具体描述
著者信息
图书目录
新技法
抽象画派的潜在价值
具象画派的潜在价值
普普画派和最新艺术流派
压克力颜料与画具
压克力颜料的特性
压克力颜料的类别与品牌
压克力颜料的颜色种类
压克力颜料的专用颜料
压克力颜料的光泽度
压克力颜料的配制
凝胶与成型膏
基底、清漆和添加剂
画笔、笔刷和海绵滚筒
调色板
绘画底材
几个技术性问题
压克力—粉彩画法
压克力画练习
非具象艺术
拉蒙‧德‧赫苏斯创作的抽象画
新绘画法
霍尔迪‧马托雷利的图案绘画
写实表现
戴维‧圣米格尔即席创作的人物画
阿尔穆德纳‧卡雷尼奥创作的头像
霍尔迪‧奥马尔的混合画法：油画颜料加压克力颜料
卡里塔特‧戈麦斯创作的室内画
戴维‧圣米格尔创作的静物画
戴维‧圣米格尔（在亚麻布上）创作的肖像画
铭谢
图书序言
本书准备向读者介绍的是当前绘画技法中最流行的压克力画知识及其制作法，这里包含两层意思：一是新近发明的压克力画的创作方法，二是关于该技法深受年轻一代艺术家欢迎的原因。
不久之前，压克力画还被认为是传统而大名鼎鼎的油画、水彩画或蜡笔画等技法的副产品，仅仅适用于学生工艺劳作而已，或者属半工艺美术之列，如用于保护图画、雕塑表面外观的塑造工艺或乙烯树脂工艺。但是，自本世纪下半期开始，压克力画因其特有的艺术价值受到一些富创意画家的热烈欢迎，同时也逐渐受到传统和业余画家的普遍欢迎。除此之外，这一新技法还受到年轻艺术家的喜爱。
本书将以浅显易懂的文字（尽量少用专业术语），向各类读者详尽介绍压克力颜料的特性（从该颜料的化学性质到用该颜料创作的几种绘画练习），同时简单浏览艺术家使用的各类辅助材料，以及本书出版前颜料生产厂商所提供的压克力颜料及辅助材料。鉴于此一领域的技术持续创新，很可能当本书与读者见面时，又有新的压克力颜料问世而无法收进本书。
但是，本书除深入探讨这一新技法的物理化学性质之外，其主要意图是强调压克力画技法的创造性与潜在价值。压克力颜料的色相和应用范围都极为广泛，因此从最传统到最现代的各种绘画风格几乎都能适用。应邀参与本书并提供个人作品的画家都是当代着名的艺术家、压克力画中的佼佼者。读者跟随这些画家观赏他们分段分步作画，可直接体验到每位画家是如何应用压克力颜料来满足其艺术需求以及他们的作品。我们坚信，这是最好的教学方法，读者将获得真正有用的学习成果。
本书各章用小篇幅介绍压克力画技法及其不同风格，和所处时代历史地理背景，目的是便于用当代艺术透视法探索压克力画技法。
总之，本书适用对象包括业余和专业画家，作为一本完整易懂的现代绘画入门书，无疑将能满足急需这门知识的读者的需求。
图书试读
用户评价
我必须说，这本《压克力画：画艺百科系列》的内容之丰富，绝对超出了我的预期！我一直以来都是一个喜欢动手实践的人，尤其是在绘画方面，总觉得光看理论是不够的，必须得自己去摸索，去尝试。而这本书，恰恰做到了理论与实践的完美结合。它不仅仅停留在讲述“是什么”和“为什么”，更重要的是，它提供了大量“怎么做”的详细指导。比如说，在讲解“纹理制作”的章节，它不只是告诉你可以用刮刀，而是会具体教你如何通过刮刀的不同角度、力度和方向，来创造出粗糙、细腻、或者波浪状的纹理。 更让我觉得贴心的是，书中还包含了一些“疑难解答”的部分，列举了一些新手在绘画过程中可能会遇到的常见问题，并给出了解决方案。比如，压克力颜料干得太快，怎么延长它的“开放时间”？画错了，怎么修改？颜料调色不均匀，怎么办？这些问题，我以前都是靠自己一点点去撞墙摸索，耗费了很多时间和精力，但是有了这本书，我感觉自己像是拥有了一个“万能导师”，很多困惑都能迎刃而解。它还分享了一些“进阶技巧”，像是如何运用喷枪来制作平滑的过渡效果，如何用透明颜料来叠色，创造出类似油画的质感，这些都让我看到了压克力画更广阔的可能性，也激发了我不断学习和探索的欲望。
评分我一直都对各种绘画材料都颇感兴趣，但唯独对压克力颜料，总觉得它有些“粗糙”，不够细腻，不如油画那样有质感。《压克力画：画艺百科系列》这本书，彻底改变了我的看法。它让我看到了压克力颜料所能达到的“无限可能”。书中对于“透明度”和“覆盖力”的控制讲解得非常到位。我以前总是担心压克力颜料会掩盖掉底层的颜色，但这本书教我如何利用它的透明度和覆盖力来达到各种效果。 比如，如何用薄涂层来表现光线穿透的效果，如何用厚涂层来塑造立体的形状，甚至如何通过多层叠色来创造出类似玻璃或者宝石的光泽感。我特别喜欢它关于“特殊效果”的部分，里面介绍了一些非常规的压克力画技法，比如如何利用保鲜膜来制造特殊的纹理，如何用盐来产生星星点点的效果，甚至如何结合其他材料，比如沙子、报纸，来丰富画面的肌理。我跟着书里的指导，尝试着做了一些实验性的作品，效果真的让我大吃一惊！压克力颜料也可以如此富有表现力和创造力，这本书让我对它有了全新的认识。
评分这本书的编排设计真的太友好了！我本身是那种不太喜欢死板教科书式内容的读者，而《压克力画：画艺百科系列》完全符合我的喜好。它不是那种厚厚一本，从头到尾都是文字，让人看了就头晕的书。相反，它里面有大量的精美插图和示范作品，各种风格的都有，写实、抽象、印象派等等，让我们这些读者可以很直观地感受到不同的表现手法。而且，它把每一个知识点都分解得很细，比如在讲“肌理创造”的时候，它不仅介绍了常见的几种方法，还一一列举了需要用到的工具和材料，比如刮刀、海绵、甚至家里的旧牙刷！然后每一个步骤都配有图示，告诉你怎么运用这些工具来达到不同的肌理效果。我之前一直觉得要做出有质感的画面好难，看了这本书之后，我才知道原来这些技巧并不复杂，关键在于掌握方法。 最让我惊喜的是，它还分享了一些“创意灵感”的来源，比如说怎么从自然景物中提取色彩，怎么从音乐中感受情绪并转化为画面，甚至还有一些关于“主题构思”的小技巧，教你如何把脑海中模糊的想法具象化。这一点对我来说非常重要，因为有时候我会有想画的东西，但就是不知道怎么开始，或者觉得画面太平淡，没有故事性。这本书就像是我的“创意催化剂”，它不会直接告诉你画什么，而是引导你去思考，去发现，去尝试，然后把你的个人情感和想法融入到画作中。我试着运用它提供的一些构图建议，比如“黄金分割点”和“引导线”的运用，画出来的画面立刻就有了层次感和视觉焦点，不再是杂乱无章的感觉。
评分我对于绘画的热爱，更多的是源于对“色彩”本身的好奇和着迷。而《压克力画：画艺百科系列》这本书，简直就是一本“色彩的字典”！它不仅仅是教你如何混合颜色，更是带你深入理解色彩的“语言”。我最喜欢它关于“色彩情绪”和“色彩心理学”的讨论，它解释了不同的颜色会引发人们怎样的情绪反应，以及如何在绘画中运用色彩来表达特定的情感。 比如，红色代表热情和活力，蓝色代表宁静和忧郁，黄色代表阳光和喜悦。这本书通过大量的范例，让我看到了不同色彩组合所能产生的视觉冲击力。我试着运用它提供的“色彩搭配指南”，来为我的抽象画选择颜色，画面立刻就变得更加丰富和有深度。它还教我如何运用“对比色”来制造视觉焦点，如何运用“相近色”来营造和谐的氛围，甚至是如何运用“点睛之笔”的亮色来提升画面的整体亮度。这本书让我觉得，色彩不仅仅是颜料的混合，更是艺术家内心世界的表达。
评分我本身是一个比较内向的人，但又很喜欢通过绘画来表达自己。《压克力画：画艺百科系列》这本书，为我打开了一个全新的表达窗口。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“心灵成长指南”。它鼓励我去尝试不同的绘画风格，去挖掘自己独特的艺术语言。我尤其喜欢它关于“情感表达”的章节，它教我如何将内心的感受转化为画面，如何通过色彩、线条和笔触来传递自己的情绪。 书中还分享了一些艺术家创作背后的故事，以及他们如何克服困难，坚持创作的经历，这给了我很大的启发和鼓励。我试着按照书中的方法，画一些能反映我内心世界的作品，一开始有些犹豫，但渐渐地，我发现自己的表达能力越来越强，也越来越自信。它还教我如何从生活中的点滴细节中寻找灵感，如何将平凡的事物赋予艺术的生命。这本书让我明白，绘画不仅仅是技术，更是一种与自己对话，与世界沟通的方式。
评分这本《压克力画：画艺百科系列》简直是压克力画的“武功秘籍”！我之前对压克力的认识，停留在“干得快，覆盖力强”这几个基本特点上，然后就没啥了。但这本书完全颠覆了我的认知，它深入浅出地介绍了压克力的“脾气”和“潜力”。比如，它详细讲解了不同品牌、不同系列的压克力颜料的差异，像是遮盖力、透明度、光泽度等等，让我知道原来不是所有压克力颜料都一样，选择合适的颜料对画面的最终效果影响真的很大。我以前买颜料都是看哪个牌子名气大就买，现在我知道怎么根据自己的绘画需求来挑选了。 更让我惊艳的是，它对各种“媒介剂”的运用解释得无比透彻！我之前只知道有“媒介剂”这个东西，但总是搞不清楚它的作用，也不知道什么时候该用，用多少。这本书里把常见的媒介剂，比如增光剂、消光剂、凝胶剂、流动剂等等，都做了详细的介绍，说明它们各自的功能，以及如何与压克力颜料混合使用，来达到不同的效果。比如说，如何用凝胶剂来增加颜料的厚度和立体感，如何用流动剂让颜料变得更稀薄，方便进行晕染和滴洒的技巧，还有如何利用消光剂来调整画面的光泽度，让整体看起来更柔和。我照着它说的，尝试着用不同的媒介剂来画一些纹理和特殊的笔触，感觉自己的压克力画的表现力瞬间提升了好几个档次！
评分每次购买艺术书籍，我最看重的是它的“实用性”，毕竟我不是专业的艺术家，我需要的是能指导我实际操作的书。《压克力画：画艺百科系列》这本书，在这方面做得非常出色。它不像一些理论性太强的书，而是从“新手”的视角出发，一步步引领读者走进压克力画的世界。我尤其欣赏它在“构图”部分的讲解。以前我画画，总是想到哪儿画到哪儿，画面显得杂乱无章，缺乏重点。 这本书里，它详细讲解了各种构图原则，比如“三分法”、“对称构图”、“对角线构图”等等，并且通过大量的实例图，来分析这些构图的优点和缺点，以及在不同题材的绘画中如何运用。它还教我如何运用“留白”来突出主体，如何利用“引导线”来吸引观者的视线，让画面更有呼吸感。我试着用它教的构图方法来画我的静物写生，画面立刻就变得更加和谐、有条理，而且主题也更加突出，一下子就抓住了观者的眼球。这本书让我明白，好的画面不仅仅是颜色和技巧的堆砌，更是巧妙的构图安排。
评分哇，我最近挖到一本超棒的书，叫做《压克力画：画艺百科系列》，它简直就是压克力画爱好者的圣经！我本身是玩压克力彩有一阵子了，一开始都是自己摸索，也走了不少冤枉路，像是颜料的用量、调色的技巧，还有一些基础的构图原则，都觉得卡卡的，总觉得作品少了那么一点“灵魂”。看到这本《压克力画：画艺百科系列》的时候，我简直眼睛都亮了！从最基础的颜料种类、画笔的选择，到各种丙烯的特性（什么厚重型、流动型、凝胶剂的用法，以前我只知道有差，但具体怎么用，能达到什么效果，真的是一知半解），这本书都讲得超详细，而且用词非常白话，一点都不枯燥，就像是一位经验丰富的朋友在旁边手把手教你一样。 我特别喜欢它里面关于“色彩原理”的那几个章节，以前我总是凭感觉调色，有时候调出来的颜色感觉怪怪的，但又说不上来为什么。这本书里把色轮、互补色、邻近色、三原色、二次色等等都讲得清清楚楚，还举了很多实际的例子，说明在不同的情境下，如何运用色彩来营造气氛、表现情感，甚至影响观者的视觉感受。像是如何用冷暖色调来区分远近景，如何利用色彩的饱和度来突出主体，这些都是我以前完全没注意到的细节，但是一旦理解了，再回过头去看自己以前的作品，就会发现很多可以改进的地方。而且它还提到了很多关于“光影”的绘画技巧，怎么用压克力来表现材质的质感，像是金属的光泽、布料的柔软、皮肤的细腻，都有很具体的操作方法和步骤讲解，我试着照着做，效果真的惊艳到我了！
评分说实话，我是一个对细节要求非常高的人，所以在选择艺术书籍的时候，我总是会非常挑剔。《压克力画：画艺百科系列》这本书，绝对是我近期看过最满意的一本！它最让我赞赏的一点是，它对于“笔触”的讲解，简直是登峰造极。不同的画笔，不同的运笔方式，在压克力颜料上会产生怎样不同的效果，这本书都给出了非常详尽的图例和说明。比如，用平头的画笔，可以画出宽阔、平滑的笔触，适合表现大面积的色彩；而用圆头的画笔，则可以画出细腻、有弹性的笔触，适合表现细节和纹理。 而且，它还深入探讨了“笔触的方向”和“笔触的叠加”对画面整体感觉的影响。例如，顺着物体的轮廓来运笔，可以让画面更显生动；而采用交叉叠加的笔触，则可以增加画面的层次感和厚重感。书中还分享了一些“表现主义”的笔触技巧，比如用快速、有力的笔触来表达强烈的情感，或者用细腻、轻柔的笔触来营造宁静的氛围。我尝试着运用这些技巧来画我的风景画，画面立刻就有了生命力，不再是死气沉沉的一片。这本书真的让我明白了，压克力画不仅仅是颜色和形状的堆砌，更是通过笔触来传递情感和思想的艺术。
评分我一直以来都对艺术充满好奇，但总是觉得自己动手能力不行，尤其是绘画这种需要技巧的活儿，总觉得离我有点远。偶然的机会，我看到了这本《压克力画：画艺百科系列》，它的封面设计就非常有吸引力，感觉很专业，但又不会让人觉得有距离感。翻开书后，我才发现，它简直是为我这种“零基础”的读者量身定做的！书里从最最基础的绘画工具介绍开始，比如说不同形状、不同材质的画笔，它们分别适合画什么样的线条和效果，还有画板、颜料盘、调色刀等等，都讲得非常细致。 然后，它循序渐进地讲解了压克力画的基本技法，比如如何运笔、如何叠色、如何调出想要的颜色。我最喜欢的是它关于“色彩混合”的部分，以前我总是凭感觉乱调，结果出来的颜色常常不尽如人意。这本书里有非常清晰的色彩图表和调色演示，让我学会了如何通过三原色来调出几乎所有想要的颜色，而且还讲到了如何通过加入白色、黑色或者灰色来调整颜色的明暗和饱和度，让画面更有层次感。书里还提供了一些简单的练习项目，比如画一个苹果、一朵花，这些都非常适合新手上手，我跟着书里的步骤，第一次尝试着用压克力颜料画画，居然也能画出像模像样的东西，真的太有成就感了！
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