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　　「只要把你消灭，这一切就可以结束了。所谓真正的继承者不再具有任何意义，能活下来的人，就可以当继承者…」——男子面无表情地与依欧接吻，硬逼着依欧吞下一只虫。可是，这举动反而让男子错估情势。醒过来张开眼的依欧没有注意到自己身体上的变化，以青绿与翡翠色的变色瞳孔盯着男子。从这一刻开始，依欧的记忆已经自永眠的封闭状态中甦醒过来了…
新世界系列最后一部，精采完结篇！

本书特色

★虚拟中的真实、真实中的虚拟。对人性渴望和贪婪毫无遮掩的描写。
★电影运镜般的场景描写，从细微处铺陈全局的功力。

作者简介

长野真弓

　　出生于东京。一九八八年第二十五届日本「河出文库」举办的「文艺奖」得主，此奖项主要在挖掘原创小说人才，长野真弓从此便踏入文坛。她的创作领域广泛，最擅长幻想小说和儿童文学。喜欢在作品中构筑独创的世界及规则，营造特有的氛围。目前已有近二十余本着作。除了小说家的头衔外，她也是设计师、插画家，以及装饰工艺家。着作有《新世界》共5册(方块出版)。

《光影回溯：二十世纪西方艺术思潮演变》 一部跨越百年的视觉文化探索之旅 本书深入剖析了二十世纪以来西方艺术领域波澜壮阔的思潮更迭与核心变革。我们旨在构建一座清晰的脉络图，引导读者穿越立体主义的几何重构、达达主义的荒诞反叛、超现实主义的潜意识探索，直至战后波普艺术的通俗狂欢和观念艺术的哲学转向。这不是一部单纯的流派罗列，而是一次对艺术如何回应社会剧变、科技进步和人类内心困境的深度对话。 第一部分：现代性的黎明与破碎（1900-1930） 二十世纪初，传统学院派的美学规范在工业革命和心理学革命的冲击下土崩瓦解。本章首先聚焦于立体主义的革命性贡献。马蒂斯和毕加索如何通过对物体多角度、时间性视角的解构，彻底颠覆了文艺复兴以来建立的单点透视法？我们详细考察了布拉克对材质的实验，以及立体主义向抽象艺术过渡的关键步骤。 紧随其后，野兽派以其对色彩的极端解放，挑战了视觉再现的客观性。色彩不再服务于描述，而是成为了独立的情感载体。随之而来的表现主义，特别是德国“桥社”和“蓝骑士”团体，将艺术的焦点转向了内在的焦虑与精神痛苦，这与当时欧洲日益紧张的政治气氛息息相关。 然而，最彻底的颠覆来自达达主义。第一次世界大战的残酷催生了对“理性”和“进步”的深刻怀疑。从苏黎世的卡巴莱沃尔泰尔到纽约的杜尚，达达主义者以现成品（Ready-made）和纯粹的随机性，宣告了艺术与美学价值的决裂。我们将分析杜尚的《泉》如何重新定义了“作者”与“艺术品”的关系，为后世的观念艺术埋下了火种。 第二部分：潜意识的疆域与意识形态的交锋（1920-1950） 随着弗洛伊德理论的普及，艺术家的目光转向了梦境、本能和无意识的领域。超现实主义成为了这一时期的主导力量。布勒东的理论纲领如何指导了达利、马格里特等人的创作？本章细致辨析了“客观的偶然性”与“自动书写”等技法如何试图捕捉梦境的逻辑，以及这些作品中隐藏的政治和情欲张力。 与此同时，在现实政治的压迫下，艺术的走向也充满了张力。在苏联，社会主义现实主义被确立为官方美学，其叙事性与教化功能与西方前卫艺术形成了鲜明对比。而在法西斯统治下的德国，前卫艺术则被冠以“堕落艺术”而遭到禁绝。我们探讨了流亡艺术家（如蒙德里安和米罗）在异国他乡如何保持其创作的纯粹性，以及艺术在威权主义面前所扮演的“抵抗”与“逃逸”的角色。 二战结束后，欧洲的文化中心开始向美国转移。抽象表现主义在纽约的崛起，标志着艺术史进入了一个新的地理坐标。波洛克“行动绘画”的即兴性、罗斯科对崇高感的追求，是如何在全球创伤的背景下，试图构建一种普遍性的、非具象的形而上学体验的？ 第三部分：图像的泛滥与大众文化的渗透（1950-1970） 战后的美国社会，消费主义高歌猛进，大众媒体与广告业蓬勃发展，这为艺术带来了新的挑战与机遇。波普艺术以其挑衅性的姿态，将商业符号——汤罐头、漫画人物、名人肖像——直接搬进美术馆。安迪·沃霍尔的丝网印刷如何消解了艺术的“灵光”和作者的独特性？利希滕斯坦对漫画网点的放大，又如何探讨了“复制技术”与“原创性”的界限？ 与波普的表面狂欢相对，对艺术本体性的探求仍在继续。极简主义（Minimalism）力图剥离一切修饰、叙事和个人情感，回归到材料、空间和观看行为本身。唐纳德·贾德的“特定的对象”（Specific Object）和史密森对工业废墟的关注，将观众的注意力从“作品内容”转向了“作品存在的方式”。 在这一时期，艺术的物理形态也受到了挑战。偶发艺术（Happenings）和早期的行为艺术，将艺术家的身体和时间作为媒介，模糊了艺术与日常生活的界限。 第四部分：观念的胜利与后现代的转向（1970至今的余响） 1970年代，艺术的重心从“看什么”彻底转向了“想什么”。观念艺术（Conceptual Art）宣告了“观念本身就是机器”——艺术品的物质载体变得无关紧要，作品的价值完全取决于其背后的哲学命题。约瑟夫·科苏斯的《一把与三把椅子》是这一思潮的经典案例，它探讨了符号学、指代关系和定义的本质。 随着对宏大叙事的怀疑，艺术领域开始关注身份、性别和政治权力结构。女性主义艺术挑战了传统艺术史中对女性形象的刻板描绘，并对艺术机构的父权制结构发起了批判。 最后，本书简要回顾了后现代主义的综合特征——对风格的混杂引用（拼贴）、对历史的解构与戏仿，以及对艺术中心主义的反思。它为我们理解当代艺术中跨媒介、全球化和身份政治的复杂图景，提供了必要的理论基础。 总结： 《光影回溯》不仅梳理了各个艺术流派的起源、核心思想与代表人物，更重要的是，它揭示了二十世纪艺术发展中一个统一的主题：即艺术如何不断地自我审视、自我否定，并最终在每一次的“死亡宣言”中获得新的生命与表达的可能。这是一部献给所有渴望理解艺术如何思考的读者的指南。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《新世界5》真是太惊喜了！我一直对这种探索未知、挑战极限的主题特别着迷，而这本书的封面和简介就牢牢抓住了我的眼球。从我拿到它的那一刻起，就迫不及待地想一头扎进书中的世界。我特别期待作者能构建出一个怎样宏大而又细腻的未来图景，里面的人们将如何面对未知的挑战，又将如何在这个全新的环境中寻找自己的位置。我设想，这本书可能会涉及到一些关于科技发展、社会变革，甚至人类意识形态演变的内容。我好奇作者是否会描绘出一些令人拍案叫绝的科学设想，或者深入探讨在极端环境下，人性的光辉与阴影。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！故事的开端就极具吸引力，很快就将我带入了一个我从未想象过的世界。我尤其喜欢作者在描绘场景时的那种沉浸感，仿佛我本人就置身于那个陌生的星球，感受着微风拂过，或者被那些奇异的生物所震撼。书中的人物塑造也相当立体，他们的成长轨迹、内心的挣扎，都让我感同身受。我注意到作者在细节上的处理非常到位，无论是环境的描绘，还是人物的情感变化，都显得真实而生动。我期待在接下来的故事中，看到主角们如何一步步克服困难，实现他们的目标，并且在这个过程中，他们自身会发生怎样的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

太精彩了！《新世界5》的想象力简直是天马行空，但又处理得恰到好处，让人觉得虽然身处异世界，却充满了真实感。我特别被书中创造的那些独特的文明和种族所吸引，它们有着各自的历史、文化和价值观，作者在这一点上的构建非常用心，让整个世界观显得既宏伟又完整。我好奇这些不同的文明之间会产生怎样的碰撞和融合，又会带来怎样的故事。这本书的冲突设计也很有意思，不只是简单的正邪对抗，更多的是价值观的冲突和生存策略的较量，这让故事更加耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《新世界5》是一次非常出乎意料的阅读体验。它不像我之前读过的任何同类型书籍，它有着自己独特的韵味和节奏。作者在叙事上似乎更偏向于一种“慢热”型，在前期铺垫了很多，但正是这种细腻的铺陈，才让后面情节的爆发显得更加有力。我最欣赏的是书中对一些哲学性问题的探讨，它不仅仅是关于一个冒险故事，更是在引发读者对生命、存在意义的思考。我发现自己经常会在阅读过程中停下来，去回味那些深刻的句子，去琢磨作者的用意。这本书更像是一场心灵的洗礼，让我看到了不一样的东西。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我读完后久久不能平静的书。它不仅仅提供了一个引人入胜的故事，更重要的是，它在我的脑海中留下了一些深刻的印记。我喜欢作者在叙事中加入的一些对人性的洞察，那些细腻的情感刻画，那些在绝境中闪烁的人性光芒，都让我深受感动。我注意到这本书在结构上也很有巧思，层层递进，每一个伏笔都得到了很好的回收，让人感觉作者是经过深思熟虑才完成的。我期待未来还能看到作者创作出更多这样能引发思考、触动心灵的作品。