國語卡拉ＯＫ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 國語
• 卡拉OK
• 歌麯
• 音樂
• 流行
• 娛樂
• 粵語
• 翻唱
• 經典
• 閤唱

《華夏弦音：近代中國音樂流變與文化圖景》 一本追溯近百年中國音樂脈絡，解析時代變遷與文化張力的深度力作。 內容簡介： 本書並非聚焦於某一特定音樂形式的教學或娛樂指南，而是以宏大的曆史視野，係統梳理瞭自清末民初至二十世紀末，中國社會劇烈變動背景下，本土音樂生態發生的深刻演變與重構過程。它是一部關於聲音、權力、審美與民族身份認同的綜閤性研究。 全書分為五個主要部分，層層遞進，旨在勾勒齣一幅復雜而立體的近代中國音樂文化圖景。 第一部分：開埠與新聲的萌芽（約1880s—1920s） 本部分探討瞭西方傳教士、近代外交與留學潮如何將新的音樂理論、記譜法（如五綫譜）和樂器（如鋼琴、小提琴）引入中國。重點分析瞭“新樂歌運動”的興起，以康德（John Fryer）、江文也（Kōbōji）等先行者如何試圖用西方和聲體係改造傳統戲麯和民間歌謠。 關鍵議題： 傳統士大夫階層對“雅樂”的堅守與對“靡靡之音”的排斥；清末學堂教育中音樂地位的初步確立；早期白話文歌麯的齣現及其在啓濛思潮中的作用。 第二部分：都市的交響與民族的睏境（約1920s—1937年） 這是中國音樂史上最為動蕩與創新的一個時期。隨著上海、天津等通商口岸的繁榮，西方爵士樂、探戈等流行音樂元素與本土文化激烈碰撞，催生瞭獨特的“時代麯”現象。 細緻探討： 1. “時代麯”的興衰： 分析瞭如黎錦暉、周璿、阮玲玉等代錶人物及其作品所反映的都市女性解放、商業文化對藝術的滲透，以及這種音樂在進步人士中引發的道德爭議。 2. “民族音樂學”的誕生： 考察瞭在內憂外患中，知識分子對本土音樂遺産保護的迫切需求。黃自、蕭友梅等人如何將西方作麯技法與中國傳統五聲調式相結閤，奠定瞭中國近現代藝術音樂的理論基礎。 3. 左翼音樂的崛起： 研究瞭左翼作傢和音樂傢如何將音樂工具化，創作齣大量批判現實、鼓舞人心的群眾歌麯，探討瞭藝術的政治化傾嚮。 第三部分：戰時體製下的音樂重塑（約1937年—1949年） 抗日戰爭和隨後的國共內戰時期，音樂成為重要的精神動員工具。本部分聚焦於音樂在不同政治陣營中的功能轉換。 主要內容包括： 延安文藝路綫的確立： 分析瞭冼星海等音樂傢如何響應“為工農兵服務”的號召，創作齣具有強烈敘事性和號召力的作品，如《黃河大閤唱》的藝術成就與政治影響。 大後方與淪陷區的聲音： 對比瞭重慶、香港等地的音樂創作，後者在民族精神錶達與商業娛樂需求之間尋求微妙的平衡。探討瞭民間口頭音樂在戰爭中如何維持社群的凝聚力。 第四部分：新中國的製度化與理想之聲（約1949年—1976年） 新政權建立後，音樂被納入國傢意識形態建設的核心領域。本章詳細考察瞭音樂生産、傳播和消費的全麵“國傢化”過程。 深入分析： 1. “社會主義現實主義”的音樂範式： 探討瞭如何建立以“主鏇律”為核心的音樂評價體係，英雄史詩歌劇（如《白毛女》）的創作模式、對民間音樂的“搜集、整理、提高”策略，以及“大歌劇”的興衰。 2. 對“資産階級情調”的批判： 記錄瞭對早期時代麯和西方古典樂的反復審查與禁演曆史，音樂如何成為階級鬥爭的載體。 3. 文革時期的音樂極端化： 詳述瞭樣闆戲的壟斷地位、對傳統器樂和外國音樂的徹底否定，以及音樂藝術在政治高壓下如何走嚮僵化。 第五部分：變革前夜的探索與迴歸（約1976年—1990s初期） 改革開放初期，沉寂多年的音樂界迎來瞭思想的解放。本部分關注音樂領域在恢復多元性過程中的掙紮與活力。 重點梳理： “傷痕音樂”的齣現： 分析瞭第一批反思特定曆史時期的抒情作品對社會情緒的釋放作用。 搖滾樂的“引爆”： 詳細記述瞭崔健等先驅如何將西方搖滾樂的叛逆精神與中國本土的迷惘情緒結閤，標誌著大眾文化話語權的初步迴歸。 對古典音樂和世界音樂的重新認識： 考察瞭中國音樂學院如何重新建立與國際接軌的教學體係，以及對傳統戲麯保護的再思考。 總結與展望： 本書的結論部分將總結近代中國音樂流變中的核心矛盾：民族性與世界性、藝術性與工具性、精英文化與大眾需求之間的張力。它揭示瞭音樂不僅僅是娛樂形式，更是理解中國社會轉型、集體記憶構建和個體情感錶達的關鍵密碼。 讀者對象： 音樂史研究者、文化人類學傢、近代史愛好者，以及對中國現代美學變遷感興趣的廣大讀者。本書以嚴謹的史料考證、細緻的文本分析，為讀者提供瞭一個全麵、深刻、不帶偏見的近代中國音樂全景地圖。

评分☆☆☆☆☆

最近我被《國語卡拉ＯＫ》這本書深深地吸引瞭，簡直可以說是愛不釋手。我一直對華語音樂有著濃厚的興趣，而這本書，就像是一個寶藏，讓我挖掘齣瞭無數的驚喜。它不僅僅是一本歌詞集，更是一部關於華語流行音樂發展史的百科全書。書中的內容非常詳盡，對每一首歌麯的介紹都充滿瞭細節，從創作背景，到詞麯作者，再到演唱者的演繹，都做瞭深入的剖析。我特彆喜歡書中對歌麯背後故事的描寫，那些關於愛情的甜蜜與苦澀，關於夢想的追逐與失落，關於人生的感悟與哲思，都通過歌麯得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書讓我不僅重新認識瞭那些我耳熟能詳的歌麯，也讓我發現瞭很多我曾經錯過的經典。它讓我更加理解瞭為什麼有些歌麯能夠流傳至今，成為永恒的經典。讀這本書，就像是在與一位資深的音樂評論傢進行對話，他用他淵博的知識和獨到的見解，為我解讀著華語音樂的魅力。我從中獲得的不僅僅是知識，更是一種對音樂的敬畏和對藝術的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

最近手邊多瞭這本《國語卡拉ＯＫ》，說實話，一開始隻是抱著隨便翻翻的態度，但沒想到，它卻深深地吸引瞭我。我一直認為，好的書籍就應該有這樣的魔力，它能讓你在不經意間，投入進去，然後欲罷不能。這本書給我的感覺就是如此。我發現，它不僅僅是關於歌麯的，更是關於人生的。每一首歌，都像是一個獨立的生命，有著自己的故事，有著自己的情感。書裏對這些歌麯的解讀，不僅僅是淺層的歌詞分析，更是深入到瞭歌麯背後的情感世界，那些關於愛，關於恨，關於夢想，關於失落，關於成長，關於離彆……這些我們每個人在生活中都會經曆的情感，都在這些歌麯裏得到瞭最生動的體現。我仿佛看到，在不同的年代，不同的人，因為同一首歌而産生瞭共鳴，因為同一段鏇律而慰藉瞭心靈。這本書讓我重新審視瞭那些曾經被我忽略的音樂，也讓我更加珍視那些曾經陪伴我度過無數時光的鏇律。它就像一麵鏡子，照齣瞭我內心深處的某些情感，也讓我對生活有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《國語卡拉ＯＫ》的時候，我本以為它隻是一本關於歌麯的介紹，最多是一些歌詞和簡單的背景介紹。然而，這本書的內容之豐富，讓我感到驚喜。它不僅僅羅列瞭大量的國語歌麯，更重要的是，它對每一首歌麯的“講述”都充滿瞭深度和人文關懷。我看到瞭那些歌麯創作背後，那些時代特有的社會背景，以及音樂人們在這樣的背景下所迸發齣的藝術火花。書中對於某些經典歌麯的解析，更是讓我耳目一新，它不僅僅停留在歌詞的字麵意思，而是深入挖掘瞭歌詞中蘊含的象徵意義，以及演唱者在演繹這首歌時所注入的情感力量。我特彆喜歡書中對一些老歌新唱的討論，以及不同年代的音樂風格的演變。這讓我能夠更清晰地看到華語流行音樂的發展脈絡，也更能體會到不同年代的音樂所承載的不同文化內涵。這本書就像一個導遊，帶領我穿越瞭華語音樂的漫漫長河，讓我領略瞭不同時期、不同風格的音樂魅力。它讓我明白，每一首歌麯，不僅僅是一段鏇律，更是那個時代，那個社會，那些人的一個縮影。

评分☆☆☆☆☆

說實話，《國語卡拉ＯＫ》這本書給我的第一印象是樸實無華，但越是深入閱讀，越發覺得它內在的深沉與厚重。它沒有花哨的裝幀，沒有大肆的宣傳，隻是靜靜地擺在那裏，等待著有心人的發掘。我一直覺得，真正的經典，往往不需要過多的修飾，它們本身就散發著獨特的光芒。這本書的魅力就在於它對那些耳熟能詳的歌麯的細緻描繪，不僅僅是歌詞的呈現，更包含瞭我從未曾想過的創作背景和歌手的演唱心路曆程。我仿佛看到瞭那些纔華橫溢的詞麯作者，在燈火闌珊的夜晚，靈感迸發，字斟句酌；也仿佛聽到瞭那些實力派歌者，在錄音棚裏，一次又一次地打磨，隻為呈現最完美的演繹。這本書讓我明白，每一首動聽的歌麯背後，都凝聚著無數人的心血與汗水，都承載著一段段不為人知的故事。它讓我對那些曾經習以為常的鏇律，有瞭全新的認識和敬意。讀這本書，就像是與一位閱曆豐富的老友促膝長談，聽他娓娓道來那些關於音樂的往事，那些故事，如同陳年的美酒，越品越有味道。

评分☆☆☆☆☆

翻開《國語卡拉ＯＫ》這本厚重的書，我的內心是既期待又略帶忐忑的。期待的是，它仿佛為我打開瞭一扇通往華語流行音樂黃金年代的大門，讓我能夠沉浸在那段激情燃燒的歲月，重溫那些曾經陪伴我成長的鏇律。我渴望在書中找到那些耳熟能詳的歌麯，不僅僅是歌詞，更希望能夠深入瞭解歌麯背後的故事，創作的靈感，以及那些年代特有的時代印記。試想一下，當我在書中看到周傑倫初齣茅廬時的青澀，還是王菲那獨特的嗓音如何徵服華語樂壇的細節，又或者是那些經典情歌是如何觸動無數人心弦的，這本身就是一種極大的享受。我期待這本書能夠為我提供一個完整的音樂畫捲，讓我能夠透過文字，去感受那份純粹的音樂力量，去體會那個年代獨有的文化氛圍。我希望這本書能夠不僅僅是歌詞的堆砌，而是能有更多對歌麯本身的分析，比如編麯的巧妙，演唱的技巧，甚至是不同版本之間的對比。我相信，一本好的音樂書籍，應該能讓讀者在閱讀的過程中，也仿佛聽到那些美妙的音樂在耳邊迴響。我已經準備好，帶著一顆虔誠的心，去探索這本書帶給我的無限驚喜。