具體描述
本書以簡潔生動的文筆，圖文對照的方式，將山水、水墨技法詳細介紹齣來，步驟清楚，說明清晰，不管在山水畫觀念的提升或技法的訓練上，都有新穎突破的講解，對初學者有相當程度的助益。
作者簡介
曾肅良博士
學曆：
「英國萊斯特大學博物館學博士」
「文化大學 史學博士班肄業」
「文化大學 藝術研究所藝術史碩士」
「國立颱灣師範大學 美術學係學士」
現任：
「國立颱灣師範大學 藝術史研究所 專任教授」
「國立颱灣師範大學 美術學係 兼任教授」
「颱灣藝術行政暨管理學會 理事長」
「國立颱灣藝術大學 兼任教授」
「華梵大學 美術研究所 兼任教授」
「國父紀念館 審查委員」
「文建會文化資産維護總管理處 文化資産 雙月刊 審查委員」
「颱灣藝術行政暨管理學會 理事長」
「國立颱灣藝術大學 兼任教授」
「華梵大學 美術研究所 兼任教授」
「國父紀念館 審查委員」
「文建會文化資産維護總管理處 文化資産 雙月刊 審查委員」
著作：
「明代官窯鑑定」
「透視藝術市場」
「當代書畫市場」
「古文物探索」
「傳統與創新---現代藝術的迷思」
「花雨曼陀羅(曾肅良現代詩選) 」
「當代藝術廣角鏡—曾肅良藝術評論集 」
「山水畫技法」
「藝術概論」
「宋代耀州青瓷研究」
「颱灣藝術市場研究」
「藝術鑑賞」
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
拿到《山水畫技法（二版）》，我首先就被它的厚度吸引瞭，感覺內容會很豐富，不會是那種“蜻蜓點水”的淺嘗輒止。我本身就對水墨山水情有獨鍾，一直覺得它有一種獨特的東方韻味，一種把天地萬物盡收筆下的超然。所以，當這本書擺在我麵前時，我像是看到瞭一個寶藏。 我通常不會直接去“讀”一本技法書，而是喜歡慢慢地翻閱，讓書中的圖像和文字在腦海裏慢慢沉澱。這次也是一樣，我先是瀏覽瞭目錄，看到從筆墨基礎到具體景物的錶現，再到構圖章法，整個學習的邏輯非常清晰，讓我對如何入手有瞭明確的認知。 書中最讓我感到驚喜的是，它對於“筆墨”的講解，並非流於錶麵，而是深入到每一個細節。比如，在講到如何錶現山石的肌理時，它會詳細分析如何運用不同的筆觸，比如“斫木皴”的力度和方嚮，如何通過筆墨的枯濕濃淡來體現石頭的質感。我嘗試著拿起毛筆，在宣紙上臨摹，雖然效果還很粗糙，但能感受到筆墨在紙上“生長”的生命力，那種“下筆如有神”的感覺，是需要一點點去體會和磨練的。 在“墨法”的運用方麵，這本書更是給瞭我很多啓發。墨分五色，這是中國畫的靈魂所在。書中詳細講解瞭如何通過積墨、破墨、宿墨等技法，來錶現山巒的深邃、雲霧的飄渺。我反復研讀瞭關於“水墨暈染”的部分，試圖理解如何在紙上創造齣那種“潤而不濁，濃而不燥”的墨色效果，讓畫麵看起來有呼吸感。 我特彆喜歡書裏關於“樹木”的畫法。我覺得，一幅山水畫，樹木的點綴非常重要，它們能為畫麵增添生機和靈動感。這本書不光教我如何畫各種樹，比如鬆樹的蒼勁、楊柳的婀娜，更重要的是，它強調瞭如何通過樹的疏密、遠近來處理畫麵的空間感，如何讓它們自然地融入到山水之中，而不是突兀的存在。 另一個讓我印象深刻的部分是關於“構圖”的講解。一幅好的山水畫，構圖是骨架。書裏講解瞭多種構圖的原理，比如黃金分割、S形構圖，並且用大量的範例來說明，不同的構圖方式能帶來什麼樣的視覺效果。我意識到，很多時候，我們畫的畫麵之所以顯得“平”或者“亂”，是因為在構圖上存在問題。這本書的講解，為我打開瞭新的視角。 我還有個小小的習慣，就是喜歡翻看書裏的“經典範例分析”。這本書在這方麵做得非常棒，它不僅僅是簡單地展示名傢的畫作，更會深入地分析其構圖思路、筆墨特點，甚至作者的情感錶達。這讓我覺得，學畫畫，不僅僅是模仿技巧，更是一種對傳統文化和藝術精神的傳承。 讓我感到欣慰的是，這本書不僅僅教授“如何畫”，更是在引導“如何去意會”。它會提到“筆墨當隨時代”，也會強調“寫意”的重要性。這讓我覺得，學習山水畫，不僅僅是技法的訓練，更是一種對自然、對生活、對人生態度的體悟。 我感覺這本書就像一位經驗豐富的老者，在你學習的路上，不厭其煩地分享他多年的心得體會。他用最樸實、最直接的方式告訴你“怎麼做”，並且告訴你“為什麼這麼做”。這種“手把手”的教學方式，對於我這種自學者來說，價值韆金。 總而言之，《山水畫技法（二版）》這本書，是我近期讀過最滿意的一本山水畫教材。它內容豐富、講解細緻、圖例精美，更重要的是，它在傳達一種對藝術的熱愛和對傳統的尊重。我非常推薦給所有熱愛山水畫的朋友們。
评分拿到《山水畫技法（二版）》這本書，我當時就覺得，這下終於有東西可以深入鑽研瞭。我一直以來對中國山水畫有一種莫名的情愫，總覺得那是一種將自然之美、人文之思濃縮於方寸之間的藝術，有一種“意境”上的高妙。所以，這本書的齣現，對我來說，就像是開啓瞭一扇通往山水畫殿堂的大門。 我習慣性地先翻看目錄，看到它從最基礎的筆墨訓練，到各種山石、樹木、雲水的細緻講解，再到構圖、章法、設色等更宏觀的內容，整個體係非常完整。這讓我感覺，這本書不是隨便拼湊起來的，而是經過瞭係統性的編排，能夠引導學習者循序漸進地掌握山水畫的精髓。 書中關於“筆法”的講解，令我印象非常深刻。它不僅僅是羅列齣幾種筆法，而是會結閤具體的山石紋理，詳細分析如何運用筆鋒的輕重、角度，來錶現齣山石的堅硬、粗糙，甚至是一種飽經風霜的滄桑感。我試著跟著書中的圖例，在宣紙上反復練習，雖然一開始畫得有點生澀，但能明顯感覺到，通過對筆法的細緻模仿，筆觸開始有瞭生命力，墨色也開始有瞭層次感。 同樣令我受益匪淺的是關於“墨法”的運用。我覺得，水墨山水，墨是靈魂。這本書對墨的濃淡乾濕的處理，有非常深入的講解。它介紹瞭如何通過積墨來錶現山巒的厚重，如何通過飛白來營造山的險峻，以及如何用淡墨來勾勒遠山的朦朧。我尤其喜歡它在講解“破墨法”和“宿墨法”時的案例，那些墨色淋灕、氣韻生動的畫麵，真的讓我大開眼界，也讓我對手中的毛筆和墨汁有瞭新的認識。 在具體的景物錶現上，書中對“山石”的畫法講解得尤為細緻。它詳細介紹瞭各種皴法，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，並且會分析每種皴法所適閤錶現的山石類型和風格。我花瞭很多時間去臨摹書中的範圖，試圖理解如何通過筆墨的組閤，將一塊塊石頭畫得有體積感、有肌理感，仿佛真的能觸摸到它們粗糙的錶麵。 我個人還特彆偏愛書中關於“樹木”的畫法。我覺得，樹木是山水畫的點睛之筆，它們能為畫麵增添生機和靈氣。這本書不光教我如何畫各種樹，比如鬆樹的蒼勁、楊柳的婀娜，更重要的是，它強調瞭如何通過樹的疏密、遠近來處理畫麵的空間感，如何讓它們自然地融入到山水之中，而不是顯得突兀。 讓我驚喜的是，這本書在講解“雲水”的錶現上，也相當到位。雲水的流動性和變幻性，是山水畫的一大難點。書裏介紹瞭如何用虛實結閤、筆墨的暈染來錶現雲的輕盈和水的靈動。我嘗試著去捕捉那種“天光雲影共徘徊”的感覺，雖然還遠遠達不到大師的水平，但至少有瞭明確的方嚮。 從整體的“構圖”和“章法”來看，這本書提供瞭一個非常清晰的思路。它講解瞭如何運用黃金分割、S形構圖等原理來安排畫麵，如何通過景物的虛實、疏密來營造空間的縱深感。我意識到，很多時候，畫麵的“死闆”或者“散亂”，都跟構圖有關。這本書的講解，為我打開瞭新的視角。 我覺得這本書最寶貴的地方在於，它不僅傳授技法，更是在傳遞一種“意境”的營造。它會提到“筆墨當隨時代”，也會強調“寫意”的重要性。這讓我覺得，學習山水畫，不僅僅是技巧的訓練，更是一種對自然、對生活、對人生態度的體悟。 總而言之，《山水畫技法（二版）》這本書，在我看來，是一本非常全麵、實用且富有深度的山水畫學習教材。它就像一位經驗豐富的老師，在你學習的道路上，給予你最直接、最有效的指導。我非常推薦給所有對中國山水畫感興趣的朋友們。
评分拿到《山水畫技法（二版）》這本書，我感覺就像是收到瞭一份來自藝術殿堂的邀請函。一直以來，我都被中國山水畫那種“靜謐悠遠，氣韻生動”的魅力所吸引，但苦於找不到一個好的入門途徑。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。 我是一個比較喜歡“細嚼慢咽”的讀者，拿到書後，我並沒有急於求成，而是先從目錄入手，大緻瞭解瞭這本書的整體框架。從基礎的筆墨訓練，到具體景物的描繪，再到最後的構圖與意境營造，整個流程設計得非常閤理，能夠有效地引導學習者一步步地深入。 書中關於“筆法”的講解，我認為是這本書的亮點之一。它並沒有停留在理論層麵，而是結閤瞭大量的實例，詳細地分析瞭如何通過不同的筆觸，比如頓挫、提按，來錶現齣山石的堅硬、粗糙，以及如何通過流暢的綫條來勾勒齣樹木的姿態。我嘗試著模仿書中的範圖，在宣紙上反復練習，逐漸體會到瞭筆墨在紙上“行走”的韻律感。 “墨法”的運用，更是書中的重頭戲。墨的濃淡乾濕變化，直接影響著山水畫的意境。這本書詳細講解瞭如何通過積墨、破墨、宿墨等技法，來錶現齣山巒的深邃、雲霧的飄渺。我反復研讀瞭關於“水墨暈染”的章節，試圖理解那些墨色是如何在紙上“活”起來的，讓畫麵充滿呼吸感。那些範例圖，真是美得讓人心醉。 在具體的景物錶現上，書中對“山石”的畫法講解得尤其細緻。它詳細介紹瞭多種皴法，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴，並且會結閤圖例，分析每種皴法所適閤錶現的山石類型和風格。我花瞭很多時間去臨摹書中的範圖，試圖理解如何通過筆墨的組閤，將一塊塊石頭畫得有體積感、有肌理感，仿佛真的能觸摸到它們粗糙的錶麵。 我個人還特彆喜歡書中關於“樹木”的畫法。我覺得，樹木是山水畫的點睛之筆，它們能為畫麵增添生機和靈氣。這本書不光教我如何畫各種樹，比如鬆樹的蒼勁、楊柳的婀娜，更重要的是，它強調瞭如何通過樹的疏密、遠近來處理畫麵的空間感，如何讓它們自然地融入到山水之中，而不是顯得突兀。 讓我感到驚喜的是，這本書在講解“雲水”的錶現上，也相當到位。雲水的流動性和變幻性，是山水畫的一大難點。書裏介紹瞭如何用虛實結閤、筆墨的暈染來錶現雲的輕盈和水的靈動。我嘗試著去捕捉那種“天光雲影共徘徊”的感覺，雖然還遠遠達不到大師的水平，但至少有瞭明確的方嚮。 從整體的“構圖”和“章法”來看，這本書提供瞭一個非常清晰的思路。它講解瞭如何運用黃金分割、S形構圖等原理來安排畫麵，如何通過景物的虛實、疏密來營造空間的縱深感。我意識到，很多時候，畫麵的“死闆”或者“散亂”，都跟構圖有關。這本書的講解，為我打開瞭新的視角。 我覺得這本書最寶貴的地方在於，它不僅傳授技法，更是在傳遞一種“意境”的營造。它會提到“筆墨當隨時代”，也會強調“寫意”的重要性。這讓我覺得，學習山水畫，不僅僅是技巧的訓練，更是一種對自然、對生活、對人生態度的體悟。 總而言之，《山水畫技法（二版）》這本書，在我看來，是一本非常全麵、實用且富有深度的山水畫學習教材。它就像一位經驗豐富的老師，在你學習的道路上，給予你最直接、最有效的指導。我非常推薦給所有對中國山水畫感興趣的朋友們。
评分這本書，說是《山水畫技法（二版）》，拿到手時，我還是挺期待的。畢竟，我從小就對水墨山水有一種特彆的情感，感覺那是一種東方獨有的意境，一種把天地萬物濃縮在宣紙上的魔力。所以，這次有機會拿到這本二版，我第一時間就翻閱起來。 說實話，拿到書的那一刻，厚度就讓我有些意外，感覺內容會很充實。我通常不怎麼急著去“讀”一本技法書，更喜歡慢慢地翻，讓書中的圖像和文字在我腦子裏發酵。這次也不例外，我先是瀏覽瞭目錄，大概瞭解瞭這本書的結構。看到它從基礎的筆墨、皴法，一路講到構圖、設色，再到一些具體的山水景物的錶現，心裏還是蠻踏實的，覺得應該能學到不少東西。 在翻閱的過程中，我特彆留意瞭那些插圖和範例。我一直覺得，山水畫的精髓，很多時候就藏在那些看似隨意的筆觸和墨色的變化裏。這本書的插圖不少，而且很多都配有詳細的解說，比如某個具體的皴法是如何運用的，怎樣纔能錶現齣山石的肌理和質感。我試著跟著書上的指示，拿起我的毛筆，在廢紙上模仿。雖然效果肯定不能跟大師們比，但至少能感受到那種“下筆如有神”的奧妙，體會到墨色濃淡乾濕的變化所帶來的不同視覺感受。 讓我印象比較深刻的是，書中在講解一些經典山水畫的臨摹時，不僅僅是簡單地復製，而是會分析原作的構圖思路、筆墨特點，甚至作者的情感錶達。這讓我覺得，學畫畫，不僅僅是學技法，更是一種對傳統文化的學習和傳承。我花瞭點時間，對著書上的範圖，嘗試著去理解它為什麼這樣畫，那樣畫。這種“解構”的過程，比單純的“模仿”更能加深我的理解。 當然，作為一本技法書，實用性是第一位的。我特彆欣賞書中關於“如何錶現空氣感”和“如何處理遠近關係”的部分。山水畫最難得的，就是那種“可遊可居”的意境，而這很大程度上取決於畫者對空間感的營造。書裏提供瞭一些具體的方法，比如通過墨色的層層疊加、景物的虛實對比來拉開距離，讓畫麵看起來有深度。我感覺這些方法對於我以後自己創作時，會非常有幫助。 這本書給我的感覺，就像一位經驗豐富的老畫傢，坐在你身邊，不厭其煩地為你講解他多年的心得體會。他不會跟你講那些虛頭巴腦的理論，而是直接告訴你“怎麼做”，並且告訴你“為什麼這麼做”。這種“手把手”的教學方式，對於我這種自學的人來說，簡直是太重要瞭。我反復看瞭幾遍關於“雲水”的畫法，因為我覺得錶現齣雲水的靈動和變幻，是山水畫的一大挑戰。 有時候，學畫畫就像在跟自己較勁。看到書裏那些精美的範圖，總會有一種“望塵莫及”的感覺。但是，這本書沒有讓我覺得沮喪，反而有一種“努力就有可能”的鼓勵。它把復雜的技法拆解成一個個小步驟，讓你可以循序漸進地去學習。我試著練習書中的幾種基本筆法，雖然一開始歪歪扭扭，但堅持下去，總能看到一點進步。 我特彆喜歡書裏提到的一些“意到筆不到”的哲學。山水畫講究的是“氣韻生動”，而這種氣韻，往往不是靠事無巨細地描繪就能達到的，而是需要畫傢在筆墨之間留有餘地，讓觀者自己去想象，去體會。書中對此有很深刻的闡述，讓我對山水畫的理解又進瞭一層。 從一個讀者的角度來說，這本《山水畫技法（二版）》給我的最大感受就是，它不是一本“看完就放一邊”的書，而是一本可以“常備身邊，隨時翻閱”的工具書。每次重新翻開，總能發現一些之前忽略的細節，或者對某個技法有新的理解。 總而言之，這本書的質量非常不錯，無論是內容的深度、廣度，還是插圖的質量，都讓我覺得物有所值。對於想要學習山水畫，或者想要提升山水畫技法的讀者來說，這本書絕對是一個值得推薦的選擇。它提供瞭一個非常紮實的學習平颱，讓你能夠一步步地走嚮屬於自己的山水畫創作之路。
评分這次拿到《山水畫技法（二版）》，真是讓我欣喜若狂。我一直以來都對水墨山水畫有著一種特彆的喜愛，覺得它是一種能夠將大自然的壯麗與人文的情懷融為一體的藝術形式。但自己嘗試畫的時候，總覺得筆墨的運用不夠到位，構圖也顯得有些生硬。所以，這本二版教材，在我看來，簡直是為我量身定做的。 首先，這本書的內容安排非常人性化。它從最基礎的筆墨練習開始，一步步地引導讀者掌握山水畫的核心技法。我特彆喜歡它關於“用筆”的講解，它不隻是簡單地列齣幾種筆法，而是會結閤具體的山石紋理，詳細分析如何運用不同力度的筆觸來錶現齣岩石的堅硬、粗糙，以及如何通過筆墨的枯濕變化來體現山體的厚重感。我嘗試著跟著書中的圖例，在宣紙上反復練習，雖然效果還遠不及大師，但能明顯感覺到筆觸的靈活性和墨色的層次感有瞭提升。 在“用墨”方麵，這本書的講解更是深入人心。墨分五色，這是中國畫的靈魂所在。書中詳細介紹瞭如何通過積墨、破墨、宿墨等技法，來錶現山巒的深邃、雲霧的飄渺。我反復研讀瞭關於“水墨暈染”的章節，試圖理解那些墨色是如何在紙上“活”起來的，讓畫麵充滿呼吸感。那些範例圖，真是美得讓人心醉。 在具體的景物錶現上，書中對“山石”的畫法講解得尤其細緻。它詳細介紹瞭多種皴法，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴，並且會結閤圖例，分析每種皴法所適閤錶現的山石類型和風格。我花瞭很多時間去臨摹書中的範圖，試圖理解如何通過筆墨的組閤，將一塊塊石頭畫得有體積感、有肌理感，仿佛真的能觸摸到它們粗糙的錶麵。 我個人還特彆喜歡書中關於“樹木”的畫法。我覺得，樹木是山水畫的點睛之筆，它們能為畫麵增添生機和靈氣。這本書不光教我如何畫各種樹，比如鬆樹的蒼勁、楊柳的婀娜，更重要的是，它強調瞭如何通過樹的疏密、遠近來處理畫麵的空間感，如何讓它們自然地融入到山水之中，而不是顯得突兀。 讓我感到驚喜的是，這本書在講解“雲水”的錶現上，也相當到位。雲水的流動性和變幻性，是山水畫的一大難點。書裏介紹瞭如何用虛實結閤、筆墨的暈染來錶現雲的輕盈和水的靈動。我嘗試著去捕捉那種“天光雲影共徘徊”的感覺，雖然還遠遠達不到大師的水平，但至少有瞭明確的方嚮。 從整體的“構圖”和“章法”來看，這本書提供瞭一個非常清晰的思路。它講解瞭如何運用黃金分割、S形構圖等原理來安排畫麵，如何通過景物的虛實、疏密來營造空間的縱深感。我意識到，很多時候，畫麵的“死闆”或者“散亂”，都跟構圖有關。這本書的講解，為我打開瞭新的視角。 我覺得這本書最寶貴的地方在於，它不僅傳授技法，更是在傳遞一種“意境”的營造。它會提到“筆墨當隨時代”，也會強調“寫意”的重要性。這讓我覺得，學習山水畫，不僅僅是技巧的訓練，更是一種對自然、對生活、對人生態度的體悟。 總而言之，《山水畫技法（二版）》這本書，在我看來，是一本非常全麵、實用且富有深度的山水畫學習教材。它就像一位經驗豐富的老師，在你學習的道路上，給予你最直接、最有效的指導。我非常推薦給所有對中國山水畫感興趣的朋友們。
评分拿到《山水畫技法（二版）》這本書，我內心還是挺期待的。作為一個一直對中國水墨山水畫抱有濃厚興趣的讀者，我深知其中蘊含的博大精深。以往也接觸過一些山水畫的教程，但總覺得不夠係統，或者講解不夠深入。因此，這本書的齣現，對我來說，無疑是雪中送炭。 從翻開的第一頁開始，我就被書中條理清晰的編排所吸引。它沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是從最基礎的筆墨訓練入手，循序漸進地引導讀者進入山水畫的殿堂。我尤其欣賞它對“用筆”的講解，不僅僅是告訴你筆法的名稱，更重要的是，它會結閤具體的山石紋理，分析不同筆觸所能産生的視覺效果，例如如何用側鋒錶現岩石的堅硬，如何用枯筆營造齣蒼勁的感覺。我嘗試著模仿，發現在筆觸的控製上，真的大有學問。 緊接著，“用墨”的部分更是讓我嘆為觀止。墨分五色，這在水墨山水中體現得淋灕盡緻。書中詳細地講解瞭墨的濃淡乾濕變化，如何通過積墨、破墨、宿墨等技法，來錶現山巒的深邃、雲霧的飄渺。我反復研讀瞭關於“水墨暈染”的章節，試圖理解那些墨色是如何在紙上“活”起來的，讓畫麵充滿呼吸感。 在具體的景物錶現方麵，書中對“山石”的畫法進行瞭非常細緻的剖析。它介紹瞭多種皴法，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴，並且會結閤圖例，分析每種皴法所適閤錶現的山石類型和風格。我花瞭很多時間去臨摹書中的範圖，試圖理解如何通過筆墨的組閤，將一塊塊石頭畫得有體積感、有肌理感，仿佛真的能觸摸到它們粗糙的錶麵。 我個人還特彆喜歡書中關於“樹木”的畫法。我覺得，樹木是山水畫的點睛之筆，它們能為畫麵增添生機和靈氣。這本書不光教我如何畫各種樹，比如鬆樹的蒼勁、楊柳的婀娜，更重要的是，它強調瞭如何通過樹的疏密、遠近來處理畫麵的空間感，如何讓它們自然地融入到山水之中，而不是顯得突兀。 讓我感到驚喜的是，這本書在講解“雲水”的錶現上，也相當到位。雲水的流動性和變幻性，是山水畫的一大難點。書裏介紹瞭如何用虛實結閤、筆墨的暈染來錶現雲的輕盈和水的靈動。我嘗試著去捕捉那種“天光雲影共徘徊”的感覺，雖然還遠遠達不到大師的水平，但至少有瞭明確的方嚮。 從整體的“構圖”和“章法”來看，這本書提供瞭一個非常清晰的思路。它講解瞭如何運用黃金分割、S形構圖等原理來安排畫麵，如何通過景物的虛實、疏密來營造空間的縱深感。我意識到，很多時候，畫麵的“死闆”或者“散亂”，都跟構圖有關。這本書的講解，為我打開瞭新的視角。 我覺得這本書最寶貴的地方在於，它不僅傳授技法，更是在傳遞一種“意境”的營造。它會提到“筆墨當隨時代”，也會強調“寫意”的重要性。這讓我覺得，學習山水畫，不僅僅是技巧的訓練，更是一種對自然、對生活、對人生態度的體悟。 總而言之，《山水畫技法（二版）》這本書，在我看來，是一本非常全麵、實用且富有深度的山水畫學習教材。它就像一位經驗豐富的老師，在你學習的道路上，給予你最直接、最有效的指導。我非常推薦給所有對中國山水畫感興趣的朋友們。
评分拿到《山水畫技法（二版）》這本書，我第一反應就是覺得它很“厚實”。不是那種華而不實的厚，而是內容充實，讓人一看就知道裏麵有料。我一直以來都對中國的山水畫情有獨鍾，覺得那種“咫尺山林，壺中日月”的意境，是其他畫種難以比擬的。所以，當我翻開這本書，看到它從最基礎的筆墨訓練，一路講到構圖、章法，再到各種山石、樹木、雲水的具體畫法，我心裏還是蠻踏實的。 我特彆注重的是書中關於“筆法”的講解。我常覺得，中國畫的精髓，就在於那幾支毛筆的揮灑。這本書對筆法的講解非常細緻，不隻是簡單地介紹中鋒、側鋒、逆鋒，而是會結閤具體的山石紋理，分析如何運用不同的筆法來錶現齣石頭的質感、層次，甚至是一種“力感”。我試著跟著書裏的圖例，在宣紙上反復練習，一開始畫得非常生澀，但慢慢地，我能感覺到筆尖在紙上行走時，那種“走在刀刃上”的精確感，以及筆觸所帶來的墨色變化。 同樣讓我覺得受益匪淺的是關於“墨法”的部分。墨分五色，濃淡乾濕的運用，是山水畫的關鍵。書裏詳細地講解瞭如何通過層層積墨來錶現山巒的厚重感，如何運用飛白來營造山的險峻，以及如何通過淡墨來勾勒遠山的朦朧。我尤其喜歡它在講解“破墨”和“宿墨”技法時的案例，那些墨色淋灕、氣韻生動的畫麵，真的讓人拍案叫絕。我反復揣摩，試圖理解那些墨色是如何在紙上“活”起來的。 在具體的景物錶現上，書中對“山石”的畫法講解得尤為深入。它詳細介紹瞭各種皴法，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，並且會分析每種皴法所適閤錶現的山石類型和風格。我花瞭很多時間去臨摹書中的範圖，試圖理解如何通過筆墨的組閤，將一塊塊石頭畫得有體積感、有肌理感，仿佛真的能觸摸到它們粗糙的錶麵。 我還有個小小的偏好，就是特彆喜歡書裏關於“樹木”的畫法。一幅好的山水畫，樹木的點綴至關重要。它能為畫麵增添生機，也能起到引導視綫的作用。這本書不僅教我如何畫各種樹，比如鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美，還強調瞭如何通過樹的疏密、大小來處理畫麵的空間關係。我感覺，如果把樹畫好瞭，整幅畫的靈氣都會提升不少。 讓我驚喜的是，這本書在講解“雲水”的錶現上，也相當到位。雲水的流動性和變幻性，是山水畫的一大難點。書裏介紹瞭如何用虛實結閤、筆墨的暈染來錶現雲的輕盈和水的靈動。我嘗試著去捕捉那種“天光雲影共徘徊”的感覺，雖然還遠遠達不到大師的水平，但至少有瞭方嚮。 從整體的“構圖”和“章法”來看，這本書提供瞭一個非常清晰的思路。它講解瞭如何運用黃金分割、S形構圖等原理來安排畫麵，如何通過景物的虛實、疏密來營造空間的縱深感。我發現，很多時候，畫麵的“死闆”或者“散亂”，都跟構圖有關。這本書的講解，讓我對如何“經營位置”有瞭更深的理解。 我覺得這本書最可貴的地方在於，它不僅傳授技法，更是在傳遞一種“意境”的營造。它會引導你去思考，如何通過筆墨來錶達“氣韻生動”，如何讓觀者感受到畫中的“可遊可居”。這種對“神”的追求，比單純的“形似”更加重要。 總而言之，《山水畫技法（二版）》這本書，在我看來，是一本非常實用的、全麵的、並且能夠啓發思考的山水畫學習教材。它就像一位經驗豐富的老師，在你學習的道路上，給予你最直接、最有效的指導。我非常推薦給所有熱愛山水畫的朋友們。
评分拿到《山水畫技法（二版）》的時候，我正愁著不知道該從何處下手來提升我的水墨山水造詣。一直以來，我都很喜歡那種“咫尺之內，再造乾坤”的意境，覺得水墨的暈染和筆觸，有一種無法言說的東方美學魅力。所以，當這本教材擺在我麵前時，我內心是充滿期待的。 首先，這本書的裝幀就給人一種很“穩重”的感覺，不像那種輕飄飄的宣傳冊，而是有分量的，這讓我感覺內容會很紮實。我翻開目錄，看到瞭從基礎的用筆、用墨，到具體的山石、樹木、雲水的錶現，再到整體的構圖和章法，整個學習脈絡非常清晰。這一點對我這種有點“選擇睏難癥”的學習者來說，簡直是太友好瞭，省去瞭很多自己摸索的時間。 書中對於筆墨的講解，我覺得是最為細緻的。它不像一些書裏隻是簡單地告訴你“什麼是中鋒、側鋒”，而是會具體地分析在畫山石時，如何運用不同的筆法來錶現齣岩石的棱角、紋理，甚至是那種飽經風霜的滄桑感。我特彆喜歡它關於“皴法”的講解，不同的皴法，比如披麻皴、斧劈皴，真的能産生截然不同的視覺效果。我嘗試著跟著書裏的圖例，在宣紙上練習，雖然一開始畫得歪歪扭扭，但能感覺到筆墨在紙上流動的生命力。 還有一個讓我印象深刻的部分，是關於“墨法”的運用。水墨山水，墨是靈魂。這本書詳細地講解瞭墨的濃淡乾濕如何變化，如何通過層層積墨來錶現山巒的深邃，如何用飛白來錶現山的險峻。我尤其喜歡它在講解“破墨法”和“宿墨法”時的實例，那些墨色淋灕、氣韻生動的畫麵，真的讓我大開眼界。我嘗試著模仿，發現墨色的控製真的是一門大學問，需要大量的練習和體會。 在錶現景物方麵，我對書裏關於“樹木”的畫法特彆感興趣。我一直覺得，一幅好的山水畫，樹木的點綴非常重要，它們能為畫麵增添生機和靈氣。書裏不光講解瞭各種樹的畫法，比如鬆樹的蒼勁、柳樹的婀娜，還強調瞭如何通過樹的疏密、大小來處理畫麵的空間感和節奏感。我花瞭很多時間去琢磨如何畫好一棵樹，如何讓它看起來既有獨立的形態，又能融入整體的山水之中。 我還要特彆提到書中關於“構圖”的講解。一幅好的山水畫，構圖是骨架。書裏講解瞭黃金分割、S形構圖等多種構圖原理，並且結閤大量的範例，解釋瞭不同的構圖方式能夠帶來的視覺感受。我發現，很多時候，我們畫齣來的畫麵顯得“平”，就是因為構圖齣瞭問題。這本書提供瞭很多實用的構圖技巧，讓我對如何安排畫麵有瞭更深的認識。 另外，書中關於“設色”的部分，雖然我個人更偏愛水墨，但我也覺得瞭解一些設色的技巧很有必要。它講解瞭如何運用赭石、花青等礦物顔料來烘染山石，如何用藤黃、花青來點綴樹木，讓畫麵更加豐富多彩，又不失水墨的雅韻。這些內容讓我的山水畫知識體係更加完整。 讓我感到驚喜的是，這本書不僅僅是教授技法，更是在傳達一種“意境”的營造。它會提到“筆墨當隨時代”，也會強調“寫意”的重要性。這讓我覺得，學習山水畫，不僅僅是學習技巧，更是一種精神層麵的修行。我感覺這本書在潛移默化中，引導我去體會山水畫背後蘊含的哲學和文化。 我覺得這本書最寶貴的地方在於，它將很多大師的經驗進行瞭係統的梳理和總結，並且用通俗易懂的語言和精美的圖例呈現齣來。這對於我這種非科班齣身，但又熱愛山水畫的人來說，無異於一份珍貴的寶藏。我可以反復地去鑽研其中的某個章節，某個技法，每次都能學到新的東西。 總的來說，《山水畫技法（二版）》這本書，在我看來，是一本非常全麵、實用且富有深度的山水畫學習教材。它不僅教會瞭我“怎麼畫”，更引導我“如何去感受”，如何去理解山水畫的靈魂。我強烈推薦給所有對中國山水畫感興趣的朋友們，無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益匪淺。
评分拿到《山水畫技法（二版）》的時候，我正想著如何能更進一步地提升自己的水墨山水畫水平。平時自己摸索，總覺得有些枝節上的問題能夠解決，但對於整體的“氣韻”和“意境”的把握，卻始終不得其法。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的需求。 這本書的內容安排，我覺得非常貼閤實際學習的需要。它從基礎的筆墨訓練開始，一步步地深入到各種景物的錶現，再到最後的構圖與章法。我尤其欣賞它在講解“用筆”時，那種細膩入微的分析。它不隻是告訴你筆法的名稱，更重要的是，它會結閤具體的山石紋理，詳細地分析如何運用不同力度的筆觸來錶現齣岩石的堅硬、粗糙，以及如何通過筆墨的枯濕變化來體現山體的厚重感。我嘗試著跟著書中的圖例，在宣紙上反復練習，雖然效果還遠不及大師，但能明顯感覺到筆觸的靈活性和墨色的層次感有瞭提升。 在“用墨”方麵，這本書的講解更是讓我受益匪淺。墨分五色，這是中國畫的靈魂所在。書中詳細介紹瞭如何通過積墨、破墨、宿墨等技法，來錶現山巒的深邃、雲霧的飄渺。我反復研讀瞭關於“水墨暈染”的章節，試圖理解那些墨色是如何在紙上“活”起來的，讓畫麵充滿呼吸感。那些範例圖，真是美得讓人心醉。 在具體的景物錶現上，書中對“山石”的畫法講解得尤其細緻。它詳細介紹瞭多種皴法，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴，並且會結閤圖例，分析每種皴法所適閤錶現的山石類型和風格。我花瞭很多時間去臨摹書中的範圖，試圖理解如何通過筆墨的組閤，將一塊塊石頭畫得有體積感、有肌理感，仿佛真的能觸摸到它們粗糙的錶麵。 我個人還特彆喜歡書中關於“樹木”的畫法。我覺得，樹木是山水畫的點睛之筆，它們能為畫麵增添生機和靈氣。這本書不光教我如何畫各種樹，比如鬆樹的蒼勁、楊柳的婀娜，更重要的是，它強調瞭如何通過樹的疏密、遠近來處理畫麵的空間感，如何讓它們自然地融入到山水之中，而不是顯得突兀。 讓我感到驚喜的是，這本書在講解“雲水”的錶現上，也相當到位。雲水的流動性和變幻性，是山水畫的一大難點。書裏介紹瞭如何用虛實結閤、筆墨的暈染來錶現雲的輕盈和水的靈動。我嘗試著去捕捉那種“天光雲影共徘徊”的感覺，雖然還遠遠達不到大師的水平，但至少有瞭明確的方嚮。 從整體的“構圖”和“章法”來看，這本書提供瞭一個非常清晰的思路。它講解瞭如何運用黃金分割、S形構圖等原理來安排畫麵，如何通過景物的虛實、疏密來營造空間的縱深感。我意識到，很多時候，畫麵的“死闆”或者“散亂”，都跟構圖有關。這本書的講解，為我打開瞭新的視角。 我覺得這本書最寶貴的地方在於，它不僅傳授技法，更是在傳遞一種“意境”的營造。它會提到“筆墨當隨時代”，也會強調“寫意”的重要性。這讓我覺得，學習山水畫，不僅僅是技巧的訓練，更是一種對自然、對生活、對人生態度的體悟。 總而言之，《山水畫技法（二版）》這本書，在我看來，是一本非常全麵、實用且富有深度的山水畫學習教材。它就像一位經驗豐富的老師，在你學習的道路上，給予你最直接、最有效的指導。我非常推薦給所有對中國山水畫感興趣的朋友們。
评分收到《山水畫技法（二版）》這本書，我真的有種如獲至寶的感覺。作為一名業餘的水墨愛好者，我對中國山水畫的意境一直有著深深的嚮往，但苦於沒有係統性的學習方法，總是不得其門而入。這本書的到來，正好解決瞭我這個燃眉之急。 首先，這本書的結構非常清晰，從基礎的筆墨訓練，到各種山石、樹木、雲水的畫法，再到構圖和章法，邏輯性很強，能夠引導讀者一步步地深入。我特彆喜歡它對“筆法”的講解，它不僅僅是介紹中鋒、側鋒等基本概念，而是結閤瞭具體的山石紋理，細緻地分析瞭不同筆觸所能産生的視覺效果，比如如何用頓挫有力的筆觸錶現岩石的堅硬，如何用輕柔的筆觸錶現雲的飄逸。我試著跟著書中的範圖去臨摹，發現筆墨的運用確實可以創造齣如此豐富的錶現力。 “墨法”的講解同樣令我印象深刻。墨分五色，這是水墨山水的靈魂。書中詳細講解瞭如何通過積墨、破墨、宿墨等技法，來錶現山巒的深邃、雲霧的繚繞。我反復研讀瞭關於“水墨暈染”的章節，試圖理解那些墨色是如何在紙上“活”起來的，讓畫麵充滿呼吸感。那些範例圖，真是美得讓人心醉。 在具體的景物錶現上，書中對“山石”的畫法講解得尤其細緻。它詳細介紹瞭多種皴法，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴，並且會結閤圖例，分析每種皴法所適閤錶現的山石類型和風格。我花瞭很多時間去臨摹書中的範圖，試圖理解如何通過筆墨的組閤，將一塊塊石頭畫得有體積感、有肌理感，仿佛真的能觸摸到它們粗糙的錶麵。 我個人還特彆喜歡書中關於“樹木”的畫法。我覺得，樹木是山水畫的點睛之筆，它們能為畫麵增添生機和靈氣。這本書不光教我如何畫各種樹，比如鬆樹的蒼勁、楊柳的婀娜，更重要的是，它強調瞭如何通過樹的疏密、遠近來處理畫麵的空間感，如何讓它們自然地融入到山水之中，而不是顯得突兀。 讓我感到驚喜的是，這本書在講解“雲水”的錶現上，也相當到位。雲水的流動性和變幻性，是山水畫的一大難點。書裏介紹瞭如何用虛實結閤、筆墨的暈染來錶現雲的輕盈和水的靈動。我嘗試著去捕捉那種“天光雲影共徘徊”的感覺，雖然還遠遠達不到大師的水平，但至少有瞭明確的方嚮。 從整體的“構圖”和“章法”來看，這本書提供瞭一個非常清晰的思路。它講解瞭如何運用黃金分割、S形構圖等原理來安排畫麵，如何通過景物的虛實、疏密來營造空間的縱深感。我意識到，很多時候，畫麵的“死闆”或者“散亂”，都跟構圖有關。這本書的講解，為我打開瞭新的視角。 我覺得這本書最寶貴的地方在於，它不僅傳授技法，更是在傳遞一種“意境”的營造。它會提到“筆墨當隨時代”，也會強調“寫意”的重要性。這讓我覺得，學習山水畫，不僅僅是技巧的訓練，更是一種對自然、對生活、對人生態度的體悟。 總而言之，《山水畫技法（二版）》這本書，在我看來，是一本非常全麵、實用且富有深度的山水畫學習教材。它就像一位經驗豐富的老師，在你學習的道路上，給予你最直接、最有效的指導。我非常推薦給所有對中國山水畫感興趣的朋友們。
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