看漫画学漫画 第一集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　牛哥自12岁由学校安排开始接触到画抗日壁画起，就一头栽进了漫画世界。他用心观察身边的人、物、景和事，仔细用笔描绘出来，能无师自通地成为一代大师，原因无他，用心与勤练并持之有恆，是他之所以能成功的主因。廿岁在广州报端上画漫画时，亦替报端其它作者的小说配插图，因不满意小说的情节舖陈，便自行开始写小说，谁知因生活经历曲折丰富，故事写出来极受欢迎，自此便立志以画漫画及写作为终生职业。因牛哥一生希望国人能画出符合国情纯中国画风的漫画，而非一股脑地模仿他国人风格与路线，所以仅以这本〝看漫画学漫画〞作为漫画出版的第一集，也符合了他终身诲人不倦地教学作风，希望这漫画集能获得读者的欢迎与喜爱。

作者简介

李费蒙(1925-1997)

　　画漫画时他叫牛哥，写小说时他叫费蒙。更多的时候，他文笔画笔齐飞。除了有许多众所周知的漫画名作，在报纸上连载的小说也风靡大众。

　　1925年出生在香港，民国38年自广州来台，即应许多报社邀约，画有多篇连载漫画；每天在各大报上亦有连载小说，作品多达一百余册，如《赌国仇城》、《仇奕森》、《亡魂记》、《魔鬼新娘》等。

　　不论是写小说还是画漫画，二者都是牛哥一生长久坚持的选择，一如他有名的牛脾气

漫画的秘密：从零开始的视觉叙事之旅 图书简介 《漫画的秘密：从零开始的视觉叙事之旅》 本书并非一本关于如何绘制特定风格漫画的教科书，也无意教授读者速成技巧或复制现成作品的模板。相反，它深入探讨的是漫画这一独特媒介的核心——视觉叙事的本质、结构与力量。我们旨在揭示隐藏在优秀漫画背后的创作原理，帮助有志于用图像讲述故事的人，构建起坚实的基础和深刻的理解。 第一部分：漫画的语言学——理解视觉符号的构建 这一部分将彻底解构“漫画”这一媒体形式的构成要素，将其视为一种独立的语言体系。我们不会停留在“画画”的层面，而是上升到符号学的分析。 第一章：图像与文字的共生关系 漫画的魔力在于文字与图像的不可分割性。本章将详尽分析： 分镜（Panel）的结构与功能： 每一个方框（或非常规形状的边界）都是一个时间单位和空间焦点。我们将研究不同边界的张力、留白（空白页或空白区域）如何控制阅读节奏，以及边框对叙事重心的影响。我们探讨“场”与“外场”的切换，以及如何用一个无框的、跨页的画面瞬间爆发信息量。 气泡与字体的心理学： 气泡的形状（圆形、尖刺形、云朵状）如何传达情绪和音量。文字本身作为一种图像元素，其排版、粗细和角度，如何比声音本身更有效地传达角色的内心状态和说话的语气。 拟声词（Onomatopoeia）的视觉化： 探讨如何将抽象的声音概念转化为具有动感的视觉符号，使其成为画面动态不可或缺的一部分，而非简单的文字注释。 第二章：时间与运动的定格艺术 漫画是对连续时间流的切割与重组。本章聚焦于如何用静态的图像来表现动态和时间流逝。 速度线与动效： 深入剖析各类速度线、冲击波、轨迹线的绘制原理，以及它们如何服务于叙事节奏，而非仅仅是装饰。研究不同速度线密度对“运动感”的心理影响。 残影与叠影的运用： 探讨如何利用角色的多个重叠的残影来表现复杂的肢体动作、长时间的运动或内心的挣扎。 场面调度（Pacing）： 通过分析连续画格之间信息量的增减，来控制读者阅读的速度。一个紧张的追逐场景（多小格、高密度信息）与一个沉思的时刻（大格、低密度信息）在时间感上的差异性构建。 第二部分：角色的构建与心理投射 一个引人入胜的故事，核心永远是角色。本部分侧重于如何用视觉手段塑造角色的深度。 第三章：从脸谱到人性的透视 本章摒弃了僵硬的“表情符号教学”，转而探讨表情背后的动机。 “微表情”的视觉编码： 研究如何通过眼部（瞳孔、眼睑的细微变化）、眉毛的倾斜角度，以及嘴角的微妙牵动，来表达复杂、矛盾的情绪状态，而非简单的“高兴”或“悲伤”。 身体语言的无声对话： 探讨角色的站姿、手势、肢体接触（或刻意回避）如何暴露其阶层、权力关系和潜在的意图。研究全身剪影在传达角色“存在感”上的作用。 角色设计中的象征意义： 探讨服装、发型、配饰如何作为角色背景和世界观的视觉浓缩。如何利用色彩心理学和造型的几何结构（例如，英雄的圆形轮廓与反派的尖锐棱角）来强化观众的第一印象。 第四章：内心世界的景观化 漫画的独特优势在于能够将角色私密的内心世界直接呈现给读者。 内心独白与梦境的表现手法： 如何用特殊的边框、模糊的焦点、非写实的色彩来区分现实与角色的主观感受、记忆闪回或潜意识活动。 象征性场景的构建： 角色内心的恐惧或渴望如何被“物化”为场景中的元素。例如，一个被囚禁的角色，他的房间可能自然地演变成一个象征性的牢笼。 第三部分：世界的构建与视角的控制 场景是故事发生的容器，也是影响叙事氛围的关键。 第五章：景别与视角的空间魔术 本章详尽分析摄影学在漫画中的应用，这是将“绘画”提升为“电影化叙事”的关键。 景别的选择与情感距离： 全景（Establishing Shot）、中景、特写（Close-up）如何精确地引导读者的注意力。研究“极端特写”在制造压迫感时的戏剧性效果。 摄影机位： 俯视、仰视、平视、以及“荷兰角”（Dutch Angle）如何影响读者对画面中角色力量对比和心理平衡的判断。 透视与失真： 如何使用夸张的透视（如鱼眼效果或深远透视）来制造混乱、眩晕或宏伟的感觉，使环境本身成为叙事的一部分。 第六章：光影、氛围与色彩的情绪调色板 光影是营造氛围的无形之手。 光线的叙事性： 探讨硬光（制造戏剧性阴影）和柔光（营造柔和、模糊感）在不同场景中的选择。研究“伦勃朗光”等经典布光技巧在漫画中的应用。 色彩的非写实运用： 即使是黑白漫画，灰度的运用也是一种色彩体系。对于彩色漫画，我们研究如何打破写实色彩的束缚，使用高饱和度或低饱和度的色彩来强调情绪高涨或低沉的段落。 第四部分：叙事节奏与编辑思维 本部分超越单张画面的技法，探讨整体作品的节奏感和结构布局。 第七章：叙事流程的编辑学 优秀的漫画家首先是一位优秀的编辑。 呼吸空间（Breathing Room）： 如何平衡信息密度。一页内画格数量的增减与叙事张力的关系。在情节高潮前后的“缓冲页”设计。 跨页与双页布局的冲击力： 探讨如何利用跨页设计来实现信息最大化或情绪的延展，以及如何设计引导线（Gutter Flow）确保读者在双页阅读中不会迷失方向。 开放式结局与暗示： 探讨如何通过最后一格的景别和模糊处理，将一部分解释和想象的责任交给读者，完成叙事的闭环。 本书强调的是“为什么”要这样画，而不是“如何”去画某个具体的物体。它提供的是一个分析框架，一套观察世界的视觉工具，帮助创作者从模仿者蜕变为拥有自己视觉逻辑的讲述者。

写在《看漫画学漫画》的前面  牛 哥　
漫画的学习，不外乎两方面的训练。其一画技，其二「漫画头脑」。
画技比较简单，常言说得好，「铁杵磨成针」，「熟能生巧」！只要不断地学，不断地画！更抱着「学无止境」，「精益求精」的精神，画得好之后还要画得更好，好上加好，「出神入化」还要再求精进，那就是「无止境」的地步。
画技的运用，笔者更要郑重交待一番。很多的人都误以为漫画只要简单地勾上几笔，表达出画中的意义就行了。这是「大谬不然」的！

漫画的产生，分为两大画派的变化产生，那就是「国画」与「西画」。因为它所
採用的画具大有差别！换句话说，任何一个真正的漫画家，他都有着深厚的国画
或是西画的底子和功力。

所以笔者教导学生，极力鼓励他们在两大画派之中选择任何的一项，相并学习，
那么漫画的用途更能「变化多端」。

再者，学习漫画以绘人物为最主要「功课」，因之，把漫画「人物」学好，不论
是国画的仕女人物，西画的水彩，油画，钢笔画，粉画……等等，在人物方面的
描绘都会有最好的成绩。

至于「漫画头脑」，天份佔百分之五十五以上。
画技再好，没有「漫画头脑」，绘就像「木刻」，全无生气。
笔者对学生的「漫画头脑」训练。採取　爱国感。　正义感。　幽默感。
「幽默感」方面至为困难，它是包含了讽刺，夸张，尖锐（一针见血）……还要
保留道德精神。

讽刺是：嬉笑怒骂，使人啼笑皆非，那是最「高招」的。
夸张，在于画技。

尖锐：漫画家在于观察事物，或任何一件事情，应该是最敏感的。从「正面」、「平面」、「侧面」、「背面」去分析之，然后再下定论；最高超的就是「超现实的看法」，那就是漫画到了无止境的地步。

「漫画头脑」的训练，除了多观察事物、多读书、研究学问，非三言两语能够达成。
希望爱好漫画的朋友好好学习。

一九七七年．春．　

　
写在《看漫画学漫画》出版前夕    冯娜妮（牛嫂）　
牛哥一生自十二岁由学校安排开始接触到画抗日壁画起，就一头栽进了漫画世界
。用心观察身边的人、物、景和事，仔细用笔描绘出来，无师自通地成为一代大
师，无他，用心与勤练并持之有恆，是他之所以能成功的主因。

廿岁在广州报端上画漫画时，亦替报端其他作者的小说配插图，因觉得他们的小
说情节差劲，便自行开始写小说，谁知因生活经历曲折丰富，故事写出来极受欢
迎，自此便立志以画漫画及写作为终生职业。

牛哥一生历经抗日、内战到台湾，曲折离奇、多灾多难、艰辛异常；但生性乐观
的他笃信　　持之以恆必有成功的一天。在他七十三岁的生命中，自觉得没有任
何对不起国家、社会、家庭及甚至于任何人的任何事！可能有的唯一遗憾就是辛
苦终生的成绩未能好好保留，能在艺、文坛留下一笔永恆的纪录。

自他去世后，我从一个一生未在外工作过一天的妻子，在老友柏杨及弟子刘作泥
不断地鼓励期许与协助之下，成立了「牛哥漫画文教基金会」，致力于牛哥一生
未完成的志业。为他出全集则为我衷心的心愿，现在，在他走了的第十个年头，
没想到我的心愿居然达到了。

但为一个写作过超过亿万字，画图超过千万张时的人，出全集何其困难，他的小
说除早期在广州环球日报、华南日报等报刊连载的无影无踪外，在台曾出版过的
作品，至今尚有三本找不到，《霹雳岛》、《恐怖情人》及《无比敌》。（如有
读者有这三本书，祈请通知。）

漫画则缺的更多，因当年没有影印机，漫画又不能如小说般地以复写纸留下影踪
，许多画作，因当时台湾国立编译馆于一九六二年，莫名其妙地订下了许多不合
情，不合理的限制，不许本国漫画家作品出版成册。（一方面又默许大量进口日
本盗版漫画，造成直到今日日本漫画的氾滥为期长达四十多年，虽然在一九八二
年，牛哥牛嫂挺身与政府机构打官司，四年告官，在李永然律师仗义相助下，终
于成功地使国立编译馆废除了此不合理的限制。但再度冒出萌芽的台湾漫画，始
终无法与已稳佔地盘的日本漫画相抗衡了！这情况直到今日，依然难以改观。）
但牛哥当年为了应付生活开销，大部分漫画在台湾报端刊载之后，便立刻寄往东
南亚各地区的华文侨报刊登，没有出版，也没有留下任何痕迹，现在想收集起来
，困难度难上青天。现先行将手头上留下的原稿一一整理成册，所幸牛哥创作数
量极多，相信先行出个三四十册还不成问题。

自牛哥走后，对一个在社会上没有工作经验的人，创办基金会为实现牛哥的志业
何其艰辛但与牛哥有同样不服输个性的我，再多的碰壁，再多的打击，仍择善固
执地坚持做着基金会应作的一切，终于获得了在全球华人出版界中文出版佔第七
位的「台湾商务印书馆」的青睐，这成立已近百年的书局将于二○○七年开始出
版《牛哥全集》，包括所有小说及漫画。

因牛哥一生希望国人能画出符合国情，纯中国画风的漫画，而非一股脑地模仿他
国人风格与路线，所以谨以这本《看漫画学漫画》作为漫画出版的第一集，也符
合了他终身诲人不倦地教学作风，希望这漫画集能获得读者的欢迎与喜爱。
附：因入门弟子王晓凯对牛哥字体模仿的功力几可乱真，本书中有许多需改写部
分，均由他义务代笔，这年头！这种弟子不多见了吧！

二○○七年．春．

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《看漫畫學漫畫 第一集》真的太有誠意了！我平常就是個重度漫畫迷，每天不看點漫畫就渾身不對勁。但一直以來，我總覺得自己只是個旁觀者，看著別人畫出那麼精彩的世界，自己卻只能望洋興嘆。這本書，就像是為我打開了一扇通往漫畫創作世界的大門。它沒有那些枯燥乏味的術語，也沒有讓人卻步的複雜理論，而是用最直接、最生活化的方式，跟你分享漫畫的奧秘。我最喜歡它講解「角色設計」的部分，它會從角色的個性、背景，去分析這個角色為什麼會長成這個樣子，穿著打扮又是怎麼反映他的內心。這讓我了解到，一個成功的角色，絕不只是好看而已，而是有血有肉、有故事的。書裡還會教你怎麼去「創造氛圍」，不管是緊張、幽默，還是感傷，原來都可以透過畫面來表現。我以前總以為，這需要很高的天賦，但看了這本書，我才發現，其實很多技巧都是可以學習的。它讓我對「創作」這件事，充滿了信心，也讓我重新燃起了那個埋藏已久的「畫漫畫」的夢想。這本書，我真的會把它當作我漫畫學習之路上的啟蒙導師！

评分☆☆☆☆☆

老天鵝啊！這本書根本是我的救星！我最近剛開始嘗試畫漫畫，原本興致勃勃，結果畫到一半就卡關了，不知道下一步該怎麼辦。我上網找了好多資料，看了很多教學影片，但感覺都抓不太到重點。直到我翻開了這本《看漫畫學漫畫 第一集》，我才發現，原來我之前很多方向都走偏了。它不是那種給你一堆範例，讓你去臨摹的書，它更像是引導你思考。它會告訴你，在構思一個場景時，你應該考慮哪些元素，怎麼樣才能讓畫面更有故事性。我最喜歡它解釋「鏡頭語言」的部分，讓我了解到原來漫畫的構圖、視角，都跟電影的運鏡有異曲同工之妙，只是用圖像的方式呈現。書裡還有很多關於「動態感」的表現，我以前一直覺得很難畫出那種動起來的感覺，看了這本書之後，我終於明白了一些訣竅。它不會直接給你答案，而是讓你學會怎麼提問，怎麼去分析，怎麼去找到屬於自己的解決方案。這對我這種新手來說，真的太重要了！感覺它讓我少走了很多冤枉路，而且學到的東西，是真的能融會貫通，應用在實際創作上的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的出現，真的讓我對「學畫漫畫」這件事，有了全新的認知。我以前總以為，要畫好漫畫，就是要不斷地練習基本功，什麼素描、水彩什麼的都要學。但這本書打破了我的刻板印象，它更強調的是「漫畫」這個媒材本身的特性。它會從「閱讀」的角度出發，引導你如何去理解一個優秀的漫畫作品是如何誕生的。我特別喜歡書裡分析「敘事結構」的部分，原來一個好的故事，不僅僅是情節的推進，還跟畫面的編排、角色的情緒起伏息息相關。它還會討論到「留白」的運用，這點我以前真的沒太注意，但看了書裡的例子，才發現原來留白可以營造出那麼多不同的意境。書裡還會探討「風格」的形成，以及如何找到屬於自己的獨特畫風。這對我來說，真的是太及時了！我一直都很羨慕那些有自己鮮明風格的漫畫家，但不知道從何著手。這本書就像一個明燈，為我指明了方向。它不是給你一套標準答案，而是讓你學會如何自己去探索，去創造。我覺得這本不只適合想畫漫畫的人，就算是單純熱愛漫畫的讀者，也能從中獲得很多不同的啟發。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的挖到寶了！這本《看漫畫學漫畫 第一集》根本是為我這種「明明超愛看漫畫，但動手畫起來就不知道怎麼辦」的人量身打造的！我一直覺得，自己好像能讀懂漫畫裡那些圖像的語言，但要把腦袋裡的點子轉化成生動的畫面，那簡直是天方夜譚。以前買過一些所謂的「教學書」，老實說，很多都太理論了，看得我頭昏眼花，完全不知道從何下手。但這本不一樣！它不像其他書那樣，劈頭就講什麼人體比例、透視法，而是從最基本、最直觀的「看」開始。它會教你怎麼去拆解漫畫的畫面，從構圖、分鏡、角色表情，到甚至是字體的選擇，原來這些細節都大有學問！我最喜歡它舉的例子，都是一些大家耳熟能詳的經典漫畫，然後用非常清晰、圖文並茂的方式，告訴你作者當時是怎麼思考的。我看著看著，突然就有一種「啊！原來是這樣！」的豁然開朗感。感覺它不是在教你死板的技巧，而是在傳授一種「看漫畫的眼光」，一種能讓你更深入理解漫畫魅力的視角。我真的迫不及待想把書裡學到的東西，實際應用在自己的小創作上，感覺離「畫出自己心目中的漫畫」又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對漫畫教學類的書一直抱持著有點懷疑的態度，總覺得「藝術這種東西，能夠教得會嗎？」。但這本《看漫畫學漫畫 第一集》徹底顛覆了我的想法。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是非常接地氣，就像一個經驗豐富的漫畫前輩，在你旁邊手把手地教你。它不只講「怎麼畫」，更強調「為什麼要這樣畫」。比如，在講到分鏡的時候，它會分析不同分鏡帶來的節奏感和情緒影響，讓我明白了為什麼有時候畫面會讓你覺得「快」，有時候又覺得「慢」。它還會探討角色的表情如何才能更精準地傳達內心戲，這點我真的非常受用，因為我常常覺得自己畫的角色，臉部表情都很僵硬，沒辦法表達出我想要的感覺。書裡還有很多關於「場景氛圍」的營造，讓我意識到，一個好的漫畫不只是有好的角色，整個環境的設計也至關重要。我最印象深刻的是，書裡有提到一些關於「眼神」的畫法，作者竟然可以從眼神裡看出角色的性格，真的太厲害了！這本書就像一本武功秘笈，但它教你的不是招式，而是內功心法，讓你從根本上理解漫畫的精髓。