第8届编织工艺奖特展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书共蒐录本中心举办第8届编织工艺奖相关得奖、入选及邀请展作品计93组件，并针对展品的材质、技法、构想做说明，可供专业人士及爱好编织结染绣文化者参考及欣赏。

《华夏衣冠：宋代服饰风貌探析》 引言：衣冠之治，映照时代之魂 服饰，从来不仅仅是蔽体御寒的物质存在，它更是特定时代社会结构、审美取向、文化精神的直观载体。宋代（公元960年—1279年），一个在中国历史上极具复杂性和里程碑意义的时期。它在政治上承袭唐末五代的藩镇割据后，重归大一统，并以“重文抑武”的国策塑造了内敛、精细、注重士人文化的社会氛围。这种深刻的时代精神，无不细腻地渗透到了当时的衣冠制度之中。 本书《华夏衣冠：宋代服饰风貌探析》，旨在超越对服饰形制的简单罗列，而是深入挖掘宋代服饰的演变脉络、等级制度、审美趣味，以及其背后所蕴含的哲学思想与社会变迁。我们将力求还原一个真实、立体、充满生活气息的宋代衣橱，让读者得以窥见那“衣冠之治”下的风雅气度与人间烟火。 第一章：制度的重建与确立——宋初衣冠的沿袭与革新 宋朝的建立，面临着如何处理前朝遗留的服饰制度问题。开国之初，统治者深知“礼制”对于巩固新王朝合法性的重要性。 承唐启宋的过渡期： 本章首先梳理了五代十国时期服饰的混乱与变异，重点分析了宋太祖赵匡胤时期，如何参考唐制、结合北周旧制，逐步确立初步的官服体系。这其中，对“冕服”等大礼服的恢复与调整，体现了官方对礼乐制度的回归与重视。 官阶品秩的量化标识： 宋代文官制度的完备，直接催生了更为细致和明确的官服区分。我们将详细解析“补子”制度的萌芽与形成，虽然补子制度的成熟主要在元明，但宋代服饰通过颜色、绶带、腰带材质的严格区分，已经奠定了清晰的品级标识基础。例如，不同官阶的“公服”对色彩（如紫、绯、绿、青）的严格限定，如何体现了中央集权的强化。 皇帝服饰的象征意义： 皇帝在登基、朝会、祭祀等场合所穿的冕服、通天冠服等，其形制、颜色、配饰的微小差异，都蕴含着国家层面的政治宣言。 第二章：文人士大夫的审美转向——内敛与精微的追求 宋代哲学思想的核心之一是“理学”的兴起，这与唐代雍容华贵的审美趣味形成了鲜明对比。服饰审美也转向了内敛、含蓄、注重细节的精致化路线。 深衣与直裰的流行： 对于士大夫而言，最能体现其高洁品格的日常服饰是“直裰”和改良的“深衣”。本章将通过出土文物和墓葬壁画，分析这些袍服的剪裁特点——袖口由唐代的宽博趋于适中甚至略窄，以适应文人案牍劳作的需要，强调的是一种“雅”而非“盛”。 褶襉与色彩的哲学： 宋代袍服的褶襉（尤其是在背部和两侧）设计，不再是单纯为了美观，更被赋予了象征意义，暗示着君子应有的气度和节制。色彩上，避免了唐代对大红大绿的偏爱，转而钟情于素雅的“月白”、“鹅黄”、“浅绛”等，这些颜色反映了士人阶层对清净本心的追求。 幞头与巾的演变： 男子头饰是区分身份的重要标志。从唐代的“幞头”发展而来的宋代巾帻，其“脚”的形态变化（如展脚的拉长与收拢），不仅是时尚，更可能反映了朝廷对官员仪态举止的不同要求。 第三章：宋代女性的衣橱——从宫廷到民间 宋代女性的服饰，在保持传统形制的基础上，融入了更加贴合日常生活的考量，并展现出更加多样的风貌。 “褙子”的崛起与普及： 褙子是宋代女性最具标志性的外衣。它通常对襟、两侧开衩，可以搭配不同的内衣。本章将细致区分不同身份女性（如贵族、命妇、民间女子）所穿褙子的面料、纹饰和长度差异。例如，命妇的褙子往往有严格的颜色规定，而民间女性则可以在色彩和刺绣上更加自由奔放。 “抹胸”与“裹肚”的内衣革命： 随着服饰的轻薄化和多层次穿搭的流行，女性的内衣形制也发生了变化。我们将探讨从唐代襦裙向宋代上衣下裳过渡中，内衣（如抹胸、裹肚）在稳定衣身、提升美感上的作用。 发髻与妆饰的精细化： 宋代女性对发髻的追求达到了极致的精巧。从“朝天髻”、“双髻”到各种“坠鬓”，其繁复程度远超前代。妆容上，从“蛾眉”向“柳叶眉”的转变，以及“花钿”等装饰物的精细化处理，都体现了宋代对细节的极致把控。 第四章：服饰的工艺与技术成就——纺织技术的飞跃 服饰的形态变化离不开物质基础——纺织技术的进步。宋代商业的繁荣和市民阶层的壮大，极大地推动了染织技术的革新。 丝织技术： 详细介绍宋代提花技术的发展，尤其是对“宋锦”的研究。宋锦以其多层次的色彩堆叠和精密的图案组织，成为宫廷和贵族服饰的首选面料，其技术复杂度在世界纺织史上处于领先地位。 印染工艺的进步： 本章将分析宋代在植物染料提取上的突破，以及“夹缬”（蜡染的前身）等印花技术在民间服饰中的应用，使得普通民众也能穿上带有美丽纹饰的衣物。 皮革与毛皮的运用： 在北方少数民族的影响和北方边境贸易的背景下，宋代对裘皮的运用也更加成熟，例如用于制作御寒的“皮衣”和作为朝服的点缀。 第五章：服饰的社会流动性与文化交流 宋代不仅是内部文化高度成熟的时期，也是一个对外交流频繁的时代。服饰成为文化传播的媒介。 “胡服”的常态化： 随着与辽、金、西夏等政权的互动日益频繁，部分胡服元素，如便于骑射的窄袖、翻领等，被民间甚至部分武官的常服所吸收，展现了服饰文化的包容性。 市民阶层的崛起与“时尚”的诞生： 随着城市经济的发达，出现了一批富裕的商人、手工业者和“行家”（时尚引领者）。他们的穿着不再完全遵循严格的等级制度，而是追求流行与时髦，这为服饰的世俗化、时尚化提供了社会土壤。 服饰与文学艺术的互证： 本章将引用《清明上河图》等风俗画中的服饰细节，以及宋词、话本小说中对衣着打扮的描述，进行交叉印证，以期构建一个多维度的服饰历史图景。 结语：超越形制，重识宋韵 宋代服饰的美学，是一种内敛的、理性的、充满文人气息的美学。它摒弃了盛唐的恣意张扬，转而追求精妙的结构、克制的色彩和内在的秩序。本书通过对制度、审美、工艺和社会的综合考察，希望为读者描摹出宋代衣冠的完整风貌，体会那种“润物细无声”的宋代风雅精神。

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这本《第8届编织工艺奖特展》的画册，当我拿到它的时候，简直就像打开了一个满是惊喜的宝盒。封面上的设计，虽然简洁，却透着一种低调的奢华感，让我对里面的内容充满了期待。翻开第一页，扑面而来的是一股浓郁的手工艺气息，仿佛能闻到羊毛、棉线交织的独特味道。每一件展品都像是被精心打磨过的艺术品，无论是色彩的搭配，还是纹理的肌理，都展现了作者非凡的创意和精湛的技艺。我特别喜欢其中一件作品，它的设计灵感似乎来源于大自然，那些蜿蜒的藤蔓和盛开的花朵，在作者的巧手下，被赋予了生命，活灵活现地呈现在我的眼前。光影的处理也非常到位，让那些细腻的针脚和复杂的编织手法都清晰可见，我甚至能想象到作者在创作过程中，那种全神贯注、一丝不苟的状态。整本画册的印刷质量也是极佳的，纸张的触感温润，色彩还原度很高，让每一张图片都充满了质感，仿佛置身于真实的展览现场。作为一名编织爱好者，我从中获得了无数的灵感，迫不及待地想要尝试那些令人惊艳的设计。

评分☆☆☆☆☆

《第8届编织工艺奖特展》这本书，给我最深刻的感受是，编织工艺并非只是拘泥于传统，而是在不断地探索和创新。我看到许多作品，它们在材质的选择上就非常具有实验性，除了传统的羊毛、棉线，还有一些意想不到的材料，比如金属丝、塑料管，甚至是废旧的电子元件。这些新奇的组合，让编织品呈现出完全不同的质感和视觉效果，充满了现代感和未来感。此外，在工艺的运用上也突破了许多界限，一些作品的结构之复杂，针法的变化之多端，令人叹为观止。它们不再仅仅是平面的编织，而是向上、向下、向外延伸，形成了三维的立体形态，充满了雕塑般的质感。我非常欣赏书中所展示的那些具有叙事性的作品，它们通过编织的图案和色彩，讲述着一个个动人的故事，充满了情感的张力。这本书就像一本活生生的编织工艺教科书，它展示了这项古老技艺在当代艺术家的手中，所能绽放出的璀璨光芒。

评分☆☆☆☆☆

对于《第8届编织工艺奖特展》这本书，我的第一印象是它提供了一个绝佳的视角来审视当代编织艺术的发展脉络。它不仅仅是作品的堆砌，更像是一次有深度的对话，让我们得以窥见编织这项古老技艺是如何在新时代焕发新生。作品的类型非常多样，从传统的挂毯、毛衣，到一些前卫的装置艺术，无不体现了编织工艺的无限可能性。我特别欣赏那些打破常规的作品，比如将编织与现代材料相结合，或者用编织来表达抽象的理念。这让我意识到，编织绝不仅仅是手工活，更是一种能够承载复杂情感和深刻思想的艺术语言。书中对每一件作品的介绍，虽然篇幅不长，但都言简意赅，点出了作品的亮点和背后的故事，这对于我这样一个对编织工艺有一定了解的读者来说，非常有启发性。它引导我去思考，一件作品的价值，不仅仅在于它的美学形态，更在于它所传达的精神和文化内涵。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，让每一件作品都有足够的空间呼吸，也让读者能够静下心来，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

读完《第8届编织工艺奖特展》这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的旅行。书中的每一件作品，都像是一个独立的灵魂，有着自己的故事和情感。我被那些充满生命力的色彩所感染，那些温暖的色调，如同阳光洒在身上，让人感到舒心；那些鲜艳的色彩，则像火焰般跳跃，充满了激情。同时，我也被那些细腻的纹理所吸引，那些错综复杂的编织手法，在作者的手中，化作了一幅幅精美的画卷，每一根线都仿佛在低语，诉说着悠久的历史和传承的技艺。我特别喜欢那些带有强烈个人风格的作品，它们不拘泥于任何既定的模式，而是展现了作者独特的审美和对世界的理解。这本书让我看到了编织工艺的包容性和多样性，它既可以承载古老的传统，也可以拥抱现代的创新，它既可以表达细腻的情感，也可以展现磅礴的力量。这本书不仅是一本关于编织工艺的书，更是一本关于艺术、关于生活、关于人类创造力的书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触《第8届编织工艺奖特展》之前，我对编织工艺的认知还停留在比较基础的层面，比如围巾、帽子这类实用品。但这本书彻底颠覆了我的看法。它展现了编织工艺在艺术领域的强大生命力，那些作品的复杂度和创意程度，已经超出了我的想象。我被其中一些大型装置艺术深深吸引，它们规模宏大，结构精巧，每一根线、每一个结，都经过了精心的设计和计算。这种将编织工艺融入空间艺术的做法，让我耳目一新。同时，我也关注到一些作品在色彩运用上的大胆和创新，那些跳跃的色彩、撞击的色块，营造出一种强烈的视觉冲击力，与传统的柔和色调形成了鲜明的对比，展现了编织工艺多样化的表现力。这本书不仅是视觉的盛宴，更像是一次精神的洗礼，它让我看到了手工技艺在当代艺术语境下的独特价值，以及它所蕴含的无限创意潜能。