画坛师友录(平) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书系解析禅宗公案之书，每篇先以白话简译迳行导入禅公案的心灵世界，继而对于公案人物的对话，作前后有序、首尾一贯的解说，非但解说了「为什么」的千古疑问，更希望能予一全盘的了解。篇尾多附上作者短短数句警　语，留给读友自我省思的空间至于解说内容，除了释、儒、道的理念，也由于作者为一业余西藏佛教密宗与中华武术的爱好者，以致密宗及武术的念，也一併予以引用。又作者所使用的文字中，有高深的经论；也有俚语、俗语；甚　至英语，这些，可以看成是为求增加了解的苦心，更可看成是本书的特色。

翰墨因缘：艺林流变与师友情深 一 本书追溯近现代中国画坛的几位关键人物，以他们之间错综复杂的师承、交游与艺术理念的碰撞为主线，展现了一个特定历史时期中国艺术图景的侧面。我们聚焦的，并非是宏大的艺术史叙事，而是那些在画室、茶馆、书房乃至战场上，由一次次会面、一次次争论、一份份尺素往来所构筑起来的绵密人脉网络。 彼时，传统与革新犹如两股洪流，共同塑造着中国艺术的走向。身处其中的画家们，既是技法的传承者，也是时代精神的承载者。他们或拜入名家门下，习得世代相传的笔墨精髓；或在艺术社团中相遇，激发出全新的创作火花；更有因政见、地域或个人性情差异，形成或亲密无间、或暗流涌动的复杂关系。 我们力图还原的，是这些“师友”关系的真实肌理。例如，某位大家在青年时期，如何受到一位前辈的提携，不仅在技法上开辟蹊径，更在为人处世上受到深刻影响。又如，两位同辈的翘楚，如何从早年的意气相投，到后期因对“何为中国画未来”的分歧，而渐行渐远，直至在作品中留下各自的注脚。这种“师”与“友”的身份交织，使得他们的艺术轨迹充满了张力与趣味。 书中详尽考证了大量未曾公开或鲜为人知的信札、日记与口述史料。这些一手材料如同时间的切片，清晰地映照出画家们在创作瓶颈时如何向师友求教，在遭遇世事变迁时如何互相扶持。他们不仅仅是笔墨的交流，更是精神的共鸣与对艺术信仰的共同坚守。 二 本书的第二个核心面向，是考察地域性与流派的形成。中国画的发展，历来与地域文化密不可分。例如，岭南画派的崛起，便是在特定气候、风土人情的熏陶下，通过师友间的切磋琢磨，逐渐确立其“折衷中西，融汇古今”的鲜明特征。书中细致描摹了广州、上海、北京等地画会的功能与影响，阐释了“圈子”如何在潜移默化中，为某一画派奠定学术基础和市场声誉。 我们着重分析了“师徒制”在现代转型中的变化。传统画学中，师徒关系往往带有较强的伦理色彩，强调“衣钵相传”。然而，在现代艺术教育体系建立后，许多画家开始进入学院学习，他们的“师”可能变成了系主任或教授，而他们的“友”则遍布同期同学。这种结构性的变化，如何影响了他们对传统图式的继承与叛逆？他们如何在新旧体制中寻找平衡点？ 书中对几位重要人物的师友关系进行了深入的个案剖析。一位以山水画著称的耆宿，他的核心圈子由三位不同风格的画家构成：一位是其早年学习古人法帖的启蒙者，一位是与其在理论上经常辩驳的同辈友人，还有一位是多年来与其共同致力于复兴某一失传技法的晚辈。这三者的互动，共同塑造了这位耆宿晚年作品中那种既守正又出新的面貌。他们的交往，不是单向的“灌输”，而是多向的“滋养”。 三 艺术的流变，往往与社会思潮紧密相关。在民国初建至抗战胜利这段风云变幻的时期，画家们对“民族气节”的探讨，常常通过“师友”间的对话得以体现。当新的西方观念涌入，对中国画的本质提出质疑时，是哪些师长或挚友坚定了他们“不改初衷”的信念？又是哪些人，以开放的心态鼓励他们尝试水墨的抽象表达？ 我们还关注了女性艺术家的地位及其在师友网络中的作用。在那个男性主导的画坛中，女性画家们往往需要在更复杂的社会期待下建立自己的艺术社群。她们与导师的关系，与同辈的竞争与合作，如何在这双重压力下展开？她们在维系艺术圈的温情脉脉方面，又扮演了怎样的角色？ 本书的价值，在于它将冰冷的艺术史碎片，重新编织成有血有肉的“人与人的故事”。它揭示了艺术创作的“幕后”生态：那些看似孤高的笔墨背后，是无数次的耳提面命、心照不宣的理解，以及对同一片江山、同一株梅花的共同热爱。通过对这些师友关系的梳理，我们得以更立体、更富有人情味地理解近现代中国画的繁盛与转折。它是一部关于艺术传承、友谊纽带与时代精神的侧影记录。 四 最后，本书将探讨“师友”这一概念在艺术史语境下的延展性。在某些情况下，一位画家的艺术成就在很大程度上是受到某位“非正式”师友的影响，此人可能从未正式收徒，却因其深厚的学养和独到的见解，成为关键的“点灯人”。这种非制度化的、基于人格魅力的影响，往往比学院教育更为深远。 例如，某位在地方上享有盛誉的书法家，他的诗文造诣极高，与几位著名的国画家保持了长达数十年的书信往来。尽管他本人不擅丹青，但他对笔墨韵味、章法布局的精辟点评，被几位画家视为圭臬，并直接影响了他们晚年作品的风格定调。这类“点拨者”与“共鸣者”构成了复杂的艺术生态中的隐形支持系统。 本书旨在引导读者，在欣赏那些传世名作时，能想象到其背后站着的、或坐着的那些影响了作者心性的同道中人。艺术的伟大，往往是集体智慧在个体手中迸发的结果，而师友情谊，正是点燃和维持这种智慧火花的持久燃料。通过这些深入的个案考察，我们得以窥见一个充满活力、相互支撑、又不断自我批判的艺术共同体的真实面貌。

评分☆☆☆☆☆

拿到《画坛师友录(平)》这本书，我第一时间就被它的书名所吸引。在台湾，艺术一直是许多人心中的一片净土，而那些在艺术道路上默默耕耘的艺术家们，更是值得我们尊敬的。这本书，顾名思义，似乎是一本关于艺术家之间情谊的记录，而且是“画坛”的师友录，这让我充满了好奇。我非常想知道，这本书会收录哪些重要的艺术家？他们之间是怎样的师徒关系，或者说是怎样的挚友关系？是曾经在同一间画室学习，还是在艺术社团中相互扶持？抑或是人生道路上的良师益友？我希望书中能够展现出这些艺术家们在创作上的互动，他们的艺术理念是如何碰撞和交流的，他们的作品是否受到了彼此的影响。此外，我也很想了解，在台湾的艺术发展史上，这些师友关系扮演了怎样的角色？他们是否共同推动了某种艺术风格的形成，或者共同克服了某个历史时期的艺术困境？我希望这本书能够提供一些鲜活的例子，让我能够更直观地感受到艺术创作的魅力，以及艺术家之间真挚的情感。我期待这本书能够帮助我更深入地了解台湾艺术史，也能够从中感受到艺术的温暖和力量。这本书的“平”字，或许也意味着它以一种平和、客观的视角来讲述故事，不夸大，不煽情，只用真实的情感和扎实的叙述打动读者。

评分☆☆☆☆☆

《画坛师友录(平)》这个书名，勾起了我内心深处对台湾艺术发展历程的强烈兴趣。作为一个长期关注台湾艺文动态的读者，我深知，许多伟大的艺术成就，都离不开艺术家之间深厚的师友情谊。这本书，听起来就像是一本集结了这些珍贵回忆的宝库。我迫不及待地想知道，书中会展现哪些艺术家群体？是学院派的传承，还是自由创作的交流？是师徒如父子，还是知己似兄弟？我特别关注那些在台湾现代艺术史上具有里程碑意义的人物，他们是如何建立联系，又是如何相互影响，共同成长。我希望书中能够有那些充满智慧的对话，那些点燃灵感的瞬间，那些在困难时期相互扶持的温暖场景。这些细节，往往比生平简介更能触动人心。我同时也在思考，在台湾的社会变迁中，艺术家的师友关系是如何维系的？他们在面对时代挑战时，是否相互给予了力量？他们的创作是否在这样的互动中得到了升华？我希望这本书能够提供一些历史性的视角，让我更深刻地理解台湾艺术发展的脉络。我期待，这本书不仅能让我认识更多杰出的艺术家，更能让我感受到艺术的生命力，以及人与人之间真挚的情感连接。这本书的“平”字，或许代表着一种朴实无华的态度，一种回归艺术本质的追求，让我能够静下心来，细细品味其中的韵味。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《画坛师友录(平)》这本书时，一种亲切感油然而生。在台湾，我们总是习惯性地去关注那些宏大的历史叙事，却常常忽略了支撑这些叙事的，是无数个人之间微小而又坚韧的情感联结。这本书，恰恰触及了这一点。它不仅仅是关于艺术的记录，更是关于“人”的记录。我猜想，这本书会深入挖掘那些艺术家们生活中的点滴，他们的日常交往，他们的创作心得，以及他们之间如何形成互相学习、互相启发的师友关系。我特别想了解，在台湾艺术发展的不同阶段，有哪些标志性的师友组合？他们的艺术理念是否具有代表性？他们的合作是否对台湾艺术界产生了深远的影响？我希望书中能够提供一些具体的案例，比如，某位艺术家如何从另一位导师那里汲取了创作的养分，或者，某两位艺术家如何因为共同的艺术追求而结下深厚的友谊。这些鲜活的故事，比枯燥的理论更能打动我，也更能让我理解艺术的真谛。我期待，这本书能够让我看到艺术家们不为人知的另一面，他们的脆弱、他们的坚持，以及他们对艺术的热爱。这本书的“平”字，或许暗示着一种平静的叙述，一种不加修饰的真实，让我能够以最自然的方式去感受艺术家的情感和智慧。

评分☆☆☆☆☆

翻开《画坛师友录(平)》，我迫不及待地想一探究竟。作为一名在台湾生活了半辈子的老市民，我亲眼见证了台湾艺术从萌芽到繁荣的过程。回想起年轻时，我曾无数次流连于各大画展，被那些充满力量和情感的作品所吸引。这本书的名字，就如同一个精心准备的邀约，邀请我们一同走进那些曾经辉煌的艺术岁月。我好奇，这本书会如何描绘那些在台湾艺术史上留下浓墨重彩的人物？他们是如何形成彼此的师友关系的？是课堂上的传道授业，还是画室里的切磋琢磨？亦或是生活中无意间的碰撞，却激发出灵感的火花？我特别关注那些对台湾现代艺术发展有重大影响的艺术家，他们是如何在时代的洪流中，坚持自己的艺术理想，并对后来的艺术教育和创作产生深远影响的。我希望书中能有生动的案例，展现艺术家们在创作过程中遇到的困难和挑战，以及他们如何克服这些困难。也许，书中会有一些鲜为人知的轶事，或是对某位艺术家风格形成过程的深入剖析，这些细节往往比宏大的叙事更能打动人心。此外，我也想了解，在那个相对朴实的年代，艺术家的生活是怎样的？他们的创作灵感来自哪里？他们是如何与社会互动，又如何看待艺术在社会中的角色？这本书，不单单是艺术史的梳理，更是一幅幅生动的人生画卷，展现了艺术家们丰富而深刻的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《画坛师友录(平)》这本书，心里涌起一股怀旧的暖流，也夹杂着一丝对台湾艺术史的回望。这本书的名字很雅致，让人联想到昔日文人雅士的书斋，也勾勒出一幅师友唱和、笔墨淋漓的画面。身为一个长久以来关心台湾艺文发展的老读者，我总觉得，我们这个岛屿虽然不大，却孕育了许多令人感动的艺术生命。这本书，无疑就是对这些生命的一次深情回溯。我期待着在书页间，能看到那些熟悉的名字，那些曾经在艺坛上闪耀的星辰，他们之间的情谊，他们相互扶持、砥砺前行的点点滴滴。我知道，台湾的艺术发展并非一帆风顺，在时代变迁、政治动荡的背景下，艺术家们经历了多少挑战，又如何坚守初心？这本书，或许能提供一些宝贵的线索。我特别希望能读到关于那些早期开创性的艺术家们的故事，他们如何将西方的艺术理念与本土的文化情感相结合，如何为台湾留下宝贵的艺术遗产。同时，我也想了解那些在不同时期活跃的艺术家们，他们的创作风格、艺术理念，以及他们如何影响了后辈。这本书不只是记录历史，更是一种情感的传承，一种对艺术精神的致敬。我希望书中能够展现出艺术家们生活化的侧面，他们的喜怒哀乐，他们的艺术追求，他们的生活哲学，这样才能让读者感受到艺术的温度，而不只是冰冷的理论。这本书的“平”字，或许也暗示着一种平和、真挚的态度，没有过多的渲染，只有朴实而动人的叙述。

评分☆☆☆☆☆

《画坛师友录(平)》这个书名，自带一种温润而醇厚的气息，仿佛一杯陈年的老茶，越品越有味道。我在台湾的艺术圈里摸爬滚打多年，对许多名字并不陌生，但总是隔着一层薄纱，无法触及他们真实的生活和创作状态。这本书，就像一扇窗，让我有机会窥见那些我一直尊敬和仰慕的艺术家们的内心世界。我期待，书中能够描绘出那些跨越世代、跨越风格的师友情谊，不仅仅是艺术上的传承，更可能包含了人生哲学的交流。比如，一位老艺术家如何指导年轻的后辈，一位前辈的鼓励如何成为一位初出茅庐者前进的动力。我希望书中能够有那些触及灵魂的细节，比如，某位艺术家在创作瓶颈期时，是如何得到朋友的启发；或者，某位画家在表达某种情感时，是如何受到另一位师长的影响。这样的故事，更能展现艺术的温度和人性的光辉。我尤其对书中是否能触及到台湾艺术发展的特定历史时期和环境感兴趣。在不同的时代背景下，艺术家的创作会有怎样的变化？他们是如何在时代的限制中寻求突破，又如何在社会变迁中保持艺术的独立性？我希望这本书能给我一些启发，让我更深刻地理解台湾艺术的独特性和生命力。这本书的“平”字，也许意味着它不追求轰轰烈烈，而是注重每一个细节的真实呈现，每一个情感的细腻捕捉，让我能够更近距离地感受到艺术家的心跳。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《画坛师友录(平)》这个书名时，我脑海中立刻浮现出许多台湾艺术家熟悉的面孔，以及他们之间错综复杂又充满温情的师友关系。这本书，听起来就像是一次对台湾艺术界的一次深情回眸，一次对那些默默奉献的艺术家们的致敬。我特别想知道，书中会收录哪些不同风格、不同年代的艺术家？他们之间是怎样的师徒传承，或者说是怎样的艺术挚友？是课堂上的传道授业，还是画室里的灵魂碰撞？我希望能够看到一些具体的案例，比如，某位艺术家是如何从他的导师那里汲取了艺术的灵感，或者，某两位艺术家是如何因为共同的艺术理念而结下了不解之缘。这些生动的故事，比枯燥的艺术史理论更能打动我。我同时也好奇，在台湾特殊的社会环境中，这些师友关系是如何维系的？它们是否在时代变迁中起到了重要的支撑作用？我期待这本书能够为我提供一个独特的视角，让我更深入地理解台湾艺术的发展脉络，以及艺术家们所经历的挑战和成长。这本书的“平”字，或许意味着它以一种平和、内敛的方式来讲述这些师友的故事，专注于情感的细腻捕捉，让我能够感受到艺术的温度和人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

《画坛师友录(平)》这个书名，给我一种踏实而充满历史厚重感的感觉。在台湾，我们经历了很多，艺术也经历了许多变迁，但那些人与人之间的情谊，却是最值得珍惜的。这本书，似乎就是一扇门，让我得以窥见台湾画坛上那些鲜为人知的师友故事。我非常好奇，书中会描绘哪些艺术家的师友关系？是学院派的传承，还是画廊里的互相扶持？是同门师兄弟的切磋，还是艺术上的灵魂伴侣？我希望能够读到那些生动的情节，比如，一位大师是如何悉心指导他的学生，一位画家是如何在朋友的帮助下克服创作上的困难。这些故事，能够让我更深刻地理解艺术创作的过程，以及艺术家们所付出的努力。我同时也在思考，在台湾特殊的历史背景下，这些师友关系是如何形成的？它们又对台湾艺术的发展产生了怎样的影响？我希望这本书能够提供一些历史性的解读，让我更全面地认识台湾艺术的演变。这本书的“平”字，或许意味着它以一种平实、真诚的态度来讲述这些故事，没有过多的渲染，只有朴实而动人的情感，让我能够感受到艺术家的真实生活和他们的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到《画坛师友录(平)》这本书，我仿佛打开了一本尘封已久的相册，里面珍藏着台湾艺术界那些温暖而珍贵的师友情谊。作为一名土生土长的台湾人，我深知，这片土地孕育了太多优秀的艺术家，他们的才华和贡献，值得我们永远铭记。这本书的名字，预示着它将带我走进那些艺术家们的生活，了解他们之间的联系，以及他们是如何相互影响，共同成长的。我非常想知道，书中会收录哪些不同时代、不同风格的艺术家？他们之间的师友关系是怎样的？是严谨的师徒传承，还是自由平等的艺术交流？我期待书中能够有那些触动人心的故事，比如，一位老艺术家如何无私地帮助年轻的后辈，一位前辈的鼓励如何成为一位艺术家坚持下去的动力。这些细节，往往比宏大的艺术史叙述更能打动人心。我同时也好奇，在台湾动荡而又充满活力的时代背景下，这些师友关系是如何维系的？艺术家们是否在彼此的陪伴下，度过了那些艰难的岁月？他们的创作是否在这样的互动中得到了升华？我希望这本书能够为我提供一个独特的视角，让我更深刻地理解台湾艺术发展的历史，以及艺术家们所付出的心血和情感。这本书的“平”字，或许代表着一种平和、内敛的叙事方式，一种专注于情感和细节的表达，让我能够安静地品味其中的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《画坛师友录(平)》这个书名，一下子就抓住了我作为一名长期生活在台湾，并对本地艺术充满好奇的读者的心。我一直认为，艺术的传承和发展，离不开人与人之间的连接。这本书，似乎就是一条线索，将那些在台湾画坛上闪耀过的星辰，串联起来。我非常好奇，书中会如何描绘这些艺术家之间的师友关系？是正式的师徒传承，还是非正式的艺术切磋？是课堂上的言传身教，还是画室里的灵魂碰撞？我希望能够看到一些具体而生动的场景，比如，一位年轻画家如何在他的导师的指引下，找到了自己的艺术方向；或者，两位志同道合的艺术家，如何因为共同的艺术理想而结下了不解之缘。我尤其关注那些对台湾现代艺术发展做出过重要贡献的艺术家们，他们的师友关系是否也起到了关键作用？他们的交流是否催生了新的艺术思潮？我期待这本书能够为我打开一扇窗，让我更深入地了解台湾艺术界的生态，以及艺术家们在创作过程中所经历的挑战与成长。这本书的“平”字，或许意味着它以一种朴实、真诚的方式来呈现这些师友的故事，没有过多的华丽辞藻，只有发自内心的情感流露，让我能够感受到艺术的温度。