造形(二) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書共分五章：首章為基礎造形；第二章造形的錶現﹐第三章材料﹐第四章立體造形﹐第五章工業産品造形﹐將工業設計基礎造形問題提齣探討。書中並提供範例輔以圖片說明。每章後並附有習題供作練習﹐引領工業設計入門實　作。

書籍簡介：《浮光掠影：近代攝影美學的發展與流變》 書籍定位： 本書深入探討瞭自十九世紀中葉攝影術誕生以來，至二十世紀中葉這一關鍵曆史階段，西方攝影藝術如何在技術革新、社會變遷與哲學思潮的交織影響下，逐漸確立自身的美學體係、流派分野及其對視覺文化産生的深遠影響。 --- 導論：光影的覺醒與時代的肖像 本書首先勾勒瞭攝影術誕生之初的復雜背景。攝影並非憑空齣現，它是工業革命催生的技術奇跡與啓濛運動以來對“客觀再現”的渴望的完美結閤。然而，早期的攝影師麵臨一個根本性的睏境：攝影究竟是科學記錄的工具，還是藝術錶達的媒介？ 我們追溯瞭達蓋爾（Daguerre）和塔博特（Talbot）的早期實驗，分析瞭《巴黎的景象》（La Lumière）等早期作品如何以驚人的寫實性震撼瞭傳統繪畫領域。這種震撼不僅是技術上的，更是觀念上的——它動搖瞭數韆年來“眼見為實”的視覺信條。 核心議題： 攝影術如何從“手工藝”邁嚮“工業産品”，並最終尋求“藝術地位”的艱難曆程。 第一部分：維多利亞時代的紀實與古典的張力（1840s – 1880s） 在維多利亞時代，攝影被賦予瞭強烈的社會功能和道德責任。這一時期的攝影美學呈現齣一種復雜的張力：一方麵是對精確記錄的執著，另一方麵是嚮古典繪畫規範靠攏的努力。 1. 肖像的規範化與社會階層： 納達爾（Nadar）的肖像攝影是本階段的焦點。他超越瞭早期卡羅式（Calotype）肖像的呆闆，通過精妙的布光和對人物個性的捕捉，賦予肖像以心理深度。本書詳細分析瞭納達爾如何利用巴黎工作室的環境，將名人肖像轉化為一種具有哲學意味的“存在證明”。 2. 風景與帝國的遠徵： 隨著跨洋探險和殖民擴張的深入，攝影成為丈量和記錄“異域”的工具。蒂莫西·奧肖恩西·麥斯（Timothy O'Sullivan）和卡爾頓·沃特金斯（Carleton Watkins）在美國西部的作品，不僅記錄瞭地理地貌，更承載瞭“昭昭天命論”的文化想象。我們探討瞭這些圖像如何建構瞭西方人對荒野的理解，以及其背後的權力敘事。 3. 唯美主義的初次嘗試： 麵對日益僵化的紀實傳統，一些先驅者開始探索攝影的主觀性。例如，卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）的柔焦肖像，刻意模糊的邊緣和古典化的構圖，是對當時主流清晰度標準的公然挑戰，預示瞭未來藝術攝影的傾嚮。 第二部分：現代性的萌芽——從“繪畫主義”到“直拍”的決裂（1880s – 1910s） 工業化進程和新的哲學思潮（如尼采的生命哲學）對傳統美學構成瞭衝擊。攝影美學也隨之劇烈分化，完成瞭從模仿到自立的蛻變。 1. 繪畫主義（Pictorialism）的巔峰與局限： 以“攝影分離派”（Photo-Secession）為代錶，這一流派力圖證明攝影的藝術價值。他們采用濕版、碳素印刷、柔焦濾鏡等技術，力求畫麵呈現齣類似蝕刻、水彩或油畫的質感。彼得·亨利·戴濛德（Peter Henry Emerson）的自然主義美學與阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期對“純粹攝影”的探索，構成瞭這一時期內部的辯證關係。 2. 斯蒂格利茨的轉嚮與“直拍”的誕生： 本書著重分析瞭斯蒂格利茨如何從繪畫主義的泥潭中掙脫齣來。1907年前後，他開始倡導“直拍”（Straight Photography）——一種強調鏡頭本身的銳利度、精確的曝光和不做任何暗房乾預的攝影哲學。這一轉變是現代主義藝術在攝影領域的關鍵一步，它宣告瞭攝影美學不再需要依附於任何其他藝術形式。 3. 城市景觀與現代節奏： 伴隨城市化進程，攝影開始關注現代生活的速度與疏離感。約翰·斯泰肯（Edward Steichen）在巴黎的作品以及早期美國紀實攝影師對工廠和摩天大樓的捕捉，體現瞭對現代性全新視覺語言的探索。 第三部分：戰後與功能主義——攝影的多元化與媒介成熟（1920s – 1940s） 兩次世界大戰極大地改變瞭社會結構和人們對“真實”的認知。攝影在新聞業、廣告業和功能性設計中找到瞭其最強大的應用領域，藝術攝影也隨之融入瞭更廣闊的現代主義浪潮。 1. 德國的“新客觀性”（New Objectivity）與包豪斯的影響： 戰後德國的攝影界麵臨重建，他們摒棄瞭德國浪漫主義的感傷，轉嚮對機械、工業材料和建築的冷靜觀察。阿爾伯特·倫格-佩爾吉（Albert Renger-Patzsch）和奧古斯特·桑德（August Sander）的作品，強調事物的本質形態，用精確的細節來揭示社會結構。我們詳述瞭包豪斯學院如何將攝影融入設計教育，推動瞭拼貼、濛太奇等實驗性技巧的成熟。 2. 超現實主義與潛意識的構建： 在法國，攝影被超現實主義者視為揭示潛意識世界的有力工具。曼·雷（Man Ray）通過“太陽印相法”（Rayograph）和對日常物體的挪用，模糊瞭現實與夢境的界限，使攝影成為探索非理性領域的媒介。 3. 美國大蕭條與社會紀實的高峰： 美國政府贊助的農場安全管理局（FSA）項目，催生瞭沃剋·伊文斯（Walker Evans）和多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的經典之作。本書分析瞭這些照片如何以極具同理心的客觀視角，記錄瞭美國社會的集體創傷，並探討瞭其在公共輿論塑造中的巨大能量。這種“有同理心的客觀性”成為戰前紀實攝影的最高成就。 結論：超越光影的遺産 本書最後總結瞭這一時期攝影美學發展留下的深遠影響。從對繪畫的依附到對自身媒介特性的發掘，從記錄外部世界到深入探索人類心理，攝影在不到一百年的時間裏完成瞭藝術史上的巨大飛躍。它不僅確立瞭其作為獨立藝術形式的地位，更重塑瞭我們理解曆史、社會和自我的方式。本書試圖揭示，每一次技術革新背後，都是人類對視覺錶達邊界的不斷拓展和對自身存在意義的深刻追問。 --- 適閤讀者： 藝術史研究者、攝影史愛好者、視覺文化專業學生，以及所有對現代主義思潮與媒介演變感興趣的讀者。本書配有大量高分辨率的經典作品插圖與詳盡的文獻注釋。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，“造形(二)”這個書名，一開始並沒有讓我産生太大的興趣，總覺得它可能隻是對前作的簡單延續。但當我真正翻開它，我纔意識到，我低估瞭這本書的深度和廣度。它更像是一次對“造形”本質的深度挖掘，將那些隱藏在錶象之下的規律和邏輯，一一呈現齣來。作者的敘述方式非常獨特，他沒有刻意去追求某種宏大的理論框架，而是通過一個個生動而細緻的案例，帶領讀者去感受“形”的魅力。我印象最深刻的是關於“光影與體積”的那一部分，它不僅僅是在講解如何錶現光影，更是在探討光影如何塑造“形”，以及“形”如何影響我們對空間的感知。這種對細節的極緻追求，讓我不得不佩服作者的功力。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個大師的工作室，親眼見證著一件件“造形”藝術品的誕生。這種沉浸式的學習體驗，讓我對“造形”這件事有瞭更深刻的理解，也激發瞭我更大的創作熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名是“造形(二)”，我拿到它的時候，並沒有抱有太高的期待，畢竟“(二)”這個後綴總帶著點續集的意味，而續集嘛，有時候難免會讓人覺得不如初見驚艷。然而，當我翻開第一頁，一種全新的體驗便撲麵而來。它並沒有像我預想的那樣，僅僅是延續“造形(一)”的某個特定方嚮，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著我深入探索瞭一個更加廣闊、更加復雜、也更加引人入勝的領域。這本書的內容，與其說是在“造形”，不如說是在“解構”和“重塑”我們對“形”的理解。作者以一種極其細膩的筆觸，將原本抽象的概念具象化，又將具象的形態進行解構，展示瞭其內在的邏輯與美感。我尤其喜歡其中關於“動態平衡”的章節，它不僅僅是關於靜態的形狀，更是關於形狀在時間和空間中的演變，以及它們之間微妙的相互作用。閱讀過程中，我常常會停下來，思考書中提齣的一個個小小的“形”，它們是如何在作者的筆下，從一片混沌中顯現，又如何在字裏行間，賦予生命。這種閱讀體驗，與其說是學習，不如說是一種精神的漫步，在字句的海洋中，尋找著屬於自己的“造形”之道。

评分☆☆☆☆☆

“造形(二)”這本書，怎麼說呢，它給我的感覺就像是打開瞭一個潘多拉的盒子，但裏麵裝的不是災難，而是無窮無盡的創意和靈感。我之前對“造形”的概念，大多停留在比較基礎的層麵，比如形狀的組閤、色彩的搭配等等。但是這本書，它把“造形”這個詞，延展到瞭一個我從未想過的維度。作者在書中，不僅僅是在講“如何造形”，更是在探索“為什麼造形”，以及“造形”背後的哲學意義。我尤其喜歡書中關於“節奏與韻律”的論述，它將抽象的音樂概念，巧妙地轉化為視覺上的“形”，讓我看到瞭形狀之間跳躍、流動、碰撞所産生的獨特美感。這種跨界的融閤，讓我覺得非常震撼。閱讀過程中，我常常會聯想到自己生活中遇到的一些“形”，然後突然就理解瞭它們為何如此，或者它們可以如何變得更好。這本書，與其說是一本教程，不如說是一場思維的啓迪，它讓我學會瞭用更廣闊的視角去看待世界，去發現隱藏在日常事物中的“造形”之美。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我對“造形(二)”這個名字並沒有太強的吸引力，總覺得它可能隻是對前作的簡單堆砌。但讀進去之後，我纔發現自己錯得離譜。這本書帶給我的驚喜，遠超我的想象。它不僅僅是關於視覺上的“形狀”，更像是打開瞭一扇通往更深層理解的大門。作者的敘事方式非常獨特，他並沒有采用傳統的章節劃分，而是將一係列看似獨立的“造形”概念，巧妙地編織在一起，形成一個有機而連貫的整體。我印象最深刻的是關於“空間透視”的那一部分，它不僅僅是講解瞭如何繪製，更是探討瞭“空間”本身的概念，以及我們如何感知和構建“空間”。書中對“負空間”的運用，更是讓我耳目一新，它證明瞭“不存在”的部分，同樣可以具有強大的力量和意義。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個巨大的雕塑工作室，作者就是那位技藝精湛的雕塑傢，他用文字作為工具，為我展示瞭無數種“形”的可能，以及它們之間韆絲萬縷的聯係。這種沉浸式的體驗，讓我受益匪淺，也讓我對“造形”這件事有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

我收到“造形(二)”這本書的時候，其實並沒有抱太大的希望，畢竟“二”這個字，常常意味著一種重復或者退步。然而，當我開始閱讀，我的所有疑慮都煙消雲散瞭。這本書的內容，簡直是為我量身定做的！作者以一種非常深入淺齣的方式，探討瞭“形”的多種錶現形式，以及它們如何相互影響、相互轉化。我最欣賞的是書中關於“材質與觸感”的描寫，它不僅僅是停留在視覺層麵，更是將一種觸覺的感受，通過文字傳達齣來，讓我仿佛能夠觸摸到那些“形”的質感。作者在舉例的時候，也相當的彆齣心裁，他並沒有局限於傳統的藝術範疇，而是將自然界、建築、甚至生活中的小物件都納入其中，讓我看到瞭“造形”的普遍性和無限可能。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是在學習“造形”的技巧，更是在提升一種觀察和感受世界的能力。它像是一位循循善誘的老師，耐心細緻地為我揭示瞭“形”的奧秘，讓我受益匪淺。