2005木雕艺术创作采风展--台湾当代木雕名家联展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　"采风展"为木雕博物馆在一年?所连续举办的邀请特展，94年共计11档展览，而"采风展"所呈现形式分为传统木雕创作，复合媒材创作，本篇概略性说明"采风展"所有展出的作者与主题。

台湾当代木雕艺术巡礼：器物之魂与时代精神 本书聚焦于二十世纪下半叶至新世纪之初，台湾木雕艺术在历史变迁、文化碰撞与本土精神的熔铸下所展现出的独特风貌、技艺革新与观念转型。 本卷致力于梳理和记录这一时期台湾木雕艺术群像的创作轨迹、风格演变及其在当代艺术语境中的地位，旨在提供一个深入理解台湾雕塑艺术脉络的窗口。 第一部分：时代背景与艺术土壤的孕育 台湾木雕艺术的蓬勃发展，离不开其特殊的历史地理环境。本部分将首先勾勒出战后台湾社会从传统手工艺向现代艺术转型的宏观背景。探讨西方现代主义思潮、本土民间信仰与传统工艺的相互激荡，如何为木雕的题材和形式注入新的生命力。 重点分析战后初期，台湾木雕主要集中在宗教造像、民间信仰及家具工艺的延续性。此时期木雕师承传统，技艺精湛，但观念上尚处于向现代转化的过渡阶段。随后，随着经济腾飞与教育体系的现代化，一批受过西方艺术教育或深受现代艺术影响的创作者开始崭露头角，他们如何挑战既有的审美规范，将木材这种传统媒介推向更具个人化和观念化的表达领域，将是本章的核心议题。 同时，本书将探讨材料观的变化。传统木雕多以樟木、黄杨等本土木材为主，注重“因材施艺”。进入当代后，艺术家对木材的选择更加多元，甚至引入拼贴、结合其他材料（如金属、树脂）的手法，探讨木材作为自然遗存物在现代语境下的物质性与象征意义。 第二部分：风格的多元探索与流派的形成 进入七十年代至九十年代，台湾木雕艺术呈现出显著的多元化趋势，不再拘泥于单一的写实或具象表现。本部分将详细剖析几个主要的艺术取向： 一、写实主义的精进与人性的关怀： 部分艺术家坚持精湛的写实技法，但其焦点已从神祇转向对普通人生活状态、生命哲学及历史记忆的描摹。通过细腻的刀工，刻画出特定时代背景下台湾民众的坚韧与困顿。例如，对传统服饰、劳作场景的重现，不仅是技艺的展示，更是对集体记忆的深情回望。 二、抽象与半抽象的地域性表达： 另一股重要的力量是将现代雕塑的抽象语言与木材的自然肌理相结合。这些作品往往剥离具象的表层，转而捕捉木材自身的生命力、纹理的流动性，或象征台湾多变的地质与气候。探讨如何通过形体的切割、扭曲与堆叠，来表达内在的情绪张力与精神空间。 三、民间符号的现代转化： 台湾拥有丰富的原住民文化及闽南、客家民间信仰符号。本书将考察当代艺术家如何“挪用”或“解构”这些传统符号（如神兽、面具、特定图腾），将其置于现代艺术的框架下进行重新诠释，探讨传统文化在当代语境中如何“再生”。 第四部分：技艺的革新与创作手法的拓展 木雕艺术的生命力在于其技艺的传承与创新。本书将超越对作品“主题”的分析，深入探讨创作“过程”的变革： 1. 刀法与工具的演变： 传统木雕依赖手工凿刻，讲究“手感”。现代艺术家如何将电动工具（如雕刻机、砂轮）与传统手工相结合？这种新旧工具的并用，如何影响了作品的表面处理和细节的精确度？详细分析不同工具在创造出“粗犷的生命力”与“光滑的现代感”之间的作用。 2. 结构与尺度的突破： 传统木雕多为中小型作品，便于供奉或室内陈设。进入当代，受西方雕塑启发，台湾木雕开始尝试大型户外装置。探讨大型作品在结构稳定、材料耐久性以及空间关系处理上的技术挑战与艺术解决方案。 3. 表面处理与“时间感”的营造： 木材的“老去”是其物质属性的一部分。艺术家如何通过不同的着色、打磨、上蜡甚至故意留下的斧凿痕迹，来控制作品所呈现出的“时间感”与“历史感”，使之成为作品意义的有机组成部分。 第四部分：观念的转向与艺术家的个体声音 本书的重点在于呈现当代木雕艺术家如何将木材作为一种观念载体，表达对现代社会的反思。这不仅是技术层面的进步，更是哲学层面的觉醒。 艺术家开始关注环保议题，使用回收木材或朽木进行创作，赋予其“第二次生命”，探讨人与自然的关系以及物质的循环。同时，部分作品开始探索身体、性别或身份认同的主题，挑战木雕长期以来偏向“阳刚”或“宏大叙事”的传统印象。 书中将精选几位代表性艺术家的个案进行深度剖析，通过对他们不同创作阶段的关键作品进行技法与观念的交叉分析，展现出台湾当代木雕界从“工匠精神”向“艺术家自觉”转化的历程。他们如何用木头这一古老而温厚的媒介，去捕捉瞬息万变、充满矛盾的现代生活碎片，形成了独特而富有韧性的艺术图景。 结语：展望未来 本书最后将简要回顾台湾木雕艺术在国际当代艺术舞台上的影响，并探讨在数字化与新材料技术不断发展的今天，传统木雕艺术如何继续保持其独特的物质性魅力与文化厚度，持续与时代精神对话。 本书旨在提供一份详实、具有学术视野的参考资料，让读者能够全面、立体地认识台湾当代木雕艺术的丰富性和深度，理解这些源自泥土与树木的艺术品，是如何承载起一方土地厚重的时代记忆与创新的精神力量。

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身為一個在木雕工坊工作多年的老匠人，看到《2005木雕藝術創作採風展--台灣當代木雕名家聯展》這個書名，心中湧起一股暖流。2005年，那一年台灣的木雕界可謂是風起雲湧，各路好手紛紛展現其獨特風格，而這場聯展無疑是當年最璀璨的一顆明珠。回想起當時，展覽現場擠滿了來自各地的愛好者和同行，大家熱烈地討論著作品的技法、意境，甚至雕刻的木材來源。我當時最關注的是幾位傳統工藝的傳承者，他們的作品，無論是神像、宗教題材，或是山水花鳥，都蘊含著深厚的文化底蘊和精湛的手工技藝。那種力求細膩、力求神似的追求，是現代許多快速創作無法比擬的。然而，我也被一些年輕一輩藝術家的大膽創新所震撼，他們運用新穎的表現手法，將木雕與現代設計、裝置藝術結合，創造出令人耳目一新的作品。這種傳統與現代的碰撞、融合，正是台灣木雕藝術能夠不斷發展、煥發生機的關鍵。我希望這本書能夠深入剖析這些名家們的創作技巧，例如他們如何處理不同木材的特性、如何運用各種雕刻工具來達到不同的效果，甚至可以分享他們在創作過程中遇到的挑戰與解決方案。對於我們這些仍在第一線的木雕工作者來說，一本能夠提供實用技藝和創作啟發的書籍，絕對是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

對於一個在海外生活多年的台灣遊子而言，《2005木雕藝術創作採風展--台灣當代木雕名家聯展》這個書名，本身就帶著濃濃的鄉愁和藝術的召喚。2005年，我錯過了這場盛會，但透過親友的轉述和零星的報導，我依稀能感受到那份來自台灣本土的藝術活力。台灣的木雕藝術，承載著我們民族的記憶和情感，從早期的神像雕刻、廟宇裝飾，到如今多元化的當代創作，每一個階段都凝聚了無數藝術家的心血。我特別好奇，在2005年那場展覽中，有哪些作品能夠體現出台灣在地獨特的文化符碼，例如原住民的圖騰、民間的習俗，或是對台灣這片土地的獨特情感。我希望這本書能夠詳細介紹當時參展的藝術家及其作品，特別是那些能夠展現台灣當代木雕藝術特色與創新的作品。如果書中能探討這些作品是如何受到台灣在地文化、歷史背景，甚至社會變遷的影響，進而形成獨特的藝術風格，那將對我這樣身在異鄉的遊子，有著非常深刻的意義。這本書不僅是一本藝術作品的展現，更是一次與台灣在地文化和藝術脈絡的連結，它能讓我透過木雕藝術，重新感受台灣的生命力，並對家鄉的藝術發展有更深入的認識和情感上的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我記得2005年那段時間，整個台灣的藝術圈都彌漫著一股特別的氛圍，而《2005木雕藝術創作採風展--台灣當代木雕名家聯展》的舉辦，更是將這股熱潮推向了高峰。身為一個長期關注台灣在地藝術發展的藝評工作者，當時我對這場展覽寄予了厚望，而它也確實沒有讓我失望。展覽的策展非常用心，不僅匯集了當時台灣最具代表性的木雕藝術家，更將他們的創作按照主題、風格進行了巧妙的編排，讓觀眾能夠清晰地感受到台灣當代木雕藝術的多樣性與豐富性。我至今仍清晰記得，有幾件作品，以台灣特有的動植物為題材，例如一隻展翅的台灣藍鵲，雕刻得栩栩如生，羽毛的層次感、眼神的靈動，都讓人讚嘆不已。另一位藝術家則以台灣的歷史文化為靈感，創作了一系列充滿故事性的作品，彷彿將我們帶回了過去的時光。我希望這本書能夠對展覽中的重要作品進行深入的學術分析，探討其藝術價值、文化意涵，以及在台灣當代藝術史上的地位。同時，我也期待書中能夠收錄藝術家們的訪談，了解他們創作的動機、思想的演變，以及對於木雕藝術未來發展的展望。一本兼具學術深度和藝術廣度的書籍，對於推廣和研究台灣木雕藝術，具有極其重要的意義。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書名《2005木雕藝術創作採風展--台灣當代木雕名家聯展》，我腦海中立刻浮現出當年展覽的盛況！當時我還是一個學生，對於木雕藝術的熱愛剛萌芽，這場展覽可謂是我啟蒙的重要一站。記得當時一走進展場，就被那撲鼻而來的木頭香氣深深吸引，各種質地的木材，經過大師們鬼斧神工的雕琢，呈現出截然不同的生命力。從寫實到抽象，從傳統到現代，每一個作品都訴說著屬於自己的故事。我尤其記得一位藝術家，他運用台灣特有檜木，雕刻出一尊觀音像，那姿態的柔美，表情的慈祥，彷彿能感受到一股寧靜的力量，讓人不由自主地屏息凝視。另一位藝術家則大膽地將漂流木融入創作，賦予廢棄的木材第二次生命，作品充滿了野性與生命的韌性，令人驚嘆。那時候，我最大的樂趣就是穿梭在展品之間，仔細觀察每一處細節，感受木頭的紋理、線條的流動，以及創作者注入的靈魂。這場展覽不僅讓我見識到台灣木雕藝術的多元面向，更激發了我對藝術創作的無限想像。如果這本書能將當時展覽的這些精彩作品，以及藝術家們的創作理念和心路歷程都詳實記錄下來，那絕對是一本值得珍藏的藝術寶典，能夠讓人重溫那段美好的藝術時光，並且從中學習到寶貴的藝術養分。

评分☆☆☆☆☆

自從上次在《2005木雕藝術創作採風展--台灣當代木雕名家聯展》中親眼見識過那些令人屏息的木雕作品後，我就一直希望能有機會再次深入了解。那一年，我還是一個剛開始接觸藝術收藏的小收藏家，對於木雕藝術的認識尚淺，但那場展覽徹底改變了我對這門藝術的看法。我記得一位藝術家，他雕刻的動物雕塑，不論是貓咪的慵懶，還是狗狗的頑皮，都彷彿被注入了生命，你幾乎可以感受到牠們的體溫和呼吸。另一位藝術家則擅長將自然界的元素，如樹枝、石塊，與木雕巧妙結合，創造出充滿詩意和意境的作品。那時候，我就在想，如果能有一本書，將這些作品的細節、創作的巧思，以及藝術家背後的故事都記錄下來，那該有多好。我希望這本書能夠不僅僅是一本作品圖錄，更能帶領讀者進入藝術家的創作世界，了解他們如何從平凡的木塊中，挖掘出不凡的生命力。例如，藝術家們是如何選擇木材的？他們在創作過程中，最看重的是什麼？他們如何將自己的情感和思考融入到作品之中？如果書中能有這些深入的分享，對於像我這樣的收藏者來說，無疑是極具價值的。這不僅能幫助我們更好地欣賞和理解作品，更能啟發我們對藝術的熱愛，並在收藏過程中獲得更深層次的滿足感。