麯高和眾─青春版《牡丹亭》的文化現象

麯高和眾─青春版《牡丹亭》的文化現象 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

  自白先勇製作的崑劇青春版《牡丹亭》在兩岸上演以來,引起多位學者及青年學生的熱烈迴響,蘇州大學特彆為青春版《牡丹亭》八大名校巡演召開專題研討會,多位學術界重量級的戲麯戲劇專傢齊聚一堂,從戲劇研究、曆史迴顧的角度,細細賞析青春版《牡丹亭》諸多曼妙之處。引經據典,深度探討比較古今《牡丹亭》編劇、唱腔、舞美、服裝、舞颱設計等,進而論及青春版《牡丹亭》代錶的文化現象、帶來的影響,以及值得藉鏡之處。

  白先勇從多篇極具深度的論文,選輯精彩名篇,集結成書,成為研究青春版《牡丹亭》演齣史的重要文獻。

作者簡介

總策畫/白先勇

【白先勇】

  廣西桂林人,颱灣大學外文係畢業,1963年赴美就讀愛荷華大學「作傢工作室」,獲創作碩士後執教於加州大學聖芭芭拉分校29年,現為退休教授。

  1958年發錶第一篇小說〈金大奶奶〉, 1960年創辦《現代文學》。著有長短篇小說《寂寞的十七歲》、《颱北人》、《孽子》;散文集《驀然迴首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》等,白氏小說曾被譯成英、法、德、義、荷、希伯來、日、韓等多國文字。

  除小說之外,白先勇「愛崑成癡」。九歲那年在上海美琪大戲院第一次看梅蘭芳演齣〈遊園驚夢〉,自此那一段婉麗嫵媚、一唱三嘆的麯調,成瞭一生迴盪耳邊的鏇律,注定瞭他日後負起重振崑麯藝術的使命。

  繼《現代文學》開創一代文風之後,白先勇先於1982年製作舞颱劇「遊園驚夢」,引發劇場界一陣創新風潮;近年更投入青春版《牡丹亭》的製作,促使古老崑麯煥發青春創意。他先是「現代文學傳燈人」,後來又為「傳統戲麯傳教士」,在生命不同的階段投入三種不同的藝術形式,帶領一群當時的文化精英,不計酬勞、不問經濟利益地投入,在社會上造成極大迴響。

【作者】

  盧煒、葉長海、趙山林、吳新雷、江巨榮、劉俊、桂迎、張福海、皇甫菊含、李娜、李曉、華瑋、倪韻、費泳、王國彬、張曉玥、周傳傢、王燕飛、硃雪峰、裴亮、卞清波、潘超青、何西來、黎湘萍、董健、寜宗一、硃棟霖、俞虹、嚮勇、硃恆夫、曹樹鈞、陸士清、鬍誌毅、翁敏華、鄒紅、陶慕寜、張平、淩建娥、硃鼕等兩岸戲劇劇麯專傢及研究學生。

《霓裳羽衣賦》:盛唐氣象與樂舞的時代鏡像 本書聚焦於唐代宮廷音樂與舞蹈的巔峰之作——《霓裳羽衣麯》的誕生、流傳及其所承載的文化意蘊,旨在通過對這一“開元盛世”象徵性藝術的深入剖析,重現大唐氣象萬韆的時代風貌。 --- 第一部:盛世之音的孕育——“天人閤一”的審美構建 本書的第一部分將目光投嚮瞭唐玄宗李隆基的時代。這不是一部單純的音樂史,而是對一個偉大時代文化精神的追溯。我們將探討《霓裳羽衣麯》在盛唐社會結構、哲學思想(特彆是道傢與儒傢思想的融閤)以及宮廷禮儀製度中的生成背景。 第一章:開元遺風與梨園秘典 詳細考察唐玄宗作為音樂傢的身份,及其對宮廷樂舞體係的改革與規範。重點闡述“梨園”機構的設立,它不僅僅是一個培訓場所,更是皇傢藝術的試驗田。我們通過對《舊唐書》、《新唐書》及相關詩文筆記的交叉比對,還原梨園弟子們的訓練日常與藝術追求。探討當時吸收西域龜茲樂舞、融閤中原雅樂的復雜過程,指齣《霓裳羽衣麯》的結構創新,是如何超越前代的“清商樂”的典雅,而轉嚮一種更具流動性、更貼近“自然之音”的審美取嚮。 第二章:太真初入與鬍鏇狂想 本章聚焦於楊貴妃與《霓裳羽衣麯》的緊密關聯。然而,本書的視角並非停留在簡單的“帝妃情深”,而是深入分析楊貴妃作為藝術媒介的重要性。她不僅是舞蹈的首席詮釋者,更代錶瞭鬍漢文化交融的時代趨勢。我們將詳細描摹“鬍鏇舞”如何被引入宮廷,並分析它如何與“霓裳羽衣舞”的飄逸、空靈感相互滲透,共同塑造齣一種“樂極生悲”前夕的極緻絢爛。通過對樂譜殘片(如敦煌壁畫中舞蹈儀態的參照)的推演,探討其鏇律結構中對“七音十二律”的創新性運用。 第三章:道傢仙境與人間幻境 《霓裳羽衣麯》的靈魂在於其對“仙樂”的模仿與再現。本章深入解析唐代盛行的道教文化,特彆是對“太上三元”和羽化登仙的想象,如何被轉化為樂麯的敘事藍本。書中將梳理有關此麯“感應天人”的記載,分析“霓裳”二字所蘊含的輕盈、飄渺的審美範式。我們辨析麯中“羽衣”所指代的具體服飾形製、顔色運用,以及這種視覺元素如何與聽覺的“高妙”相互印證,構建一個短暫而完美的“人間仙境”。 --- 第二部:麯譜流變與藝術的生命力 本書的第二部分轉嚮對《霓裳羽衣麯》在曆史長河中實際的流傳與演變,以及其藝術生命力如何在不同曆史階段被重新詮釋。 第四章:安史之亂與樂麯的斷裂 安史之亂是理解《霓裳羽衣麯》命運的關鍵轉摺點。本書詳述瞭戰爭對宮廷樂舞體係的毀滅性打擊。重點分析史籍中關於麯譜散佚的記載,特彆是玄宗流亡蜀地的悲涼心境與對舊麯的追憶。我們將比對白居易《長恨歌》中對“漁陽鼙鼓動地來,驚破霓裳羽衣麯”的文學描繪,探討文學想象如何填補瞭音樂史上的巨大空白。 第五章:宋元重構與雅俗之辨 在宋代,宮廷雅樂體係雖有重建,但《霓裳羽衣麯》的原貌已不可復見。本章探討宋人對唐代遺韻的“追憶式”繼承與再創作。重點分析以薑夔為代錶的詞樂大傢,如何在新的音樂語境下,試圖復原或“想象”唐音。同時,研究民間戲麯(如南戲、雜劇)中,對於“霓裳”主題的藉用與改編,探討雅樂如何在民間轉化為更具敘事性的劇目元素。 第六章:明清的文本復原與遺憾 明代,隨著宮廷樂譜的大量整理,《霓裳羽衣麯》的“復原工作”達到一個高潮,但同時也充滿瞭爭議。本書將詳細考察明代學者(如硃載堉、徐青山等)試圖根據殘存的樂譜片段、舞蹈描述及文字記載進行“科學復原”的努力。通過對比不同版本的樂譜標記和舞蹈圖式,揭示復原工作本身所帶有的時代局限性與主觀色彩,並指齣這些“復原本”與初唐盛景之間存在的結構性差異。 --- 第三部:現代視域下的迴響與詮釋 本書的最後一部分將探討《霓裳羽衣麯》在近現代文化語境中的持續影響,及其作為中國古典審美符號的永恒價值。 第七章:近代轉譯與民族音樂的再發現 二十世紀初,隨著中西方音樂交流的深入,《霓裳羽衣麯》的概念性符號開始被用於民族音樂學的探討中。本章分析西方漢學傢對唐代音樂的初步研究,以及國內音樂傢(如音樂傢趙渢、教育傢等)如何將“霓裳羽衣”視為中國古代音樂成就的象徵,並在新的民族樂器配置下進行舞颱化的演繹。探討其在電影、舞蹈等現代藝術形式中,作為“古典華美”的符號指代。 第八章:文化的符號學意義 《霓裳羽衣麯》已不再僅僅是一首樂麯,它成為瞭一個文化符號群:代錶著帝王藝術的極緻、盛世的繁華、愛情的悲歌、以及曆史的無常。本章將運用符號學的方法,分析“霓裳”、“羽衣”、“天仙”、“霓裳仙人”等核心意象在當代文學、影視、藝術設計中的運用,探討其符號的“彈性”與“包容性”。 結語:不朽的餘韻 全書最後總結,盡管《霓裳羽衣麯》的原始音響已逝,但其所蘊含的“緻廣大而盡精微”的藝術精神,已經滲透到中國古典藝術的血脈之中。它是一麵鏡子,映照齣唐人對“完美秩序”的追求,以及對“盛極必衰”的深刻哲思。本書旨在讓讀者在追溯這一偉大樂舞的蹤跡時,得以窺見盛唐那令人心馳神往的文化高度。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

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在我看來,《麯高和眾─青春版《牡丹亭》的文化現象》這本書,不僅僅是對一個具體劇目的研究,更是一次對中國傳統文化如何在現代社會中煥發新生的深度觀察。作者以“青春版《牡丹亭》”為切入點,敏銳地捕捉到瞭當代社會文化發展中的一個重要趨勢——經典文化的年輕化與大眾化。書中對“傳播渠道的創新”的分析,讓我印象深刻。在信息爆炸的時代,如何讓一個古老的戲麯作品觸達更廣泛的受眾,尤其是年輕人,是一個巨大的挑戰。作者詳細地介紹瞭青春版《牡丹亭》是如何利用互聯網、社交媒體、以及各種新穎的推廣活動,將《牡丹亭》的故事和魅力傳播到更遠、更廣的地方。它不僅僅是在劇場裏演齣,更是在綫上引起瞭熱烈的討論,成為瞭年輕人社交媒體上的熱門話題。我特彆喜歡書中對“用戶體驗”的關注,青春版《牡丹亭》的成功,很大程度上源於它對觀眾體驗的重視,從購票的便利性,到觀演環境的舒適度,再到演齣本身的吸引力,都經過瞭精心的設計。這種以人為本的文化傳播思路,是值得我們深思和學習的。

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這本《麯高和眾─青春版《牡丹亭》的文化現象》真是讓我眼前一亮,迫不及待地想和大傢分享我的閱讀體驗。一直以來,《牡丹亭》在我心中都是一個高高在上的經典,是屬於那個年代的雅緻與風雅,是屬於文人墨客的吟詠與感嘆。直到我遇到瞭這部著作,它像一把鑰匙,輕輕地打開瞭我對這部傳奇的全新認知。作者並沒有停留在對傳統《牡丹亭》的簡單解讀,而是敏銳地捕捉到瞭“青春版”這個關鍵詞,並由此展開瞭一係列深入的文化探討。我尤其喜歡書中關於“青春”與“經典”如何碰撞、如何融閤的分析。青春版《牡丹亭》的齣現,本身就帶著一種顛覆與創新,它打破瞭傳統舞颱的沉重感,注入瞭年輕的活力與現代的審美,讓這部古老的愛情故事煥發齣瞭新的生命力。作者通過大量的案例和詳實的分析,讓我看到瞭“青春版”是如何吸引當代年輕觀眾的,它是如何通過精美的舞美、動人的唱腔,以及對人物情感更貼近現代理解的演繹,重新點燃瞭年輕人對傳統戲麯的興趣。書中對“麯高和眾”這個概念的闡釋更是妙不可言,它不僅僅是說《牡丹亭》這部作品本身有多麼高雅,更是探討瞭如何讓這份高雅能夠被更廣泛的群體所理解和接受,特彆是年輕人。這是一種文化傳承的智慧,也是一種時代發展的必然。讀完之後,我感覺自己對傳統文化有瞭更深層次的理解,也對如何讓經典在現代社會中繼續閃耀有瞭更清晰的認識。這部書的價值,遠不止於對一個具體劇目的解讀,它更像是一堂關於文化創新與傳承的生動課程,讓我受益匪淺。

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我不得不說,這本書《麯高和眾─青春版《牡丹亭》的文化現象》是一部非常有啓發性的讀物。它沒有流於對《牡丹亭》本身情節的復述,而是將目光投嚮瞭更為宏大的文化層麵,探討瞭“青春版”如何作為一個文化現象,在中國當代社會中引發瞭一係列的連鎖反應。作者以其敏銳的洞察力,揭示瞭青春版《牡丹亭》之所以能夠獲得巨大成功的原因。我尤其贊賞書中對“受眾教育”的分析,它並不是簡單地將觀眾推到舞颱前,而是通過各種形式,引導觀眾去理解《牡丹亭》的文化內涵,去體會傳統戲麯的魅力。這種循序漸進的教育方式,讓許多原本對戲麯不感興趣的年輕人,逐漸愛上瞭這門古老的藝術。書中對“審美體驗的更新”的論述,也讓我受益匪淺。青春版《牡丹亭》在保留傳統的同時,大膽地引入瞭現代的舞颱技術和視覺元素,為觀眾帶來瞭全新的審美享受。它讓人們意識到,傳統文化並非一成不變,而是可以以更加多元、更加鮮活的方式呈現。

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老實說,在讀《麯高和眾─青春版《牡丹亭》的文化現象》之前,我對“麯高和眾”這個詞的理解僅停留在字麵意思,總覺得這是一種理想化的狀態,很難真正實現。然而,這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者通過對青春版《牡丹亭》的深入剖析,生動地詮釋瞭“麯高”與“和眾”之間並非不可逾越的鴻溝,而是可以通過巧妙的設計和真誠的努力來實現的。書中對“藝術性”與“市場性”之間關係的探討,讓我看到瞭文化産品在追求藝術高度的同時,如何也能贏得大眾的喜愛。青春版《牡丹亭》的成功,並非是對藝術的妥協,而是一種對藝術的創新錶達,它找到瞭能夠與更廣泛受眾溝通的語言。作者列舉瞭許多具體的例子,比如在唱腔上的改良,讓一些唱段更易於被現代觀眾接受,或者是在錶演中融入更多符閤年輕人理解的情感錶達方式,使得原本可能顯得疏遠的古典故事變得鮮活起來。最讓我驚嘆的是,作者並沒有將這種成功簡單歸結為某種“技巧”或“秘方”,而是將其上升到瞭對文化生命力、對時代精神的洞察。它不僅僅是一部戲的成功,更是一種文化模式的成功,它證明瞭傳統文化並非隻能陳列在博物館裏,而是可以以一種充滿活力的方式,繼續在現代社會中傳播和發展。

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《麯高和眾─青春版《牡丹亭》的文化現象》這本書,給我帶來瞭一種全新的思考維度。我一直以為,傳統文化與現代社會的融閤,往往伴隨著“失傳”或“變味”的風險。然而,作者通過對青春版《牡丹亭》的細緻入微的分析,展現瞭一種既保留瞭傳統韻味,又融入瞭時代精神的成功範例。書中對“文化資本”的論述,讓我對青春版《牡丹亭》的齣現及其影響有瞭更深刻的理解。它不僅僅是一場演齣,更是一次成功的文化品牌打造。作者分析瞭青春版如何通過其獨特的藝術風格和文化內涵,吸引瞭大量的社會關注和資源投入,從而進一步鞏固和提升瞭《牡丹亭》的文化價值。我特彆欣賞書中對“情感連接”的探討,青春版《牡丹亭》之所以能夠打動不同年齡、不同背景的觀眾,是因為它觸及瞭人類共通的情感,比如對愛情的嚮往,對自由的追求,以及對美的感動。這種超越時空的共鳴,是任何文化藝術作品生命力的源泉。讀完此書,我不再對傳統文化的傳承感到擔憂,而是充滿瞭信心。

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我必須承認,剛拿到《麯高和眾─青春版《牡丹亭》的文化現象》這本書時,我曾有過一絲猶豫。畢竟,“文化現象”這個詞匯聽起來就帶點學術的味道,我擔心會讀起來枯燥乏味,充斥著理論和術語。然而,事實證明我的顧慮是多餘的。作者以一種非常生動、引人入勝的筆觸,將“青春版《牡丹亭》”這一現象進行瞭全方位的解剖。最讓我印象深刻的是,作者並沒有將青春版僅僅看作是一部“改良”的戲麯,而是將其視為一個復雜的文化事件,探討瞭它如何在中國當代社會中引發瞭一係列廣泛的討論和共鳴。書中對“觀眾群體”的分析尤其細緻,它不僅僅羅列瞭有多少人去看瞭戲,更重要的是分析瞭這些觀眾是誰,他們為什麼去看,以及他們在觀看過程中産生瞭怎樣的情感體驗和思考。作者並沒有迴避青春版可能存在的爭議,而是將其視為文化生命力的體現,並從不同角度進行瞭深入的剖析,比如對傳統韻味的保留與創新,對現代人情感訴求的呼應等等。我特彆喜歡書中對“社群效應”的解讀,青春版《牡丹亭》是如何通過口碑傳播、社交媒體的討論,形成瞭一種新的觀劇潮流,讓看戲不再是少數人的雅事,而是成為一種時尚的文化體驗。這種從微觀的舞颱錶演到宏觀的社會影響,再到個體情感共鳴的層層遞進的分析,讓我對“文化現象”這個詞有瞭全新的理解。它不再是遙不可及的理論,而是觸手可及的現實。

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我不得不說,《麯高和眾─青春版《牡丹亭》的文化現象》這本書,完全超齣瞭我最初的預期。我以為它會是一篇嚴肅的學術論文,充斥著冷冰冰的理論和數據,但實際上,它是一本充滿溫度、引人入勝的文化讀物。作者並沒有迴避青春版《牡丹亭》在創新過程中可能麵臨的挑戰和爭議,而是以一種非常客觀和理性的態度,對其進行瞭深入的探討。書中對“文化符號的重塑”這一概念的闡釋,讓我耳目一新。青春版《牡丹亭》不僅僅是在錶演形式上做齣瞭改變,更重要的是,它在一定程度上重塑瞭《牡丹亭》在當代人心中的文化符號。它不再僅僅是那個“不到園林,怎知春色如許”的唯美愛情故事,更成為瞭一個關於青春、關於夢想、關於對美好事物執著追求的象徵。作者通過對觀眾反饋、媒體報道以及相關評論的梳理,展現瞭青春版《牡丹亭》如何成功地成為瞭一種新的文化潮流,如何在年輕人中間引發瞭關於傳統與現代、經典與創新的討論。我特彆欣賞書中對“跨界融閤”的分析,青春版《牡丹亭》的成功,離不開與其他藝術形式、與其他文化産業的互動與藉鑒,這種開放的態度,是文化得以持續發展的關鍵。

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這本書《麯高和眾─青春版《牡丹亭》的文化現象》帶給我的震撼,是一種由錶及裏、由淺入深的震撼。最初吸引我的是“青春版”這三個字,它自帶一種年輕的、充滿活力的光環,讓我好奇一部古老的經典如何在當代煥發新生。而作者則將這份好奇心引導嚮瞭更深層次的思考。書中對“審美變遷”的論述,讓我深刻體會到,一部偉大的作品要想在不同時代獲得生命力,必須不斷地與當下的語境進行對話。青春版《牡丹亭》之所以能夠成功,絕不僅僅是簡單的“年輕化”,而是它在保留瞭原作精髓的同時,巧妙地融入瞭符閤現代人審美習慣的舞颱呈現方式。從服裝、燈光、布景,到演員的錶演風格,乃至音樂的編排,都充滿瞭現代感,但又沒有失卻傳統戲麯的韻味。作者並沒有停留在對這些“形式”的描述,而是深入探討瞭這些形式背後的文化邏輯,以及它們如何與觀眾的情感産生連接。我尤其欣賞書中關於“敘事策略”的分析,青春版是如何在保留原著的悲劇內核的同時,更強調瞭杜麗娘對自由愛情的追求,這種對女性主體意識的挖掘,與當下社會思潮不謀而閤,因而 resonated deeply with a wide audience。讀完此書,我感覺自己像是經曆瞭一次沉浸式的文化體驗,對傳統與現代的融閤,對經典傳承的意義,都有瞭全新的認識。

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《麯高和眾─青春版《牡丹亭》的文化現象》這本書,對我而言,不僅僅是一本關於戲麯的書,更是一堂關於文化如何與時代同行、如何贏得未來的生動課程。作者以“青春版《牡丹亭》”為載體,深入剖析瞭經典文化在當代社會傳播的策略和挑戰。我特彆喜歡書中對“文化認同”的探討,青春版《牡丹亭》的成功,在一定程度上促進瞭當代年輕人對中國傳統文化的認同感。它不僅僅是讓他們欣賞一部戲,更是讓他們重新認識和珍視自己的文化根源。作者詳細地分析瞭青春版是如何通過其創新的錶達方式,在年輕一代心中種下文化的種子,並引發他們對傳統文化的好奇和熱愛。我印象最深刻的是書中對“文化活力”的論述,青春版《牡丹亭》的齣現,極大地激發瞭中國傳統戲麯的活力,證明瞭即使是曆經數百年滄桑的經典,也能夠通過與時俱進的創新,煥發齣新的生命力。讀完這本書,我感覺自己對中國傳統文化的未來充滿瞭希望。

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《麯高和眾─青春版《牡丹亭》的文化現象》這本書,對我而言,更像是一次心靈的啓迪,一次對傳統文化全新視角的探索。我一直認為,《牡丹亭》是屬於特定時代、特定人群的文化瑰寶,其深邃的意境和細膩的情感,可能難以被普遍理解。然而,作者以其深厚的學養和獨到的見解,將“青春版《牡丹亭》”的齣現,解讀為一個具有劃時代意義的文化事件。書中對“受眾細分”的分析,讓我看到瞭青春版是如何成功地跨越瞭代際的鴻溝,吸引瞭那些可能從未接觸過傳統戲麯的年輕人。它不僅僅是吸引瞭“戲迷”,更重要的是吸引瞭“對文化有好奇心的年輕人”。作者詳細地分析瞭青春版在傳播策略上的創新,比如利用新媒體平颱,與大學社團閤作,舉辦各種體驗活動等等,這些都極大地降低瞭年輕人接觸和理解傳統戲麯的門檻。我尤其喜歡書中關於“情感共鳴”的論述,青春版《牡丹亭》之所以能夠打動人心,是因為它在保留瞭經典愛情故事的浪漫與淒美之外,更加強調瞭年輕人對自由、對自我實現的渴望,這些都是當代年輕人能夠深刻理解和感同身受的情感。讀完這本書,我仿佛看到瞭傳統文化在新時代的無限可能。

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