玫瑰彩绘(改版)(附作品DVD教学) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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附4件作品DVD教学

　　继「轻松学彩绘---入门篇」后，另一本由浅入深的彩绘书籍。

　　在所有的家饰彩绘风格中，玫瑰向来就是个永不褪流行的主题。无论是复古简约的单笔画法，还是华丽繁复的油彩表现，玫瑰真的怎么画都美！

　　就让玫瑰细致绮丽的倩影，为居家生活增添些许的欧式风情。

本书三大特点分别为：

　　1.实用又好看的作品：将四十几种的作品依难易程度区分为5大部分，搭配详实的解说，保证易学易懂。

　　2.丰富的图稿：让您在彩绘时丝毫不费力，就能画出令人赞叹不已的作品。

　　3.附教学DVD：即使是刚接触的入门者，只要熟练笔法多加揣摩，跟着步骤step by step，相信您也可以成为彩绘的箇中翘楚。
附详细彩绘解说与所有作品的图案型纸

作者简介

黄彦蓁

．民国78年于台北芳草庭才艺教室担任主任老师
．民国81年于新光三越百货举办手工艺联展期间与日本老师学习彩绘艺术
．民国85年至88年于雾峰国小指导县民教室之押花课程
．民国89年担任大南国小课外活动押花班指导老师
．民国90年研习日本SUN-K之彩绘讲师课程
．民国91年与美国知名花鸟彩绘教授Sherry C.Nelson学习花鸟油画技巧
．民国92年取得美国着名油画大师Bob Ross讲师资
．同年受聘于国立台湾师范大学教育推广部教授彩绘
．同年研习澳洲彩绘大师Enid Hoessinger的覆合式渐层彩绘讲师班
．民国93年于台北大同社区大学讲授Bob Ross快速风景油画课程
．与美国玫瑰花皇后Mary Jo Leisure学习独特之油画风格
．同年8月底 于台中市立文化中心举办师生联展
．民国93年获美国SDP彩绘协会审核通过成为台湾第二个CDA (Certified Decorative Artist)
．民国93年出版”轻松学彩绘入门篇”
．同年与美国Rosemaling彩绘画家Gayle Oram学习北欧彩绘画风
．民国94年获法国pebeo木器、瓷器、玻璃彩绘讲师资格
．民国94年5月赴美参加美国彩绘协会年会
．并在美国彩绘大师David Jansen 个人工作进修高级讲师课程
．同年成立中华民国家饰彩绘协会
．同年十月将出版第二本以玫瑰为主题的中文彩绘书
．民国95年6月将于台中市文化局文物陈列室,举办联展

书籍名称：《精妙手绘：水彩植物与花卉的细腻描绘》 内容简介 一、 基础技法与材料的深度解析 本书深入探讨了水彩植物与花卉绘画的各个层面，旨在为初学者和有经验的画者提供一套全面而实用的学习指南。我们从最基础的材料准备开始，详细介绍了不同品牌、不同特性的水彩颜料（管装与固体）、画笔的选择（圆头、平头、晕染笔等），以及纸张的克重、冷热压工艺对最终效果的影响。理解材料是成功创作的第一步，因此书中特辟章节，用图文并茂的方式解析了每种工具的最佳使用场景。 进阶部分聚焦于水彩技法的精细打磨。我们不仅涵盖了湿画法（Wet-on-Wet）和干画法（Wet-on-Dry）的基础运用，更细致地讲解了如何通过控制水分和颜料浓度，实现“渲染”、“罩染”（Glazing）、“干擦”（Dry Brush）等高级技巧，以模拟植物叶片的光泽、花瓣的透明感和茎干的粗糙质地。特别值得一提的是，书中详尽展示了“留白”的技巧，教导读者如何巧妙地利用纸张本身的白色来表现高光和细节，而非仅仅依赖白色颜料。 二、 植物形态学的观察与速写训练 植物的描绘绝非简单的色彩堆砌，它根植于对自然形态的精确观察。本书将引导读者从植物学角度理解结构。我们会系统性地解构一朵花的基本构造——花萼、花冠、雄蕊、雌蕊的相对位置和比例关系。例如，在描绘玫瑰时，我们将区分其螺旋状的花瓣排列规律；描绘多肉植物时，则需捕捉其肉质表面的厚度和蜡质感。 速写训练是本书的核心组成部分之一。我们提供了一系列循序渐进的速写练习，重点在于捕捉植物的动态和结构骨架。这些练习旨在培养画家快速记录瞬间光影和形态变化的能力。书中收录了大量不同角度、不同生长阶段的植物速写范例，并附有作者的观察笔记，帮助读者理解“为什么这样画”而非仅仅是“怎么画”。 三、 深入解析：不同植物类型的绘画策略 本书根据植物的特性，制定了差异化的绘画策略，确保每一类描绘对象都能展现其独特的魅力。 1. 娇嫩花卉的描绘（如樱花、郁金香）： 侧重于表现材质的“轻盈感”和“透明度”。我们详细演示了如何利用大量清水稀释颜料，层层叠加出花瓣的半透明质感，并用极其细致的笔触勾勒出花蕊的精细结构。光线穿透花瓣的效果是本章节的重点训练内容。 2. 多肉与多叶植物的刻画（如仙人掌、蕨类）： 这一部分强调“体积感”和“纹理表现”。针对多肉植物，我们讲解了如何利用色阶的细微变化来塑造其圆润的几何体积，以及如何通过控制边缘的清晰度来模仿其表面的绒毛或刺点。对于蕨类植物，则侧重于表现其复杂的分叉结构和叶脉的生命力。 3. 静物组合与环境光影的营造： 植物绘画往往需要脱离孤立的描绘，融入环境。本书的后半部分指导读者如何构建一个完整的水彩静物场景。这包括对背景的处理——使用柔和的晕染来营造虚化的景深；以及对环境光线的分析——如何通过对比色和阴影的冷暖变化，使主体花卉在画面中“跳脱”出来，赋予作品更强的空间感和故事性。 四、 色彩理论的实践应用与调色秘籍 本书摒弃了枯燥的色彩理论讲解，转而聚焦于色彩在植物描绘中的实践应用。我们详细分析了自然界中常见的“植物色谱”，比如不同品种玫瑰在不同光照下的色彩偏移。 调色秘籍部分，提供了大量实用的“万能调色公式”，例如如何调配出最逼真的苔藓绿、成熟浆果的深紫红，以及清晨露水的冷调白光。通过对原色、间色、复色的灵活运用，读者将能摆脱颜料管上的颜色，掌握独立调配出丰富、和谐色彩的能力。特别强调了“避免过度混色”，鼓励利用颜料的自然混合效果来增加画面的生动性。 五、 创作流程的系统化指导 最后，本书提供了一套完整的从构思到完成的创作流程示范。这包括： 1. 主题选择与构图草稿： 如何运用三分法、黄金分割等原则来安排花卉的布局。 2. 淡彩定稿： 用极浅的颜色确定明暗关系和色彩基调。 3. 深入刻画： 逐步叠加细节，强调“先大后小，先亮后暗”的作画顺序。 4. 收尾与调整： 如何在画面干燥后进行最后的提亮、加深，以及用钢笔或彩铅进行局部强化，使作品更加完美。 本书不仅仅是一本教学手册，更是一位经验丰富的画友，陪伴您探索水彩世界中植物与花卉的无限美妙与细腻光影。它着重于培养读者的观察能力、结构理解力以及对水性媒介的掌控力，使每一位读者都能自信地将心中的自然景象转化为永恒的水彩艺术。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《玫瑰彩绘（改版）》后，最让我感到惊喜的是它整体的设计风格。我一直觉得，一本好的艺术教程，不应该仅仅是内容的堆砌，更应该在视觉上传达一种美学。这本书在这方面做得非常出色。它摒弃了那种过于教学化、缺乏温度的设计，而是将艺术感融入了每一个细节。封面的设计就非常考究，那种带有肌理感的印刷，让玫瑰的色彩仿佛在纸张上跃动。翻到目录页，你会发现字体和版式的选择也十分用心，阅读起来一点也不枯燥。而最让我眼前一亮的是，书中穿插的那些玫瑰摄影作品，它们的构图和光影都非常讲究，与彩绘作品相得益彰，仿佛将读者带入了一个真实的玫瑰花园。这种将摄影与绘画结合的呈现方式，极大地拓宽了我的视野，也让我对玫瑰的形态有了更深入的理解。我常常会停下来，仔细欣赏这些摄影作品，然后对照着彩绘教程，想象着如何用画笔去捕捉那种微妙的光影变化。这种“润物细无声”的艺术熏陶，比单纯的教学文字更能激发我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对各种花卉的彩绘很感兴趣，但总是觉得市面上的教程要么过于简单，要么过于专业，很难找到一本既能满足初学者，又能让我这种有一定基础的人有所收获的书。《玫瑰彩绘（改版）》简直就像为我量身定做的。这本书的编排非常合理，从最基础的玫瑰形态分析，到不同品种玫瑰的绘画技巧，再到色彩的搭配运用，每一个步骤都讲解得清晰透彻。我尤其喜欢书中对于不同花瓣层次的刻画讲解，它不仅仅是告诉“怎么画”，更是深入剖析了“为什么这么画”，比如花瓣边缘的卷曲、重叠如何影响光影，以及不同光线下色彩的细微变化。书中的范例作品也多种多样，从写实风格到略带写意，总有一款能打动你。我特别尝试了其中一种用点彩手法表现玫瑰花瓣质感的技巧，效果出乎意料的好，让原本平面的画作瞬间有了立体感。而且，这本书的讲解还融入了一些色彩心理学和构图的知识，这让我觉得自己在学习绘画的同时，也在提升自己的艺术审美。

评分☆☆☆☆☆

购买《玫瑰彩绘（改版）》纯粹是出于一种“凑巧”的喜爱，我本来在找一些关于花卉装饰画的书籍，无意中翻到了这本书的介绍。吸引我的首先是“玫瑰”这个主题，因为我总觉得玫瑰是绘画中非常经典且富有挑战性的题材，它的形态丰富，色彩多样，能够承载的情感也很多。在翻阅的过程中，我被书中呈现的各种风格的玫瑰彩绘所打动，它们有的精致细腻，有的则带着浪漫的法式情调，还有一些作品甚至带有一些现代艺术的抽象意味。这让我意识到，玫瑰彩绘并不是只有一种画法，它可以有无限的可能性。这本书不仅仅是教授绘画技巧，它更像是在分享一种对玫瑰的观察和理解。我喜欢书中那种“不设限”的创作理念，它鼓励读者去发挥自己的想象力，去创造属于自己的玫瑰。我特别喜欢其中一章关于“不同心境下的玫瑰色彩解读”，这让我对如何通过色彩来表达情感有了新的认识。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的抒发和内心的表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我购买这本书，主要还是看中了它的“改版”和“附作品DVD教学”这两个点。我之前也接触过一些彩绘教程，但总感觉纸面上的文字和图片，很难完全传递那种细微的笔触和色彩的运用。而这本书的DVD教学，真的让我大开眼界。我习惯性地先看DVD，老师在视频里一步一步地演示，每一个落笔的角度，每一次颜色的混合，甚至是用笔的力度，都展现得淋漓尽致。而且，DVD里的讲解还非常有条理，跟着老师的节奏，我仿佛也能在画布上“跟着”一起画。最让我惊喜的是，DVD中还介绍了一些非常实用的绘画小技巧，比如如何快速捕捉玫瑰的轮廓，如何利用干湿的笔触来表现花瓣的通透感，这些都是我之前从未想过的。看完DVD，再翻看书中的图文讲解，会觉得更加容易理解和上手。这种线上线下的结合，让学习变得更加高效和有趣，大大降低了我的学习门槛。

评分☆☆☆☆☆

“玫瑰彩绘”这本书，我拿到手的时候，感觉它就像一个充满了惊喜的宝盒。从封面那细腻的玫瑰花纹和充满艺术感的字体，我就知道这不是一本普通的彩绘教程。我一直都很喜欢玫瑰，总觉得它既有温柔的一面，又有坚韧的生命力，而这本书的封面恰恰捕捉到了这一点。翻开内页，我被那些精美的玫瑰画作深深吸引，它们有的色彩鲜艳，仿佛刚从花园里采摘下来，带着露珠；有的则带着复古的韵味，细腻的笔触勾勒出花瓣的层次感，每一笔都充满了故事。我特别喜欢其中一幅描绘初绽花蕾的作品，那含苞待放的姿态，那种勃勃的生机，真的能让人感受到生命的力量。我一直梦想着自己也能画出这么美的玫瑰，这本书无疑给了我最直接的灵感。即使还没有真正开始学习，光是看着这些作品，我的内心就已经充满了创作的冲动。而且，书的纸张质量也很好，触感温润，印刷清晰，这对于喜欢收藏画册的人来说，绝对是加分项。我迫不及待地想把我的想法付诸实践，让我的画笔也能绽放出同样迷人的玫瑰。