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许多人都吃过海鲜，但很少人有机会能看到海鲜的捕捞过程。本专辑收集本处已出版的三卷录影带，包括有古早味的「磅火子」灯光诱鱼法、「鲭?大型围网」运用现代科技捕鱼、以及「乌鱼巾着网」补捉冬至前后报到的乌鱼，让大家有机会一探台湾沿海渔捞作业方式。

《古今文人画论选粹》 一本跨越时空的艺术对话集，深入洞察中国文人精神与笔墨意境的精妙融合。 本书并非仅仅是历代画论的简单汇编，而是一部经过精心筛选、系统梳理，旨在揭示中国文人画发展脉络及其核心精神的权威读本。它致力于呈现那些塑造了中国艺术史、影响了无数创作者心性的关键文本，带领读者穿越千年时光，与古代的艺术大师们进行一场深邃的精神交流。 全书结构严谨，分为“溯源立论”、“风格定型”、“境界探求”和“技法心法”四大篇章，力求全面而深入地展现文人画从萌芽至成熟，直至臻于化境的理论基础与哲学思辨。 --- 第一部分：溯源立论——从魏晋风度到士人自觉 本篇聚焦于文人画理论的早期奠基阶段。我们不满足于追溯题材的起源，而是深入探讨“士人”身份如何与“绘画”行为产生深刻的化学反应，最终形成区别于宫廷院体的独特美学体系。 核心收录文本精析： 谢赫《六法》与顾恺之《论画》的哲学基础： 细致辨析“气韵生动”的内涵，不仅将其视为一种技巧，更将其置于魏晋玄学和生命哲学的背景下解读。揭示“形神兼备”背后，士人对个体精神自由的追求如何投射到形象的塑造上。 宗炳《画山水序》的宇宙观： 深度剖析“卧游”思想的诞生。山水画如何从单纯的记录风景，转变为士人寄托隐逸情怀、实现精神超越的载体。对“咫尺之内再造乾坤”的理论进行详尽的文本阐释，结合当时士大夫阶层的生活状态进行对照研究。 王微《叙画》中的主体性确立： 探讨王微如何将绘画从“应物象形”的束缚中解放出来，强调“胸中有丘壑”，标志着画家主体意识的觉醒。 本篇通过对早期理论的解构，清晰地勾勒出文人画从“物”到“我”的演变轨迹，为理解后续的技法纷争奠定坚实的哲学基础。 --- 第二部分：风格定型——唐宋变革与笔墨精神的确立 唐宋时期，随着文化重心南移和理学思想的兴起，文人画的风格与理论体系日渐成熟，并开始出现明确的“尚意”与“尚态”之争。 核心收录文本精析： 王维《山水诀》的禅意融入： 考察唐代山水画如何受禅宗思想的浸润。重点分析“水墨为上”理念的提出，并非单纯指材料的使用，而是对笔墨内在精神力量的强调——如何用最简约的媒介传达最丰富的意境。 苏轼《书论》与“意在笔先”： 这是本篇的重中之重。详细阐述苏轼如何将书法理论彻底引入绘画批评。探讨“以书入画”的深层含义，即认为笔触的运动轨迹直接反映了作者的学识、品格与性情，而非仅仅是描摹物象。收录了苏轼与友人论画的书信节选，展现其反对刻意雕琢、倡导“无意而为”的艺术观。 米芾的“集古”与“尚怪”： 展现宋代文人对前人经典的吸收与转化。解析米芾如何通过对董源、巨然等前辈的临摹实践，发展出独特的“刷”与“点”的技法，以及他对“平淡天真”美学的追求。 本部分清晰梳理了文人画如何从“师古人”迈向“师造化”和“师心源”的关键转折点，并对“尚意”理论进行了系统的梳理和辨析。 --- 第三部分：境界探求——元四家与“胸中之竹” 元代，文人画的理论和实践达到了高峰，尤其是在竹石画和山水画领域，对“写意”的阐释达到了登峰造极的程度。理论不再停留于对技巧的描述，而是深入到对艺术家个人修养和人格的审视。 核心收录文本精析： 赵孟頫的复古与正统观： 探讨赵孟頫如何以书法家的身份，重新确立了文人画的正统地位。解析其“论画以形似，见与鄙夫并”的观点，强调“风骨”高于“形似”的地位，并分析其如何通过复古来抵抗元末的社会动荡。 吴镇的隐逸与诗画合一： 侧重分析吴镇的画论中对“心”的强调。他的画论往往以题跋、诗歌的形式出现，展现出画作的生成过程与作者的内心世界如何紧密结合。深入研究其对梅竹题材的偏爱，如何将这些植物人格化，作为自己高洁品格的象征。 倪瓒的“可游不可居”与至简美学： 详细论述倪瓒如何将画面推向极致的空寂与萧疏。分析其“笔墨易老，山川不改”的理论，以及对“逸笔草草，不求形似”的实践。探讨其极简画面中蕴含的对世俗的疏离和对纯粹精神世界的坚守。 本部分是理解“写意”理论成熟阶段的必读之作，展现了文人画如何从一种艺术形式，演变为一种文人独特的生存哲学。 --- 第四部分：技法心法——明清文人画实践的理论细化 明清时期，文人画理论的焦点转向如何将抽象的“意”落实到具体的笔墨实践中，并出现了对材料（如笔、墨、纸）的深入探讨。 核心收录文本精析： 董其昌的“南北宗论”及其理论影响： 这是对中国画史影响最大的理论之一。本书不仅收录了董其昌关于“顿挫”、“墨分五色”的论述，更深入剖析“南北宗”划分的内在逻辑——它关乎的不是地域，而是“文”与“野”、“士”与“匠”的审美取向。对“以书画同源”的理论进行了现代化的阐释。 徐渭的狂放与“以无法为有法”： 探讨徐渭如何将个人极端的生命体验融入笔墨，理论上挑战了传统文人画的含蓄内敛。解析其“我自是画家，何必学古人”的宣言，以及这种“无法”本身如何成为一种新的“法度”。 清代画学家的笔墨论辩： 集合了清初石涛关于“搜尽奇峰打草稿”的实践论，以及“一画论”的理论构建。通过对比石涛与“四王”在理论上的分野，展现了文人画在成熟期如何进行自我反思、自我革新，以应对时代审美需求的变化。 --- 结语：对当代艺术家的启示 本书最后一部分，将历代画论置于一个动态的视野中，探讨了这些经典理论在当代审美环境下的生命力。它提醒读者，文人画的精髓不在于复古，而在于学习古人那种以艺术为工具，进行自我精神修养和生命体验表达的勇气与智慧。 本书特色： 原典精选与注释详尽： 每一篇选文均附有细致的背景介绍和权威的注释，确保读者能准确理解特定历史语境下的术语含义。 跨学科视角： 结合了哲学、文学史、书法史的观点，立体呈现文人画的复杂性。 注重实践意义： 理论探讨最终回归到如何指导当下的创作与审美实践，帮助读者建立一套属于自己的艺术判断标准。 《古今文人画选粹》是艺术史研究者、绘画学习者、以及所有对中国传统文化有深厚兴趣的读者的案头必备之书，它将引领您领略中国艺术史上那段最富思想光辉的黄金岁月。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《2004新竹美展》这本书的时候，一股浓浓的怀旧情怀涌上心头。2004年，我还在新竹求学，那年的美展对我来说，是一场视觉和心灵的双重洗礼。我特别想知道，这本书里有没有收录那些让我印象深刻的水墨画作品？我记得当时有好几位艺术家的水墨作品，笔触苍劲有力，意境深远，给我留下了难以磨灭的印象。新竹的客家文化，以及那些充满故事的山城风光，我想都是艺术家们创作的重要题材。我希望这本书能够展现出，在那一年，艺术家们是如何通过他们的作品，表达对这片土地的深情，以及对文化的传承。我记得当时，在展览现场，我常常会因为一件作品而感动落泪，因为它们触动了我内心最柔软的地方。这本书，对我来说，是一次重温学生时代美好时光的机会，也是一次更深入了解台湾本土艺术的机会。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《2004新竹美展》这本书的时候，我的第一反应是：“哇，终于有机会可以重温那一年了！” 2004年，我刚开始对艺术产生浓厚的兴趣，那年的新竹美展对我来说，就像是一场盛大的启蒙。我至今还记得，在展览现场，看到那些充满想象力的作品时，内心的那种震撼和激动。书的封面就让我充满了期待，它究竟收录了哪些令人惊艳的作品？是那些大胆的色彩碰撞，还是那些细腻的情感表达？我更关心的是，这本书能否捕捉到当时新竹的艺术氛围？新竹当时有很多年轻的艺术家，他们的作品充满了实验性和前卫性，给我留下了深刻的印象。我希望这本书能够展示出他们的才华，也能够让更多人了解新竹这座城市的艺术魅力。我当时最喜欢的一个部分，就是展览现场的氛围，人潮涌动，大家都在热烈地讨论着作品，那种艺术的交流和碰撞，让我感觉非常温暖。这本书，我想一定能够勾起我很多美好的回忆，也让我有机会重新认识那一年我所钟爱的艺术。

评分☆☆☆☆☆

老实说，对于《2004新竹美展》这本书，我当时只是抱着一种期待的心情去翻阅的，因为对我而言，这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见当时新竹艺术生态的全貌。我一直认为，一个城市的文化生命力，很大程度上体现在它的艺术展览上，而新竹的美展，总是有着一股独特的生命力。我特别好奇，那一年究竟有哪些新兴艺术家崭露头角？他们的作品又有哪些突破性的创新？新竹作为台湾的一个重要城市，其艺术发展往往能够反映出整个台湾社会在艺术观念上的演变。我记得以前参观新竹的美展时，总能感受到一股强烈的本土气息，艺术家们关注的题材常常与台湾的社会议题、历史记忆或者自然风光紧密相连，这种在地性让作品充满了人情味和生命力。所以，如果这本《2004新竹美展》能够详细记录下当时的作品，并且附上一些艺术家访谈或者策展理念的解读，那将会是一份非常宝贵的资料。我希望这本书能够让我重温那些激动人心的时刻，也能够深入了解新竹乃至台湾当代艺术的发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

《2004新竹美展》这本书，对我来说，不仅仅是一本简单的画册，它更像是一个时间胶囊，封存了那一年新竹艺术的温度与风貌。我一直觉得，一个城市的艺术展，就像是这座城市的心跳，能够跳动出最真实的情感和最独特的思考。我特别想知道，2004年的新竹，究竟有哪些艺术家在这个舞台上发光发热？他们的作品，又带给我们怎样的惊喜和启迪？新竹的美术馆和艺文空间，在当时扮演着非常重要的角色，它们是艺术家们创作的沃土，也是公众感受艺术的殿堂。我希望这本书能够详细记录下当年的盛况，包括那些令人难忘的展品，以及那些默默奉献的策展人和艺术家。我想，这本书一定能够让我重新审视新竹这座城市在艺术发展上的独特贡献，也能够唤醒我内心深处对艺术的热爱。我期待着，通过这本书，能够再次感受到那份属于2004年新竹的美好，那份艺术与生活的交融，那份属于台湾本土艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《2004新竹美展》这本书，让我充满了好奇和期待。我一直觉得，新竹的美术发展，总是带着一种独特的韧性和创造力。我特别想知道，2004年的那场美展，有哪些作品展现了这种特质？是那些充满实验精神的装置艺术，还是那些饱含生活气息的绘画作品？新竹的海岸线、竹林以及那些承载着历史记忆的老建筑，我想都是艺术家们创作的灵感源泉。我希望这本书能够捕捉到，在那一年，艺术家们是如何将这些元素与他们的艺术理念相结合，从而创作出令人难忘的作品。我记得当时，在展览现场，我常常会因为一件作品而驻足良久，思考它所传达的意义。这本书，对我来说，是一次重温美好的机会，也是一次更深入了解新竹艺术的契机。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我在书店看到《2004新竹美展》这本书时，我的心情是既惊喜又感慨。惊喜的是，终于有一本书能够系统地记录下那一年新竹的美术盛事；感慨的是，时间过得真快，一晃眼，2004年就已经成为过去式了。我一直认为，新竹的美展，总是有着一股浓浓的人文气息，它不仅仅是艺术作品的展示，更是艺术家与观众之间情感的交流。我特别好奇，2004年的那届美展，有哪些艺术家的作品让人眼前一亮？他们的创作理念又是怎样的？新竹这座城市，本身就充满了故事，它有历史的沉淀，也有现代的活力，不知道当年的艺术作品，有没有反映出这种城市的特质？我希望这本书能够详细地介绍当年的参展作品，并提供一些背景信息，让我能够更深入地理解作品的内涵。这本书，对我来说，是一次重温记忆的机会，也是一次重新认识新竹艺术发展的机会。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《2004新竹美展》这个名字，脑海里立刻涌现出好多画面！我记得那一年，新竹的艺文氛围特别浓厚，感觉整个城市都在闪耀着艺术的光芒。虽然我对具体的参展作品可能已经记不太清了，但那种置身于展览现场的震撼感，那种与艺术作品近距离对话的奇妙体验，至今仍然历历在目。我特别喜欢新竹那种将历史底蕴与现代创意巧妙融合的城市特质，不知道这本画册有没有捕捉到这一点？新竹不只是科技的代名词，它还有着深厚的文化底蕴和一群充满活力的艺术家，每次美展都能看到他们独特的视角和创新的表达，让人耳目一新，也充满了对台湾本土艺术的自豪感。当时逛展览的时候，我常常会停下来，反复端详一件作品，试图去理解艺术家想要传达的情感和理念。有时候，一幅画、一件雕塑，甚至是装置艺术，都能在不经意间触动内心深处的情感，带来意想不到的共鸣。而《2004新竹美展》这本书，我想一定能够唤起那些美好的回忆，也能够让我重新审视那一年新竹艺术发展的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《2004新竹美展》这本书的时候，我脑海里瞬间浮现出2004年那场艺术盛会。当时，我还是个刚开始接触艺术的学生，那次展览对我来说，简直是一场视觉的盛宴，也是我艺术启蒙的重要一课。我特别想知道，这本书里有没有详细介绍当时那些令人惊艳的雕塑作品？我记得当时有好几件大型雕塑，深深地吸引了我，它们充满了力量感和艺术家的巧思。新竹的山林野趣，以及充满人情味的老街巷弄，我想都是艺术家们创作的素材。我希望这本书能够展现出，在那一年，艺术家们是如何将这些元素融入到他们的作品中，从而创造出独具新竹特色的艺术风格。我记得当时，在展览现场，我常常会和同学一起讨论作品，分享彼此的看法，那种艺术交流的氛围，至今难忘。这本书，我想一定能够让我重温那段美好的时光，也能够让我更深刻地认识到新竹这座城市的艺术底蕴。

评分☆☆☆☆☆

《2004新竹美展》这本书，对我而言，就像是一把钥匙，让我得以重新打开那段尘封的艺术记忆。我一直认为，艺术展览是城市文化活力的重要体现，而新竹的美展，总是有着一股独特的生命力。我特别想知道，2004年的新竹美展，究竟有哪些艺术家带来了令人耳目一新的作品？他们的创作手法和艺术理念是怎样的？新竹的城市风貌，既有历史的厚重，也有现代的创新，我想这两种特质，一定会在当年的艺术作品中有所体现。我希望这本书能够详细记录下那些精彩的作品，并附上艺术家的介绍，让我能够更深入地了解他们的创作背景和艺术追求。我记得当时，在展览现场，我常常会被那些充满情感和故事的作品所吸引，它们让我对生活有了更深的感悟。这本书，对我来说，是一次重温记忆的机会，也是一次重新认识新竹艺术发展的机会。

评分☆☆☆☆☆

《2004新竹美展》这个书名，一下子就勾起了我关于那一年在新竹参加艺术展览的美好回忆。我记得当时，新竹的艺术活动非常活跃，各种展览层出不穷，让这座城市充满了艺术的活力。我特别想知道，这本书里收录了哪些令人印象深刻的作品？是那些大胆的色彩运用，还是那些深刻的思想表达？新竹的山水风光，以及这里的人文风情，我想都是艺术家们创作的灵感来源。我希望这本书能够展现出，在那一年，新竹的艺术家们是如何用他们的作品来表达对这片土地的热爱，以及对生活的热情。我记得当时，在展览现场，我常常会花很长时间去欣赏一件作品，试图去理解艺术家想要传达的情感和意图。这本书，我想一定能够让我重新找回那种沉浸在艺术中的愉悦感，也能够让我更深刻地认识到新竹这座城市独特的艺术魅力。