幸福手作珠饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书的47款饰品皆灵活运用连结工具9针与T针，串起色彩缤纷的珠子与古铜色的金具，组合成高雅中透着古典，复古中漾着时尚的各色配件。不仅如此，作者也善用各种颜色的组合，营造出温暖的春、清爽的夏、丰收的秋、雪色的冬等不同的四季氛围，让读者能随心情搭配季节感浓厚的典雅饰品，点缀出风情独具的每一天。

本书特色

　　★ 以9针与T针串起色彩缤纷、各色各样的珠子，创作出如月光般温柔优雅的47款饰品。

　　★ 利用金属色的配件，捕捉春夏秋冬的季节感，营造出充满时尚感，却又洋溢古典风情的独特美学。

　　★本书所附的作法清楚明了，就连初学者也能轻松完成属于自己的美丽饰品。

作者简介

clair de lune

出生于1970年，住在日本札幌市，Ｏ型处女座。

　　从小就将制作串珠饰品当成兴趣，2003年开设串珠教学教室，并在部分商店寄卖成品。此外，她也为许多串珠类的书籍提供各色作品，也有属于自己的部落格：www.h4.dion.ne.jp/~tomato4/

探寻未知的工艺世界：一本关于古老图腾与现代镶嵌艺术的专著 书名：失落的文明碎片：图腾印记与琉璃秘境 内容提要： 本书并非关于当代流行的手工珠饰制作指南，而是深入探索人类历史上那些失落或鲜为人知的装饰艺术与材料科学的专著。我们聚焦于古代文明中对“光”与“色”的痴迷，如何通过矿物、植物染料以及早期玻璃、珐琅技术的演变，创造出具有强大精神象征意义的装饰物。 全书共分为六个主要部分，详细剖析了从史前时代到中世纪早期，不同地域文化群体在“饰物”这一载体上所承载的知识体系与审美哲学。 --- 第一章：远古的低语——石器时代的符号与矿物信仰 本章将时间线拉回到数万年前，探讨人类最早的“装饰品”——那些采集自河流、山脉的天然材料。我们着重分析了早期人类如何识别并利用特定矿物质的色彩和硬度。 重点内容包括： 1. 赭石的文化意义与化学构成： 详细研究了红色赭石粉末在不同洞穴壁画和早期人骨装饰中的分布规律，结合现代矿物分析技术，重建其采集地点的地质环境。书中将首次公开一批对新发现的旧石器时代墓葬中随葬石珠进行的光谱分析结果，揭示其并非单纯的装饰，而是可能与祭祀或身份标识紧密相关。 2. 骨骼与象牙的雕刻技艺： 探讨在缺乏金属工具的情况下，如何通过摩擦、打磨和热处理等原始技术，将坚硬的骨骼制作成具有复杂几何图案的穿戴物。我们将对比西伯利亚地区与非洲大陆早期象牙饰品的制作差异，侧重于工具痕迹的微观分析。 3. 穿孔技术的演变： 这是一个常被忽视的细节。我们通过高倍电子显微镜下的切片分析，重建了早期钻孔技术（如使用硬质石英砂进行磨蚀）的过程，推算完成一颗小石珠所需的平均时间与人力成本，从而反思其在早期社会中的价值定位。 --- 第二章：美索不达米亚的蓝与绿——早期釉料的诞生 本章将目光投向人类最早的城市文明发源地，重点研究玻璃和釉料的起源。本书区别于一般的工艺史论述，强调的是“配方”的秘密和国家对这些技术的垄断。 重点内容包括： 1. “埃及蓝”的化学配方重构： 对古埃及新王国时期陶土碎片上附着的“埃及蓝”（Calcium Copper Silicate）进行详细的化学分析，探讨其人工合成的温度控制难点。书中收录了数个古代文献片段（如纸草书）中对应技术流程的翻译与解读，试图还原工匠操作中的环境限制。 2. 闪米特地区的“彩陶”技术： 关注两河流域早期城市，如乌尔（Ur）和巴比伦，对含有铅和铜的复合釉料的使用。这些釉料不仅用于装饰建筑，也用于制作小型的护身符。我们对比了不同时期釉料中金属氧化物的比例变化，探究其背后的冶金技术进步。 3. 天然石材的替代品： 探讨青金石（Lapis Lazuli）的高昂价格驱动下，古代工匠如何尝试用煅烧的角闪石或其他矿物模仿其深邃的蓝色，以及这些“仿制品”的鉴定标准。 --- 第三章：赫梯帝国的金属镶嵌艺术与宝石学 本章聚焦于青铜时代晚期，小亚细亚地区发展出的高超的金属工艺，特别是将软质宝石与硬质金属结合的技术。 重点内容包括： 1. 错金银（Inlay）技术在武器与仪仗器皿中的应用： 详细分析了赫梯统治者权力象征物上，如何使用金箔或银线嵌入青铜或铁器表面的凹槽中。这不仅仅是装饰，更是一种对金属加工精度的极高要求。书中附有专门绘制的断面图，展示镶嵌的层次结构。 2. 红玉髓（Carnelian）的“热处理”之谜： 对赫梯地区发现的、颜色异常鲜艳的红玉髓珠进行热力学模拟分析。研究表明，古代工匠可能通过精确控制加热和冷却速度，改变了内部的氧化铁晶体结构，从而增强了其红色饱和度，这是一种早期的材料改性技术。 3. 印章（Cylinder Seals）的微雕艺术： 虽然印章本身是书写工具，但其侧面和顶部的装饰是这一时期的精髓。本章将展示如何使用骨灰、脂肪等作为润滑剂，配合金刚砂磨料，在坚硬的半宝石上刻制出极其精细的叙事性图案。 --- 第四章：地中海的贸易网络与早期“仿制”工业 随着贸易路线的开辟，材料的流动性增加，各地对异域材料的需求催生了强大的仿制产业，尤其在希腊化时代。 重点内容包括： 1. “米洛斯玻璃”（Milos Glass）的成分分析： 探讨在希腊化时期，玻璃制造技术如何从埃及和美索不达米亚传入爱琴海地区，并形成了具有地方特色的玻璃制品。我们侧重分析那些模仿稀有天然宝石（如绿松石、虎眼石）的复合玻璃珠的化学指纹。 2. 琥珀之路与松脂的“矿化”过程： 追踪波罗的海琥珀通过“琥珀之路”进入地中海的贸易路线。书中包含一篇关于古代松脂残留物如何与土壤中的其他有机物发生缓慢化学反应，最终形成稳定宝石结构的深度论述。 3. 早期的模具技术： 详细研究了罗马帝国时期，用于批量生产玻璃或陶土饰品的石膏或粘土模具的制作工艺，特别是如何实现多模具组合来制造复杂的多面体饰品，从而降低了单个饰品的制作成本。 --- 第五章：丝绸之路的异域材料——波斯与中亚的珐琅工艺 丝绸之路不仅是商贸通道，也是技术与审美的交汇点。本章关注伊朗高原及中亚地区对金属与玻璃的复杂结合技术——珐琅（Enameling）。 重点内容包括： 1. 鎏金与低熔点珐琅的结合： 深入探讨萨珊波斯时期，工匠如何将熔点较低的玻璃质珐琅填入预先用金丝勾勒的轮廓中（Cloisonné的前身）。书中详细描述了区分早期“低温烧制”与后期“高温烧制”珐琅的鉴定标准。 2. 缂丝纹样的金属化转化： 考察中亚地区金饰上常见的动物、植物图案，如何直接从当时的纺织品（如缂丝锦缎）纹样中提取灵感，并转化为金属浮雕或镂空结构。 3. 色料的跨文化传播： 通过分析拜占庭帝国与波斯帝国出土饰品中的微量元素，追踪特定钴料、锑料等着色剂的地理来源，揭示当时色料供应链的复杂性。 --- 第六章：中世纪早期——虔诚与威慑的混合体 本书的尾声聚焦于欧洲中世纪早期（约公元500-1000年），此时的饰品制作更加强调宗教象征意义和对异教符号的转化。 重点内容包括： 1. “野蛮人艺术”中的动物风格图案： 分析日耳曼部落（如盎格鲁-撒克逊人）金银器上复杂的交织动物图案。这些图案并非随机绘制，而是具有严格的、遵循特定几何规则的“骨架”结构，用以表达部落的图腾与力量。 2. 石榴石的镶嵌与光影控制： 重点研究墨洛温王朝和加洛林王朝贵族墓葬中发现的“镶嵌式”珠宝（Plaque Jewelry）。这些饰品大量使用切割成小块的石榴石，以特定的角度嵌入金属基底，目的是在昏暗的室内光线下产生闪烁的效果，象征神圣的光芒。 3. “圣物容器”的微缩技术： 探讨早期工匠如何将大型宗教建筑的装饰元素（如拱门、柱头）缩小并应用到个人佩戴的十字架或圣物容器的微小表面上，展示了当时工匠在尺度控制上的惊人能力。 --- 本书的价值： 《失落的文明碎片：图腾印记与琉璃秘境》是一部严肃的工艺考古学和材料科学的交叉研究。它不教授如何串珠，而是追溯这些装饰物背后所蕴含的古代化学知识、冶金技术、地质学认知，以及不同文明间关于“美”与“力量”的深刻对话。全书配有大量高分辨率的材料微观结构图、化学成分分析图表以及古代文献复印件，适合历史学者、材料科学家及对古代非金属工艺有深入研究兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 作为一个平时喜欢捣鼓点小手工的人，我一直都在寻找一些能激发我创意和带来实际指导的书籍。《幸福手作珠饰》这本书，就像是及时雨一样出现在我的书架上。它的内容非常丰富，从基础的珠子种类介绍、工具使用，到各种复杂的编织技巧和配色方案，几乎涵盖了珠饰制作的方方面面。我最欣赏的是，作者并没有将珠饰制作变得高不可攀，而是用非常通俗易懂的语言，将每一个步骤都拆解得十分细致。即便是之前没有接触过某些技巧的读者，也能通过书中的图文结合，轻松掌握。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的部分，作者分享了很多关于色彩心理学和流行趋势的见解，这让我能够更好地运用色彩来表达自己的情感和想法，创作出更具个性和艺术感的作品。而且，书中提供的很多作品范例，设计都非常别致，既有时尚感，又不失手工的独特韵味，让我不禁想立刻动手尝试。这本书不仅是一本实用的教程，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地引导我一步步走向珠饰创作的乐趣海洋。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 《幸福手作珠饰》这本书，给我的感觉就像是一份精美的礼物，充满了惊喜和温暖。它不只是提供了一个个珠饰制作的模板，更像是在引导我们去发现和创造属于自己的“幸福密码”。我尤其喜欢书中关于“情感表达”和“意义传递”的设计理念。作者鼓励我们将自己的情感、记忆，甚至是对未来的期许，融入到每一个珠饰作品中，让它们不仅仅是装饰品，更是承载着美好回忆和深厚情感的信物。这一点对我来说非常有启发，我开始尝试为家人、朋友制作独一无二的珠饰，将我最真挚的祝福和爱意包含其中。书中的一些作品，设计巧妙，细节之处更是体现了作者的用心。从基础的材料选择，到复杂的工艺流程，都讲解得非常到位。它让我感受到，原来手工制作，可以如此细腻，如此充满人情味。这本书的价值，远不止于教授技艺，它更在于唤醒了我们内心深处对美好生活的热爱和对创造力的追求。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 一直以来，我都认为手工制作最大的魅力在于它能将冰冷的材料变成富有生命力和情感的艺术品。《幸福手作珠饰》这本书，完美地诠释了这一点。它不仅仅是一本教你如何串珠、编织的工具书，更是一本关于如何通过双手传递情感、创造美好的生活哲学读物。书中没有枯燥的理论，而是通过一个个充满爱意的作品，讲述着与珠饰有关的温馨故事。我喜欢作者在每个作品介绍中融入的那些小小的灵感来源和制作心得，它们让整个创作过程变得更加有趣和有温度。读这本书，就像是在跟一位老朋友聊天，分享着彼此对生活的热爱和对美好的追求。它让我意识到，原来一个小小的珠子，经过精心的组合和编织，也能绽放出如此耀眼的光芒，成为承载幸福和祝福的载体。这本书的出现，让我在繁忙的生活中找到了一片宁静的角落，让我能够放慢脚步，用心去感受生活中的点滴美好，并通过自己的双手，将这份美好传递出去。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 我对《幸福手作珠饰》这本书的印象，可以用“惊喜连连”来形容。最初是被它的名字吸引，以为只是市面上那种比较基础的珠饰教程，但深入阅读后才发现，这本书的内容远超我的预期。它不仅提供了丰富多样的珠饰设计，而且每一种设计都融入了作者独到的创意和精湛的工艺。我特别喜欢书中关于“个性化定制”的部分，作者鼓励读者根据自己的喜好和需求，对作品进行调整和创新，这极大地激发了我的创作欲望。书中的一些高级技巧，比如复杂的缠绕、镶嵌等，虽然看起来有点难度，但在作者详尽的图解和说明下，我也能够逐步理解和尝试。更重要的是，这本书传递出一种“创造属于自己的独特之美”的精神，它让我们明白，真正的幸福，源于内心的满足和亲手创造的成就感。读完这本书，我感觉自己不仅学会了制作精美的珠饰，更学会了如何用更积极、更富创造力的方式去面对生活。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 最近入手了一本叫做《幸福手作珠饰》的书，虽然我之前对珠饰制作并没有什么特别的了解，但这本书的封面和标题瞬间就吸引了我。封面设计非常温馨，充满着手工的温度，而“幸福手作”这个词语更是触动了我内心深处对美好事物和生活情趣的向往。拿到书后，迫不及待地翻阅起来。不得不说，这本书的排版和图片质量都相当不错，高清的珠饰成品图和清晰的步骤图，让人一看就很有尝试的冲动。即使是对新手来说，也不会觉得晦涩难懂。我尤其喜欢书中那种“一点一点，就能创造出美丽”的理念，感觉非常治愈。它不是那种只追求专业技法或者复杂设计的书，更多的是强调了手工制作过程中带来的宁静和满足感。书里的一些设计灵感也非常贴近生活，比如可以作为日常搭配的小饰品，或者送给亲朋好友的充满心意的礼物，这些都让我觉得非常有意义。看完一小部分，我就已经开始跃跃欲试，想亲自上手尝试书中的一些基础款了。它传递出一种“用心生活，用手创造”的态度，这正是我目前非常需要的一种积极的生活方式。