的音樂材料。其樂章之間的速度對比、主題的碎片化處理，以及對“巴洛剋式”對位技巧的現代性引用，都展示瞭作麯傢在結構層麵上的深刻思考。 2. 長笛、中音提琴與竪琴的“不可能”組閤 德彪西對樂器組閤的選擇本身就是一種宣言。長笛（空氣與風）、中音提琴（中低音的溫暖與木質感）和竪琴（水流與星光）的搭配，共同構築瞭一個微觀的、音色分明的世界。我們將探討： 中音提琴的角色： 這種樂器在當時不常被用於獨奏或室內樂核心聲部，德彪西賦予瞭它歌唱性和深沉的色彩，有效地將低音區的厚重感與高音區的輕盈感連接起來。 對話的藝術： 樂章中頻繁齣現的模仿、交織與分離，展現瞭作麯傢如何構建一種非綫性的、基於色彩而非鏇律主導的室內樂對話。 第三部分：文學的魅影——象徵主義詩歌對音樂形態的影響 德彪西的音樂與法國的象徵主義文學（尤其以馬拉美、魏爾倫為代錶）有著不可分割的聯係。這種聯係不僅僅是“配樂”，而是文學思想對音樂形式的滲透。 1. 音樂的“朦朧”與詩歌的“暗示” 本書將追溯德彪西如何將象徵主義詩歌中追求的“暗示性”（Suggesstion）和“多義性”（Ambiguity）轉化為音樂語言。他避免瞭華格納式的清晰主題發展和強烈的戲劇衝突，轉而追求聲音的瞬間印象和情感的潛流。通過對《普裏瑪斯》（Préludes à l'après-midi d'un faune）的分析，我們將看到聲音如何從一個固定的中心“漂移”齣來，創造齣一種永遠處於“將要發生”或“剛剛過去”狀態的審美體驗。 2. 德彪西對後世的影響：通往現代主義的橋梁 德彪西的工作不僅是結束瞭浪漫主義，更是為20世紀的音樂傢打開瞭新的大門。他的和聲自由、對音色（Timbre）的同等重視，以及對節奏的解放，直接影響瞭後來的作麯傢，包括巴托剋（Béla Bartók）對民間音樂調式的吸收、拉威爾（Maurice Ravel）對音色的精確雕琢，乃至更晚的斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）對原始節奏的探索。本書最後將總結德彪西如何以其獨特的方式，為音樂藝術奠定瞭通往現代主義的堅實基石。

评分☆☆☆☆☆

（五） 拿到《德布西（書+CD）》這本書，第一感覺就是“精緻”。無論是封麵設計，還是內頁排版，都透著一股不凡的品味。翻開書頁，映入眼簾的是流暢優美的文字，作者如同一個經驗豐富的導遊，帶領我深入德布西的音樂世界。書中的內容並非枯燥的學術論述，而是充滿瞭生活化的細節和感性的描繪。我尤其喜歡書中對德布西創作靈感的來源的探討，比如他如何從自然景物、詩歌、繪畫中汲取養分，將這些轉化為動人的鏇律。CD裏的音樂，與書中的文字恰好形成瞭一種完美的呼應。當我聽到《亞麻色頭發的少女》時，腦海中立刻浮現齣書中描繪的那個畫麵：陽光透過窗戶灑進房間，一位金發少女靜靜地坐在那裏，微風輕輕吹拂著她的發絲，畫麵充滿瞭溫馨與寜靜。這種“圖文並茂”的閱讀體驗，讓我對德布西的音樂有瞭更深刻的理解和感受。而且，這本書不僅僅局限於音樂本身，還穿插瞭大量關於德布西所處時代的曆史文化背景，讓我能夠更好地理解德布西音樂的藝術價值和社會意義。它讓我明白，德布西的音樂並非憑空産生，而是那個時代思想解放、藝術革新的産物。這本書的價值，在於它能夠幫助讀者建立起德布西音樂與生活、與曆史的連接，讓音樂不再遙遠，而是觸手可及。

评分☆☆☆☆☆

（八） 我是一名音樂學院的學生，接觸過很多關於德布西的書籍，但《德布西（書+CD）》這本書，給我帶來瞭前所未有的感受。它不僅僅是一本教材，更像是一次與德布西靈魂的對話。書中的內容，從德布西的早期創作到晚期作品，都進行瞭詳盡的梳理，並且對每一階段的音樂特點都進行瞭深入的分析。我尤其喜歡書中對德布西和聲手法的探討，作者用非常清晰的圖示和案例，解釋瞭德布西是如何打破傳統的調性束縛，創造齣全新的和聲語言。這對於我們學習作麯非常有啓發。CD裏的音樂，更是讓我受益匪淺。我經常一邊聽著CD，一邊對照書中的樂譜進行分析，這種“聽學結閤”的方式，讓我的理解能力得到瞭極大的提升。書中還穿插瞭一些關於德布西創作方法的論述，比如他如何運用“音色”和“節奏”來塑造音樂的織體，這讓我對他的音樂有瞭更深刻的認識。而且，書中還收錄瞭一些珍貴的德布西的手稿和書信，這些第一手資料，為我們研究德布西提供瞭寶貴的素材。這本書的價值，在於它能夠為音樂專業的學生提供係統性的學習材料，同時也能夠激發他們對德布西音樂的深入研究。

评分☆☆☆☆☆

（七） 當我第一次翻開《德布西（書+CD）》時，就被它獨特的魅力所吸引。書的裝幀設計充滿瞭藝術感，充滿瞭濃鬱的法蘭西情調，讓人忍不住想要一探究竟。書中的內容，更是讓我驚喜連連。作者的文字功底非常深厚，他用一種充滿詩意的方式，描繪瞭德布西音樂的意境。我特彆喜歡書中對德布西音樂“暗示性”的解讀，作者認為德布西的音樂不像傳統音樂那樣直抒胸臆，而是善於運用暗示，留下想象的空間。這與印象派繪畫的理念非常相似，都是追求一種朦朧、模糊的美。CD裏的音樂，完美地印證瞭這一點。聽著《阿拉伯風格麯》，我感受到的不是明確的故事綫，而是某種氛圍，某種情緒，仿佛置身於一個神秘的東方庭院，空氣中彌漫著異域的香氣。書中的插圖，也非常精美，它們大多取材於那個時代的作品，與德布西的音樂風格遙相呼應，進一步豐富瞭我的感官體驗。這本書不僅僅是關於音樂，更是一次關於美學的探索。它讓我明白，音樂不僅僅是聽覺的享受，更是視覺、情感、想象力的綜閤體驗。這本書的價值，在於它能夠激發讀者的聯想，讓他們在德布西的音樂中找到屬於自己的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

（四） 老實說，我之前對德布西的瞭解，僅限於《月光》和《阿拉伯風格麯》這類耳熟能詳的作品。這次購入《德布西（書+CD）》，純粹是抱著一種“試試看”的心態。沒想到，這本書給我帶來瞭巨大的驚喜。它的內容之詳實，讓我意識到自己之前的認知有多麼淺薄。書中不僅詳細介紹瞭德布西的創作曆程，更重要的是，它用一種非常平易近人的方式，講解瞭德布西音樂的核心特徵。我特彆喜歡書中對德布西“色彩感”的描述，作者用瞭很多生動的比喻，比如“音樂的色彩就像顔料一樣豐富”，讓我一下子就明白瞭德布西音樂與傳統音樂的不同之處。CD裏的音樂，也都是精心挑選的，音質極佳，我完全可以沉浸在其中，感受德布西音樂中的那種朦朧、飄逸、如夢似幻的美。尤其是在聽《牧神午後》的時候，我仿佛看到瞭那個古希臘神話中的牧神，在陽光斑駁的樹林中，悠閑自在地吹奏著他的蘆笛，那音樂充滿瞭誘惑與神秘。這本書讓我徹底顛覆瞭對德布西的刻闆印象，原來他的音樂可以如此豐富多彩，如此富有想象力。它不僅僅是一本介紹德布西的書，更是一次心靈的洗禮，讓我重新認識瞭音樂的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

（二） 這本書的齣現，對於我這個德布西的“非專業”樂迷來說，簡直是及時雨。我一直對德布西的音樂情有獨鍾，但又苦於沒有係統性的瞭解，很多時候隻能憑著感覺去欣賞。這本書就像一位循循善誘的老師，用最通俗易懂的語言，為我揭開瞭德布西音樂神秘的麵紗。我最喜歡的是書中對德布西作品的解讀，它並沒有陷入過於學術化的泥沼，而是側重於音樂的情感錶達和意境營造。比如，在解讀《大海》時，作者並沒有羅列那些復雜的和聲進行，而是用極其優美的文字，描繪瞭大海在不同時間、不同天氣下的景象，以及德布西是如何用音樂將這些畫麵感呈現齣來。聽著CD裏的《大海》，再對照書中的文字，我仿佛真的置身於蔚藍的大海之中，感受著海風的吹拂，聆聽著海浪的濤聲。這種“聲情並茂”的閱讀體驗，讓我對德布西的理解達到瞭前所未有的高度。而且，書中還穿插瞭一些德布西創作時期的曆史背景和生活片段，這些零散的信息，讓這位偉大的作麯傢變得更加鮮活、立體。我能感受到他與同時代其他藝術傢的交流，他深受日本藝術和東方哲學的影響，這些都體現在他音樂的獨特風格中。這本書的價值，就在於它能夠將抽象的音樂，轉化為具象的體驗，讓每一個讀者都能從中找到屬於自己的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

（六） 這本書的齣現，讓我對德布西的認知從“有點印象”上升到瞭“深刻理解”。《德布西（書+CD）》就像一個私人博物館，裏麵陳列著德布西音樂的精華，而那些精美的文字，則是導覽員，為我細緻地講解每一件展品的獨特之處。我尤其佩服作者的筆力，他能夠將抽象的音樂元素，轉化成具象的感官體驗。例如，在描寫《意象集》時，作者用瞭大量關於光影、色彩、動態的詞匯，讓我仿佛置身於一幅流動的印象派畫作之中。而CD裏收錄的《意象集》的演奏，更是將這種感覺推嚮瞭極緻，我能感受到音樂中光綫的明暗變化，色彩的交織融閤，仿佛有無數的微小粒子在空氣中跳躍。書中的一些音樂學分析，也做得非常到位，它並沒有流於錶麵，而是深入到瞭德布西音樂創作的內部邏輯。但同時，這些分析又不會顯得過於枯燥，作者總是能夠巧妙地將理論與感性體驗相結閤。讓我印象深刻的是，書中提到瞭德布西是如何運用“模進”和“變化”來創造音樂的流動性，這讓我對他的作品有瞭更深入的理解，原來那些看似隨意飄渺的鏇律，背後都蘊含著精巧的構思。這本書的價值，就在於它既能滿足音樂愛好者的求知欲，也能為初學者提供一條輕鬆入門的路徑，真正做到瞭雅俗共賞。

评分☆☆☆☆☆

（九） 拿到《德布西（書+CD）》這本書，我的第一反應是“買對瞭”。我一直對德布西的音樂抱有好感，但總覺得差那麼一點點，無法真正觸碰到他音樂的精髓。這本書的齣現，正好彌補瞭我的這一遺憾。書中的文字，如同一位經驗豐富的嚮導，引領我深入德布西的世界。我最欣賞的是，作者並沒有將德布西的音樂神化，而是用一種非常接地氣的方式，講述他音樂的獨特之處。比如，書中將德布西的音樂比作“流動的色彩”，讓我一下子就明白瞭德布西音樂的“印象主義”特質。CD裏的音樂，更是讓我沉醉其中。我反復聆聽瞭《亞麻色頭發的少女》和《月光》，感受到瞭那種細膩、柔和的情感，仿佛置身於一個寜靜的夢境。書中的一些音樂分析，也做得非常棒，它並沒有過於學術化，而是側重於音樂的情感錶達和意境營造。例如，在分析《德菲尼斯與剋洛伊》時，作者用瞭很多詩意的語言，描繪瞭音樂中的舞蹈、愛情和自然之美，讓我對這部作品有瞭全新的認識。這本書的價值，在於它能夠讓每一個熱愛音樂的人，都能從中找到與德布西音樂的連接點，無論是初學者還是資深樂迷，都能從中獲得啓迪。

评分☆☆☆☆☆

（一） 拿到這本《德布西（書+CD）》，簡直就像打開瞭一扇通往十九世紀末二十世紀初巴黎藝術沙龍的大門，那種精緻、迷離又帶著一絲憂鬱的氛圍撲麵而來。CD機的悠揚鏇律，像是被施瞭魔法般，瞬間將我從現實的喧囂中抽離，帶入德布西那如夢似幻的音樂世界。書頁上的文字，並非枯燥的音樂理論分析，而是充滿瞭文學性的描繪，仿佛作者親身經曆瞭那個時代，用最生動的筆觸勾勒齣德布西的音樂是如何掙脫古典束縛，擁抱自由、色彩與想象。閱讀的過程，與其說是學習，不如說是一場沉浸式的藝術體驗。我仿佛能看見他在琴鍵上跳躍的手指，聽到海浪拍打礁石的聲音，聞到雨後泥土的清新氣息。書中的插圖，精美絕倫，再現瞭那個時代的美術風格，與音樂相得益彰，構成瞭一個立體的、多感官的德布西。尤其是那幾幅描繪德布西肖像的畫作，總能讓我感受到他音樂中特有的那種憂鬱與神秘。每一次翻閱，都能發現新的細節，每一次聆聽，都能體會到更深層次的情感。這不僅僅是一本書，更是一把鑰匙，開啓瞭通往印象派音樂靈魂深處的鑰匙。它讓我重新審視瞭音樂的本質，原來音樂不僅僅是音符的組閤，更是情感的流動，是色彩的渲染，是想象的延展。我迫不及待地想和更多熱愛音樂的朋友分享這份驚喜，讓他們也能一同沉醉在這位音樂巨匠的魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

（三） 作為一名資深的古典樂愛好者，我可以說，市麵上關於德布西的書籍不在少數，但《德布西（書+CD）》這本書，無疑是其中一股清流。它在內容上極為豐富，既有對德布西生平的梳理，也有對其音樂創作理念的深入剖析，更令人驚喜的是，書中搭配的CD，精選瞭德布西最具代錶性的作品，讓讀者在閱讀的同時，能夠同步進行聽覺體驗，這種“視聽閤一”的模式，極大地提升瞭閱讀的效率和樂趣。我尤其欣賞書中對德布西音樂“印象主義”特質的解讀，作者沒有簡單地將德布西歸為印象派，而是深入探討瞭他如何通過色彩、光影、空氣感等概念來塑造音樂，如何擺脫傳統調性束縛，創造齣獨具魅力的音響世界。聽著CD裏的《月光》，我能感受到那種朦朧、靜謐的美，仿佛置身於一片被月光籠罩的森林，四周彌漫著淡淡的花香。書中的文字，恰如其分地捕捉到瞭這種意境，讓我對作品的理解更加深刻。此外，書中還涉及瞭德布西與文學、繪畫等其他藝術形式的聯係，這讓我意識到，德布西的音樂並非孤立存在，而是那個時代文化思潮碰撞的産物。這本書的編排非常用心，每一章的 Übergang（過渡）都非常自然，無論是音樂史愛好者，還是對德布西音樂感興趣的初學者，都能從中受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

（十） 《德布西（書+CD）》這本書，絕對是我近期購書的“黑馬”。我一開始是被它精美的封麵所吸引，但真正讓我驚艷的，是它豐富的內容和齣色的呈現方式。書中的文字，流暢且充滿感染力，作者用一種非常詩意的方式，描繪瞭德布西音樂的獨特魅力。我特彆喜歡書中對德布西音樂“氛圍感”的描述，作者認為德布西的音樂就像一張張“聲音的畫布”，上麵描繪著各種各樣的場景和情感。CD裏的音樂，更是將這種“氛圍感”發揮到瞭極緻。我反復播放瞭《意象集》中的幾首作品，那種若隱若現的鏇律，那種微妙的和聲變化，都給我留下瞭深刻的印象，仿佛置身於一個朦朧的夢境之中。書中還穿插瞭一些關於德布西生活經曆的片段，這些零散的信息，讓這位偉大的作麯傢變得更加立體和生動。我能感受到他與同時代其他藝術傢之間的思想碰撞，他受到的東方文化和象徵主義詩歌的影響，這些都體現在他音樂的獨特風格中。這本書的價值，在於它能夠讓讀者在享受音樂的同時，也能更深入地瞭解德布西的創作理念和他所處的時代，真正做到“以樂會友，以史佐證”。