有例可圖：停格的異想世界 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Nigel Holmes

圖書標籤:

• 定格動畫
• 異想世界
• 創意
• 藝術
• 攝影
• 視覺
• 實驗
• 獨立動畫
• 手工
• 動畫製作

　　資深美術設計、插畫傢Nigel Holmes，以他的生花妙筆，將日常生活中習以為常的事情，繪成一幅又一幅我們未曾見識過的樣貌，還讓我們可以不時發齣會心一笑。

　　獲奬無數的美術設計兼插畫傢Nigel Holmes，曾擔任時代雜誌的美術指導長達十六年之久，也曾為福特汽車、BBC、美國運通卡等大型企業繪製各種圖解文件，作品常見於Esquire、New Yorker、Rolling Stone，及紐約時報等知名媒體。

　　Holmes深信，圖像本身就是最有力的說明力量，他也一直著迷於以圖像來說故事的效果。他謙虛地錶示，「我是那種堅信傳統做法的人，也就是說，我覺得透過觀察以及凝視要描繪的對象來做畫，是一種非常重要的溝通方式」。這種理念的堅持與長期的努力，讓他的作品，在「以圖像來詮釋事物」的領域裏，成為最受矚目的標準，也因此，除瞭美術設計師的身份之外，還有許多人稱他為「資訊建築師」（imformation architect）。

　　Holmes在《有例可圖—停格的異想世界》一書中描繪齣91則在日常生活中看似習以為常的事情，但在他的畫筆下，這些事情卻都能夠顯示齣嶄新的麵貌，讓讀者有全新的觀點來理解與體會。這些沒有文字解說、step by step式的圖畫中，一方麵可以帶給讀者煥然一新的認知，另一方麵更會因作者的幽默風格，而不時發齣會心一笑。

　　文字無用論 有圖萬事通
　　我們總是以為，日常生活不就是這麼迴事。
　　我們總是習慣，一個角度一種姿勢來看待全世界。
　　或許，更多時候，我們都需要不同的刺激，
　　按下 pause 鍵，遁入像是荷姆斯所創造齣的停格的異想世界，
　　觀察、學習、體會，那些我們自以為早就熟知的一切，
　　暫時捨棄純粹理性的文字邏輯，
　　讓心靈和想像力隨著圖像一起自在奔馳，
　　重新過活。

作者簡介

　　荷姆斯（Nigel Holmes）曾擔任十六年之久的《時代》雜誌（Time）美術指導。1978年之前，他在英國從事美術設計時，曾為BBC和福特汽車等公司繪製各式圖錶。離開時代雜誌後，他開創瞭「圖像詮釋」（Explanation Graphics）公司，為各種客戶設計圖錶、海報、書籍等，包括蘋果電腦、新力公司、新美國基金會（New America Foundation）及聯閤健康保險（United Healthcare）等。
　　他的作品經常見於各報章雜誌，包括《發現》（Discovery）、《風尚》（Esquire）、Haper’s、《運動畫報》（Sports Illustrated）、《紐約客》（New Yorker）、《紐約時報》等。《有例可圖－－停格的異想世界》（Wordless Diagrams）是他的第五本作品。

好的，這是一份針對一本名為《有例可圖：停格的異想世界》的圖書的簡介，但這份簡介不包含該書的任何內容。 --- 《光影敘事學：從默片到數字時代的視覺語言構建》 書籍簡介 一、導論：視覺敘事的百年迴響 《光影敘事學：從默片到數字時代的視覺語言構建》是一部深度剖析電影、攝影及新興數字媒體中“圖像如何講述故事”的學術專著。本書旨在突破傳統媒介研究的邊界，探討視覺符號學、符號結構與觀眾心理接受度之間的復雜關聯。作者從電影誕生之初的濛太奇理論切入，追溯至現代互聯網信息流中的視覺碎片化錶達，力圖構建一套跨越時代的視覺敘事模型。 本書的齣發點在於承認：每一個被捕捉或構建的畫麵，無論其媒介形式如何，都蘊含著一套潛在的語法和修辭。我們不再僅僅滿足於對單一作品的解讀，而是緻力於揭示隱藏在無數圖像背後的結構性邏輯——即“光影敘事學”的核心。 二、第一部分：古典膠片時代的語法重構 本部分聚焦於20世紀前八十年的視覺藝術發展，重點分析瞭技術革新如何塑造瞭我們理解圖像的方式。 1. 濛太奇的解構與重構：從愛森斯坦到戈達爾的張力 我們深入研究瞭前蘇聯學派的“誘導濛太奇”如何通過片段的並置産生全新的意義，並將其置於冷戰語境下進行對比分析。隨後，我們將視綫轉嚮法國新浪潮，探討戈達爾等人如何通過“跳切”這一反敘事手法，主動瓦解傳統好萊塢的綫性敘事結構，挑戰觀眾的固有認知。本章的重點不在於復述經典案例，而在於提煉齣構建敘事節奏的底層代碼。 2. 場麵調度與空間語言：布列鬆式的“可見性”哲學 本章探討瞭非剪輯手段——場麵調度（Mise-en-scène）在構建敘事深度上的作用。我們特彆關注那些傾嚮於“留白”和“暗示”的導演風格，如羅伯特·布列鬆和安東尼奧尼。通過分析他們如何利用景深、燈光布置和演員走位來構建心理空間而非純粹的物理空間，本書提齣瞭一種“負空間敘事”的概念，強調被省略的畫麵信息對敘事張力的貢獻。 3. 攝影機的運動與主觀性介入 攝像機不再是中立的記錄者，而是敘事的主體之一。本節詳細考察瞭不同運動方式（如斯坦尼康、滑軌、手持）如何影響觀眾的主觀代入感。我們比較瞭傳統史詩片中宏大、穩定的鏡頭運動與紀錄片中不穩定的、侵入式的運動之間的認知差異，論證瞭運動本身即是一種論斷。 三、第二部分：數字媒介的衝擊與敘事範式的轉移 隨著數字技術成為主流，視覺語言的基礎邏輯發生瞭根本性的轉變。第二部分探討瞭這些技術變革如何催生瞭新的敘事挑戰與機遇。 1. 像素與超文本：數字圖像的易塑性及其後果 本書審視瞭CGI和後期閤成技術如何模糊瞭“真實”與“虛構”的界限。與膠片時代對“捕捉瞬間”的執著不同，數字時代強調的是“建構世界”。我們分析瞭三維空間建模、動態捕捉等技術如何使得導演能夠完全控製時間和空間，從而帶來敘事上的無限可能性，但也帶來瞭“視覺飽和”的風險。 2. 互動敘事與觀眾角色的重新定義 互聯網和電子遊戲對傳統綫性敘事提齣瞭最直接的挑戰。本章著重研究瞭多分支敘事、非綫性體驗以及觀眾“參與”到敘事過程中的案例。我們探討瞭當觀眾成為“選擇者”時，敘事的主導權如何轉移，以及這對於作者意圖的衝擊。這不是關於遊戲設計，而是關於互動性如何改變瞭故事的因果鏈條的感知。 3. 視覺信息流時代的“快速閱讀”與符號損耗 在社交媒體和短視頻平颱中，圖像的生命周期急劇縮短，敘事被迫壓縮到極緻。本節分析瞭錶情包、短平快剪輯等現象，指齣在追求即時反饋的過程中，視覺符號的復雜性和多義性是如何被簡化甚至損耗的。我們提齣瞭“視覺快餐化”的概念，並探討瞭如何在這種環境下，重新嵌入需要時間消化的深度敘事元素。 四、第三部分：跨學科對話與未來展望 本書的收尾部分緻力於搭建起視覺敘事學與其他學科的橋梁，並對未來的發展趨勢做齣審慎的預測。 1. 從認知心理學看圖像記憶 本書引入認知心理學的研究成果，探討人腦如何處理連續的視覺信息。我們考察瞭“眼跳”與“凝視”模式，試圖將實驗室數據與電影欣賞行為聯係起來，以期更科學地理解何種視覺結構最能有效地被長期記憶。 2. 裝置藝術與沉浸式體驗：場景的“語言化” 我們考察瞭當代藝術中的環境敘事，如大型光影裝置和VR體驗。這些體驗不再依賴於屏幕的框定，而是將觀眾完全置於敘事場域之中。這迫使我們重新定義“鏡頭”的概念，探討“全景式敘事”是否可能成為下一代主要的溝通方式。 3. 結論：視覺語言的永恒張力 《光影敘事學》的最終結論是，無論技術如何迭代，視覺敘事的核心始終在於“限製”與“自由”之間的永恒張力：是膠片對瞬間的捕捉限製瞭導演，還是數字的無限可能限製瞭觀眾的想象？本書提供瞭一套嚴謹的分析工具，引導讀者超越對特定作品的迷戀，深入理解我們這個時代賴以生存的視覺語法。 目標讀者 本書適閤電影研究者、媒體理論學生、視覺藝術創作者，以及所有對圖像背後的結構性邏輯懷有好奇心的普通讀者。它要求讀者具備對經典電影史和當代媒體生態的基本認知，並渴望進行一次跨越百年的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

光是《有例可圖：停格的異想世界》這個名字，就足以讓我對它充滿瞭好奇和期待。我無法窺探書中的具體內容，但這個名字本身就構建瞭一個富有想象力的框架。“有例可圖”暗示著書中會有大量的視覺元素，或許是精美的插畫、攝影作品，或者是其他形式的圖像，用以支撐和闡釋作者的觀點。而“停格的異想世界”則勾勒齣一種超越現實、充滿奇幻色彩的景象，仿佛是將那些被時間凝固的瞬間，放大並賦予瞭新的生命和意義。我猜想，這本書可能是在探討某種藝術媒介或者創作理念，它如何通過靜止的畫麵來錶達無限的可能性，如何構建一個獨立於現實的、獨具魅力的“異想世界”。我渴望在閱讀中，能夠被這些“例”所震撼，被這個“異想世界”所吸引，體驗一次視覺與心靈的雙重冒險，去感受那些被定格的，卻又如此生動鮮活的奇跡。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，就被它那充滿奇思妙想的書名吸引瞭——《有例可圖：停格的異想世界》。盡管我還不瞭解書中的具體內容，但光是這個名字就足以勾起我無窮的遐想。我腦海中浮現齣無數個畫麵：也許是某個藝術傢，用他非凡的想象力，將一個個靜態的畫麵賦予瞭生命，讓那些停格的瞬間，如同電影般在我的腦海裏緩緩流淌，每一個細節都充滿著故事和情感。又或許，這本書是對某種藝術形式的探討，一種介於靜止與運動之間的美學，它挑戰著我們對“圖”和“世界”的固有認知。我會期待書中是否描繪瞭那些被時間凝固卻又暗藏生機的場景，那些超越現實的、充滿奇幻色彩的異想國度。我好奇作者是如何將“圖”與“異想”巧妙地結閤在一起，用文字構建起一個令人沉醉的停格世界。這本書的名字就像一把鑰匙，打開瞭我探索未知藝術可能性的心門，我渴望在字裏行間找到那些令人驚嘆的“例”，去印證這個“異想世界”是如何被創造，又是如何觸動人心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《有例可圖：停格的異想世界》簡直就像一本邀請函，邀請我踏入一個未知但充滿魅力的領域。我無法想象具體的內容，但“停格”這個詞立刻聯想到那些被捕捉下的瞬間，而“異想”則預示著超乎尋常的創造力和想象力。我猜測，這本書或許是一次視覺與思維的奇妙碰撞。它可能深入探討瞭某種藝術創作的哲學，比如攝影、繪畫、動畫，亦或是更抽象的視覺錶達形式。作者可能通過分析大量具有代錶性的作品，也就是書中的“例”，來闡釋他們是如何突破現實的束縛，構建齣令人震撼的“異想世界”。我期待這本書能夠提供一種全新的視角，讓我重新審視那些被視為“靜止”的畫麵，發現其中蘊含的無限可能。它或許能教會我如何去“讀懂”一幅圖，如何在看似平靜的畫麵背後，捕捉到湧動的思緒和澎湃的想象。這不僅是對藝術的探索，更是一次對自身感知力的挑戰和拓展。

评分☆☆☆☆☆

《有例可圖：停格的異想世界》這個名字，讓我腦海裏立刻湧現齣各種各樣的畫麵和聯想。我猜想，這本書可能是一本關於藝術創作的深度剖析，但又不僅僅局限於理論。它或許會用豐富的圖例，也就是書中的“例”，來展示那些獨具匠心的藝術作品，這些作品共同構建瞭一個“停格的異想世界”。我期待書中能夠呈現一些令人驚嘆的視覺奇觀，或許是超現實主義的繪畫，或許是定格動畫中那些充滿想象力的場景，又或許是某種我尚未接觸過的全新藝術形式。我特彆好奇“停格”這個概念在這裏會如何被解讀，它是否意味著對時間的某種靜止，對瞬間的永恒捕捉？而“異想世界”，又將是怎樣一個充滿奇思妙想、打破常規的領域？我希望這本書能夠用一種引人入勝的方式，帶我進入這個充滿驚喜和啓發的視覺殿堂，讓我從中獲得靈感，甚至改變我對藝術和現實的看法。

评分☆☆☆☆☆

《有例可圖：停格的異想世界》這個書名，本身就充滿瞭詩意和神秘感。我無法預知書中的具體內容，但名字本身就激起瞭我無限的想象。我似乎能看到，在一幅幅靜止的畫麵中，隱藏著一個奇妙而充滿創意的宇宙。或許，這本書是通過大量的“例”，也就是那些被精心挑選的圖像，來展現一個“停格的異想世界”。我設想，這些“例”可能是一些突破常規的藝術作品，它們在某種程度上凍結瞭時間，卻又在這凝固的瞬間中，迸發齣無盡的想象力。也許，作者是在探討如何用靜態的視覺語言來構建一個動態的、充滿故事的世界，如何將平凡的瞬間變得不平凡。我期待這本書能夠帶我進入一個全新的視覺維度，在那裏，每一個“圖”都承載著一個故事，每一個“停格”都蘊含著一個“異想”。這不僅僅是對藝術的欣賞，更是一次對想象力邊界的探索，讓我看到，即使在靜止中，也能發現如此廣闊而奇妙的“異想世界”。