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　　本书将营销学理论与艺术设计学结合起来，从营销学的角度观照艺术设计的实践，将一些艺术设计的案例纳入到营销学的框架中，在对前人成果集成的基础上进行了创新。拓宽了艺术设计的研究领域，开?了工商管理者的新视界。

　　本书採取了归纳与演绎相结合、理论与实证相结合以及系统分析的方法，从「市场营销的目的与艺术设计」这一基本问题入手，逐次涉及到环境分析、市场调研、消费心理、竞争、市场细分、?品战略等领域，最后聚焦于农产品设计和服务设计的前沿领域，内容丰富，材料翔实，既有理论上的创新，也有很强的实用性。

作者简介

卢虎
　　1971年生。南京市东南大学艺术传播系博士，现任南京市东南大学学报（文）编辑部编辑。

好的，这是一本名为《匠心铸魂：现代设计哲学与实践》的图书简介，内容完全独立于《美物之道》： --- 匠心铸魂：现代设计哲学与实践 导言：重塑我们与物体的关系 在当代社会，设计无处不在，它渗透在我们生活的每一个角落——从指尖触碰的智能手机界面，到我们栖居的建筑空间，再到驱动全球商业运作的复杂系统。然而，在一个追求速度、规模和即时满足的时代，我们似乎与“创造”的本质渐行渐远。我们拥有的“物”越来越多，但真正能引发共鸣、经久不衰的“作品”却越来越少。 《匠心铸魂：现代设计哲学与实践》并非一本关于“如何画出完美草图”或“如何选择流行色”的技术手册。它是一次深刻的哲学探寻与严谨的实践反思。本书的核心目标是解构现代设计思维的根基，挑战当下“快速迭代、低成本制造”的默认范式，并重新发掘“匠心”（Craftsmanship）这一古老概念在数字时代的独特价值与潜力。 我们试图回答的问题是：在一个由算法和自动化主导的世界里，人类的设计师如何保持其独特性、伦理责任感以及对物质世界的深刻洞察力？ 第一部分：哲学的重构——从功用到意义 本部分深入探讨了自启蒙运动以来，设计思想如何从强调“功能至上”逐渐演变为“用户体验至上”，并最终陷入一种意义的虚无。 第一章：功能主义的黄昏与后现代的碎片化 我们追溯了包豪斯（Bauhaus）的理想如何被工业化放大，以及这种理想在面对消费主义的巨大洪流时所面临的困境。现代设计常被简化为解决“痛点”（Pain Points）的工具，但本书主张，设计更应承担引导“渴望”（Desires）与构建“意义”的责任。我们分析了过度简化的用户旅程图（User Journey Maps）如何扼杀了设计中的偶然性、复杂性和人性中的矛盾美感。 第二章：时间的维度：耐用性、修复性与“慢设计” 在“计划报废”（Planned Obsolescence）成为商业常态的背景下，我们必须重新审视“时间”对物体生命周期的影响。《匠心铸魂》提出了“慢设计”的概念，它不是反对效率，而是主张在设计决策中充分考量物体的长期社会、环境和情感成本。本章详细考察了修复权（Right to Repair）运动背后的设计伦理，并分析了材料的“陈化”（Patina）过程，将其视为设计叙事的有机组成部分。 第三章：身体在场：具身认知与物质触感 数字界面固然高效，但人类的认知是通过身体与世界的互动建立起来的。《匠心铸魂》强调了“具身设计”（Embodied Design）的重要性。我们研究了材质（如木材的温度、金属的重量、皮革的气味）如何绕过逻辑中枢，直接与我们深层的记忆和情感建立连接。本章通过对特定工艺（如手抄纸的纹理、手工锻造的微小不平整）的细致剖析，论证了物质的“在场感”（Presence）是抵抗信息过载的有效途径。 第二部分：实践的回归——技艺与算法的交织 本部分将理论的探讨落地到具体的实践层面，探讨了如何在高度技术化的今天，重塑设计的工作流程和协作模式。 第四章：数字工具箱中的“手感”：参数化与工艺的融合 计算机辅助设计（CAD）和生成式设计（Generative Design）极大地拓展了设计的可能性，但它们也可能将设计师变成算法的简单输入者。《匠心铸魂》探讨了如何将匠人的直觉和对材料的理解，反哺给参数化模型。例如，如何设计一个算法，使其在生成最优解的同时，模拟出特定年代木工刀具留下的细微轨迹，从而在高度精确的制造中，注入“人为的误差”。 第五章：供应链的透明度与地方性的复兴 现代设计往往是全球协作的产物，但这常常以牺牲供应链的可追溯性为代价。本书倡导“负责任的地域性设计”（Responsible Localism）。我们分析了从原材料采购到最终用户手中的每一个环节，设计师应如何利用数字工具（如区块链技术）来增强透明度，并支持那些坚持传统材料和技艺的地方社区。这并非回归孤立的作坊，而是构建一个全球互联但根植于地方的生态系统。 第六章：系统性思维：设计作为过程管理 在处理复杂的社会或城市问题时，单一的产品设计往往无能为力。《匠心铸魂》将焦点从“物”拓展到“系统”。本章详细介绍了一系列超越传统用户体验（UX）的设计方法，包括服务设计（Service Design）、复杂性科学在设计中的应用，以及如何设计“参与的框架”而非“固定的解决方案”。关键在于，设计师必须学会管理预期、处理冲突，并认识到好的系统设计常常是“隐形的”，它仅在需要时介入，然后优雅地退场。 结语：成为一个有责任感的创造者 《匠心铸魂：现代设计哲学与实践》旨在激发新一代的设计师，让他们不仅是功能的实现者，更是意义的守护者和文化的塑造者。它呼吁设计师从对“流行”的盲目追逐中抽离出来，回归到对永恒价值的追求——诚实、深度、持久的关联性。 本书献给所有对“为什么我们制造这些东西”比“我们如何制造这些东西”更感兴趣的设计师、工程师、建筑师、艺术家以及所有对物质世界怀有敬畏之心的人们。通过重拾匠心，我们才能真正铸就具有灵魂的现代设计。 ---

绪 言 1

第一章 营销的目的与艺术设计 9

第一节 顾客需求与艺术设计 9

第二节 顾客价值与艺术设计 20

第三节 体验与艺术设计 28

第二章 环境分析与艺术设计 41

第一节 宏观环境与艺术设计 42

第二节 微观环境与艺术设计 70

第三章 市场调研与艺术设计 73

第一节 市场调研的内容 73

第二节 市场调研的方法 75

第三节 市场调研的局限 79

第四章 消费心理与艺术设计 83

第一节 影响消费者购买的主要因素 83

第二节 消费者的购买行为与艺术设计 86

第五章 竞争与艺术设计 91

第一节 竞争者的识别与基本竞争战略 91

第二节 不同的竞争地位与艺术设计 93

第三节 现代竞争环境下的艺术设计 96

第六章 市场细分与艺术设计 107

第一节 市场细分的层次与方法 107

第二节 市场细分的基础与艺术设计 109

第七章 产品战略与艺术设计 117

第一节 产品生命周期与艺术设计 117

第二节 产品战略与艺术设计 120

第三节 案例：苹果公司的产品战略 123

第八章 农产品设计 131

第一节 入世背景下的中国农业与艺术设计 132

第二节 农产品的设计原理 134

第三节 农产品的设计案例 140

第九章 服务设计 149

第一节 服务与服务设计 149

第二节 服务设计的基本理论 153

第三节 服务设计的方法 157

结 论 175

参考文献 179

后 记 187

评分☆☆☆☆☆

《美物之道》这个书名，听起来就很有一种东方韵味，仿佛能从字里行间感受到一种内敛而深沉的美学追求。我一直觉得，真正的美，不是那种张扬的、浮于表面的，而是那种需要你去静心体会，才能逐渐领悟的。这本书给我的第一印象，就是它可能在讲述一种“少即是多”的境界。不是说东西少，而是说，每一件东西都有它存在的意义和价值，不需要太多，也不需要过于繁复的装饰。或许书中会介绍一些极简设计的典范，或是那些看似简单却蕴含着深刻道理的工艺品。我好奇的是，作者会如何去解读“道”这个字在这本书中的含义。它是一种方法论，一种思考方式，还是仅仅是对美好事物的统称？我猜想，它可能涉及的范围很广，从一件精巧的茶具，到一处留白的空间，再到一段宁静的时光，都可能被纳入“美物”的范畴。我希望这本书能给我一些启发，让我学会如何在这个纷繁复杂的世界里，去辨识、去欣赏、去创造那些真正触动我灵魂的美好。我期待它能教会我如何用更少的物质，去拥有更丰富的心灵体验。

评分☆☆☆☆☆

《美物之道》这个书名，让我联想到了一种生活的哲学。我一直觉得，我们周围的很多东西，虽然功能强大，却往往缺乏温度和灵魂。它们是工具，是消耗品，却很难成为我们情感的寄托。这本书的名字，似乎是在呼唤一种更深层次的、更有人情味的美学。我猜想，它会探讨那些能够陪伴我们一生、随着时间的推移而越发珍贵的物品。比如，一件传家宝，一件自己用心挑选、用了很久的书，甚至是一段与某件物品相关的美好回忆。这些“美物”，不一定是最昂贵的，但它们一定承载着我们生命中的故事，是我们情感的延伸。我希望书中能够分享一些关于如何去“认识”和“选择”这些“美物”的方法。它们不是匆忙购买的时尚单品，而是需要我们用心去发现，去感受。或许，这本书会引导我们重新审视自己的生活，问问自己，我们真正需要的是什么？我们希望用什么样的物品来装点自己的生活，丰富自己的内心？它可能是一种告别物质主义，拥抱精神富足的指引。

评分☆☆☆☆☆

刚看到《美物之道》这个书名，我脑海里立刻浮现出一些画面：手工匠人在昏黄的灯光下，专注地雕琢一块木头；或是古老的陶窑里，窑火熊熊燃烧，孕育出温润如玉的瓷器。我觉得这本书一定是在讲述一种对“手作之美”的推崇。在这个工业化、批量生产的时代，能够拥有一件由双手创造出来的、独一无二的物品，真的是一件非常奢侈的事情。我一直都很佩服那些能够坚持传统工艺的匠人，他们不仅是在制作一件物品，更是在传承一种文化，一种精神。书中或许会采访一些这样的人物，记录他们的人生故事，分享他们的创作理念。我特别想知道，他们是如何在追求技艺的同时，保持内心的宁静和纯粹的？这种“道”，是否也包含了对匠人自身品格的要求？我也会期待书中能有一些关于材料的选择和处理的介绍。不同的材料，经过不同的加工，会产生截然不同的美感。或许作者会探讨，天然材料的质感和生命力，是如何赋予一件物品灵魂的。总而言之，我希望这本书能让我更加热爱和尊重那些用真心和双手创造出来的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

这本《美物之道》的名字，刚看到的时候就很有吸引力。我一直觉得生活里，那些能触动心灵，让你觉得“就是它了”的小物件，背后一定藏着一种不为人知的力量。我不是那种追求奢侈品的人，但却非常注重质感和细节，总觉得它们能静静地诉说一个故事。这本书的书名，恰恰点出了我心中一直以来模糊的感受。想象一下，翻开书页，里面会讲述那些来自世界各地、经过时间沉淀、被无数双手触摸过的器物，它们是如何从平凡变得不凡？会揭示那些匠人如何将一生的心血倾注其中，用最纯粹的材料、最精湛的技艺，去追求那种超越实用性的“美”。我尤其期待书中能够探讨“时间”在“美物”中所扮演的角色。一件物品，经过岁月的洗礼，留下的痕迹，不是瑕疵，而是生命的印记，是它独一无二的价值所在。这本书或许会带领我们去发现，那些被忽略的角落里，隐藏着多少值得我们去珍视、去守护的“美物”，以及它们背后所承载的哲学和智慧。它不仅仅是关于物品本身，更像是对生活方式的一种探索，一种对“慢下来，去感受”的呼唤。

评分☆☆☆☆☆

听到《美物之道》这个名字，我立刻产生了一种期待，这可能是一本关于如何提升生活品质的书，但又不是那种教人如何“败家”的指南。我更倾向于认为，它是在探讨一种“不费力的美学”，一种自然而然流露出的品味。也许书中会介绍一些“点睛之笔”的物件，它们可能不起眼，却能瞬间提升整个空间的格调，或者改变一个人整体的气质。我好奇的是，作者会如何定义“美”？它是一个客观的标准，还是一个主观的感受？我更倾向于后者，我相信每个人心中都有自己对美的理解，而这本书，或许就是提供一个参照系，帮助我们去找到和确立自己的“美物之道”。我期待它能有一些关于“细节”的讨论。很多时候，决定一件物品是否“美”，就在于那些不易察觉的细节。比如，一件衣服的缝线，一个杯子的握感，一本书的装帧。这些细节，是匠心独运的体现，也是使用者能够直接感受到的品质。我希望这本书能教会我如何去发现这些细节，如何去欣赏这些“不显山不露水”的美。