明月流霞─绝代佳人乐蒂〈附梁祝VCD〉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 明月流霞
• 乐蒂
• 梁祝
• 绝代佳人
• 戏曲
• VCD
• 传统戏曲
• 爱情故事
• 民间传说
• 文化艺术

　　这本书是完整的乐蒂传记，但不同于一般明星传记，她的世界只有轻盈的春日空气，使人细细品味。

　　此书可以让老影迷忆起许多尘封往事，亦可让年轻一代的影迷看见当年明星的特质与风采。

　　六○年代的黄梅调影片盛极一时，其中许多角色的不二人选是其人如玉的古典佳人—乐蒂，祝英台、聂小倩、林黛玉、金玉奴穿越时空，轻移莲步而来，典范人物，让现世的我们，感染她的气息，精神之美永不过时。本书有诸多精美照片并附赠梁祝VCD。

作者简介

熊启萍
文化大学中文系毕业，曾在出版界短暂任职随后至加拿大留学多年，现为业余文字工作者。作者对五、六○年代的电影极为热爱及熟稔，自幼接触当时的影与歌，早年曾为「今日世界」撰稿。基于对「古典美人」乐蒂的难以忘怀，因而写下一本纪念她的书，也同时纪念一个辉煌的电影时代。另外手边正在编辑由远景出版公司出版的《典藏巨星─我的妈妈周璇》一书。

瀚海星辰：一位古典音乐家的人生轨迹与时代侧影 作者： 佚名 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 出版日期： 2023年10月 定价： 128.00 元 --- 内容提要： 《瀚海星辰》并非聚焦于舞台上光芒万丈的瞬间，而是深入挖掘了一位二十世纪中叶崛起的杰出小提琴家——林之恒的内心世界、艺术追求及其与时代洪流的复杂纠葛。全书以传记体的形式，辅以大量的私人信件、日记摘录以及同期音乐评论，构建了一个立体而饱满的艺术个体形象。它细致描绘了林之恒从江南水乡的懵懂少年，到远赴异国求学，再到最终确立其独特演奏风格的全过程，探讨了“古典”与“乡愁”、“技巧”与“灵魂”在他音乐生涯中的辩证关系。本书的价值不仅在于记录了一位音乐家的生平，更在于它提供了一个独特的视角，去审视一个特定历史时期内，知识分子在传统与现代、东方与西方文化交汇点上的挣扎、坚守与最终的超越。 第一部分：江南烟雨与初识音符（1920s – 1930s） 故事的开端，将读者带回战乱前夕的苏州。林之恒出生于一个没落的士大夫家庭，家庭的衰败与传统的桎梏，为他日后音乐的爆发积蓄了内在的张力。早年的教育中，西方文化的影响已悄然渗透，尤其是一架被尘封在阁楼上的老式留声机，成为了他与西方艺术最初的接触点。 本部分详细记述了林之恒的童年生活：他如何偷偷模仿戏曲锣鼓的节奏，如何被一位游历归来的西方传教士发现其音乐天赋，并得到第一把简陋提琴的经历。书中引用了大量他十岁左右写给友人的信札，字里行间流露出孩童般对未知世界的渴望，以及对“洋玩意儿”——小提琴——那种近乎痴迷的迷恋。我们看到，他早期的训练是粗犷而纯粹的，几乎没有学院派的约束，这为他日后演奏中那种强烈的“叙事性”打下了坚实的基础。 作者着重分析了江南园林对林之恒早期音乐审美的塑造。那些曲径通幽、疏密有致的空间布局，如何转化为他拉弓时的呼吸感和对乐句间“留白”的独特处理。书中收录了其早期在地方戏园子为民间故事伴奏的轶事，展现了他如何将吴侬软语的韵味融入到巴赫的复调结构之中。 第二部分：漂泊异乡与技艺的锤炼（1940s – 1950s） 随着局势动荡，林之恒踏上了前往欧洲的求学之路。这一部分聚焦于他在异国他乡的艰辛与蜕变。书中翔实地记录了他如何在资源匮乏的条件下，一边在异国餐馆打工谋生，一边跟从一位德高望重的匈牙利小提琴大师学习的经历。 不同于一般留学生的“全盘西化”，林之恒的学琴之路充满了矛盾与抗争。书中详细对比了他对布拉姆斯深沉的理解，与面对帕格尼尼炫技时所产生的文化隔阂。重点描述了他在一次重要的学业汇报演出中，因过于强调“东方情绪”而被导师严厉批评的事件，以及他如何用数年的时间，在“技巧的精确性”和“情感的自由度”之间寻找平衡点。 本书独家披露了林之恒在二战末期，曾在战火纷飞的城市中坚持小型室内乐演出的日记片段，记录了音乐如何在极端环境下成为人类精神的避难所。通过这些记载，读者可以清晰地看到，他最终形成的“沉郁、内敛而爆发力极强”的演奏风格，是如何在血与火的淬炼中得以成熟的。 第三部分：归乡与重塑民族音乐的对话（1960s – 1970s） 回归故土是林之恒艺术生涯中最为复杂和动荡的阶段。他满怀着将西方古典音乐的成熟体系与本民族文化精神相结合的理想，渴望创作出真正属于“中国人的古典音乐”。 本书用了大量篇幅探讨了他与当时主流艺术思潮的碰撞。他不再满足于仅仅是演奏外国作品的“诠释者”，而是力图成为“创造者”。书中细致分析了他晚年参与的几部大型协奏曲的改编过程，特别是他对传统五声音阶与西方调性体系进行融合的实验性尝试。这些尝试，在当时的环境下既是前卫的，也充满了风险。 书中收录了几封他写给老友（均为西方知名音乐家）的书信，信中他坦诚地表达了在特定历史背景下，艺术创作自由度受限的困境，以及他如何通过在音乐中融入更深层次的哲学思考（如禅宗意境）来规避直接的冲突，维持艺术的纯粹性。 第四部分：余晖与永恒的乐章（1980s – 逝世） 晚年的林之恒，地位逐渐得到公认。他将精力转向了对下一代的培养和对古典音乐普及的推广上。这一部分不再聚焦于他个人的“战斗”，而是转向了“传承”。 书中记录了他担任重要音乐学院教授期间，对学生提出的“音乐是表达，而非炫耀”的核心教学理念。通过访谈他最出色的几位学生，我们得以窥见他晚年教学的风格：严厉中带着温情，对技术要求极高，但更强调音乐家的人文关怀。 全书的结尾，通过对林之恒最后一场公开音乐会——他用一把旧琴演奏的《梁祝》选段——的细致复盘，将读者的思绪拉回最初的起点。评论家们认为，那时的演奏，已不再是技巧的展示，而是生命的总结，是半生流离与艺术追求的终极和解。 本书特色： 史料扎实： 大量首次公开的私人信函、演出合同及当时的报刊评论，构建了详实的时代背景。 视角独特： 不仅关注艺术成就，更深入探讨了知识分子在特定社会结构下的精神困境与文化担当。 音乐分析深入： 书中穿插了多位音乐学家的专业分析，帮助非专业读者理解林之恒音乐中的文化密码。 《瀚海星辰》是一部关于艺术、坚持、时代与个体的恢宏史诗，它提醒我们，真正的伟大，往往蕴含在那些不被聚光灯直射的、漫长而寂寞的岁月中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太出色了！封面那“明月流霞”四个字，用一种古朴而又带有光泽的金色字体印在深邃的夜蓝色背景上，立刻就营造出一种古典唯美的意境。月亮的图形也处理得非常精致，仿佛真的有柔和的光晕在流动，让人一眼望去就心生向往。封面的整体风格透露着一种低调的奢华感，不像现在市面上很多书那样张扬，而是内敛地散发着艺术的气息。 我尤其喜欢它内页的排版和字体选择。打开书，纸张的触感非常好，厚实而富有质感，翻阅起来会有沙沙的悦耳声响。正文的字体大小适中，行距也恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。很多地方还会点缀一些淡雅的插图，这些插图并不是那种写实的描绘，而是更偏向于写意的水墨画风格，寥寥几笔却勾勒出人物的神韵和场景的氛围，与文字相得益彰，为阅读体验增添了一抹别样的风情。 书的装订方式也非常讲究，采用的是精装，封面和内页都非常牢固，不易脱落，可以长久保存。甚至连书脊的设计都花了不少心思，有细致的压纹和烫金工艺，整体感觉就像一件珍贵的艺术品，放在书架上绝对能吸引人的目光。书页的边缘也做了圆角处理，减少了磨损，细节之处体现了出版方对品质的极致追求。 而且，我惊喜地发现，这本书在细节上做得非常到位。书签的设计也非常有创意，不是简单的一根细绳，而是做成了一个小巧精致的玉佩挂饰，握在手里冰凉光滑，每次用它来标记进度，都感觉像是穿越回了那个遥远的年代。封底的文字介绍也写得非常吸引人，没有过多的卖弄，只是娓娓道来，却让人对书的内容充满了好奇。 总的来说，这本书不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。从选材到工艺，每一个环节都透露出对品质的尊重和对读者的用心。它给人的感觉是沉甸甸的，是值得慢慢品味的。即使是作为一个摆件，它也能为家里的书架增添一抹独特的文化韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是其情感的厚重与细腻。故事虽然发生在遥远的过去，但其中所蕴含的情感却是跨越时空的，能够深深地触动现代人的心灵。作者对于人物情感的刻画，简直是入木三分，无论是少年少女之间纯真的情愫，还是亲人之间的深厚羁绊，亦或是面对离别时的痛苦与不舍，都被描绘得淋漓尽致。 我印象最深刻的是书中对离别场景的描写。那种欲说还休、欲语还休的复杂情感，通过作者的笔触，被放大到了极致。看着书中人物在告别时，那眼神中的不舍，那紧握的双手，那哽咽的话语，我仿佛也能感受到那份锥心的疼痛。这种情感的真实性，让我在阅读过程中多次湿润了眼眶，也被深深地打动。 作者并没有回避生活中的苦难与悲伤，反而将这些元素融入到故事中，通过人物的经历，展现了命运的无常和人性的光辉。在巨大的悲痛面前，人物所展现出的坚韧、善良和对美好生活的渴望，都让人肃然起敬。这种在绝望中寻找希望的力量，是这本书最打动我的地方。 而且，书中对爱情的描绘，并非是简单的卿卿我我，而是包含了责任、担当、牺牲以及对承诺的坚守。这种深刻的爱情观，在如今快节奏的社会中，显得尤为珍贵，也引发了我对爱情和人生意义的深刻思考。 这本书的情感是层次分明的，有初见的青涩，有相处的甜蜜，有误会的纠结，更有生死的离别。每一个阶段的情感变化，都被作者捕捉得极其敏锐，让读者能够随着故事的发展，一同经历人物的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就给我一种“一入眼帘，便惊鸿一瞥”的感觉。作者的文字功底非常深厚，遣词造句之间，仿佛有嚼劲，细细品味，总能发现新的韵味。没有华丽的辞藻堆砌，却有一种天然的流畅感，读起来就像是在听一位老者在娓娓道来一段尘封已久的故事，每一句话都带着岁月的沉淀和智慧的光芒。 我尤其欣赏作者对于细节的描绘，他能抓住那些常人容易忽略的细枝末节，然后赋予它们生命，让整个故事的画面感变得无比生动。例如，对人物神态的刻画，寥寥几笔就能勾勒出人物内心的波澜；对场景的描写，不是简单地罗列景物，而是通过光影、声音、气味等，让读者身临其境，仿佛能闻到空气中的芬芳，听到远处的声响。 这种细腻的笔触，让书中的人物不再是纸上的符号，而是鲜活的存在，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都随着文字的展开，一点点地在读者心中生根发芽。我读的时候，常常会因为某个情节而心潮澎湃，或者因为某个角色的遭遇而黯然神伤，这正是作者文字的魅力所在，他能轻易地触动读者内心最柔软的地方。 而且，作者的叙事节奏把握得也非常到位。不会过于仓促，也不会拖沓冗长，总是在恰当的时候推进情节，又在关键处留白，引发读者的思考和想象。这种张弛有度的叙事方式，让我在阅读过程中始终保持着高度的兴趣，仿佛被牢牢地吸附在书页之间，不愿意错过任何一个字。 这种语言风格，让人感觉非常亲切，就像在和一位老友聊天，听他讲述那些古老而又动人的故事。它不是那种让人望而却步的“高深”文学，而是能够走进大众，打动人心的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文化底蕴实在太丰富了！它不仅仅讲述了一个故事，更像是一扇窗户，让我们得以窥见那个时代的风土人情、社会风貌以及人们的精神世界。作者在叙事中，巧妙地融入了大量的历史典故、民间传说、传统习俗，使得整个故事充满了浓郁的文化气息。 我尤其喜欢书中对古代服饰、建筑、饮食以及礼仪的细致描写。这些描写并非生搬硬套，而是与情节发展紧密结合，让读者在阅读故事的同时，也能感受到浓厚的历史氛围。比如，书中对某个节日庆典的描绘，不仅写了节日的名称和日期，还详细描述了人们的服饰、祭祀活动、娱乐方式，甚至连街头巷尾飘散的食物香气，都被刻画得惟妙惟肖，仿佛真的置身其中。 而且，作者对传统价值观的传达也非常到位。书中人物的行为举止，都深深地烙印着那个时代的道德规范和伦理观念。他们对孝道的遵从，对信义的坚守，对礼数的敬畏，都展现了中华民族优秀的传统美德。这些传统价值观的传承，也让我们反思当下社会的一些价值取向。 这本书还涉及了一些古代的哲学思想和艺术形式，虽然篇幅不多，但点到为止，却能引起读者的极大兴趣。它就像一个引子，引导读者去进一步探索那些更深层次的文化内涵。 总而言之，这本书是一部充满文化韵味的作品，它用生动的故事，将我们带回了那个充满魅力的时代，让我们在感受人物命运的同时，也汲取了丰富的文化养分。读完这本书，我感觉自己对中国传统文化有了更深的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，给人一种“柳暗花明又一村”的惊喜感。故事的叙事线索并非直白地铺陈，而是采用了多线并行、穿插叙事的方式，使得整个故事充满了层次感和悬念。初读时，你可能会觉得有些零散，但随着阅读的深入，你会发现这些看似独立的线索，最终都会汇聚在一起，形成一个完整而有力的故事。 我非常欣赏作者在叙事结构上所展现出的“留白”艺术。在关键的情节节点，作者常常会戛然而止，留下一些悬念，让读者不由自主地去猜测接下来的发展。这种“欲说还休”的处理方式，极大地激发了我的阅读兴趣，让我迫不及待地想要翻到下一页，探寻故事的真相。 而且，书中人物的塑造也是多维度的。作者并没有简单地将人物脸谱化，而是通过他们的语言、行为、内心独白等多个角度，展现了人物复杂多变的性格。即使是配角，也都有着鲜明的个性和独特的故事背景，让人过目难忘。 这本书在时间线的处理上也很有特色，它并非严格按照时间顺序来讲述，而是时而倒叙，时而插叙，通过不同时间点的叙事，巧妙地揭示人物的过去和现在，让故事更加引人入胜。这种非线性叙事，虽然需要读者更加集中注意力，但一旦读懂，便会发现其精妙之处。 总而言之，这本书在结构上的设计，就像是一幅精美的拼图，每一个碎片都经过了精心打磨，最终组合在一起，呈现出令人惊叹的整体效果。它不仅仅是在讲述一个故事，更是在构建一个引人入胜的叙事世界，让读者在探索中获得阅读的乐趣。