設計的技術104 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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最豐富的資訊＋最詳盡的剖析＋最易懂的圖例＝史上最完整的圖解設計寶典！
廣含東西方設計概念與技巧，104個超強觀念讓你輕鬆搞懂設計！
不論是設計者加強功力，還是新手快速入門，你絕對不能錯過！

　　隨著網路發達與設計工具的普及，設計與編排從以往的專業漸漸轉為大眾化。生活中無時無刻不與設計相關，不管是使用文書處理軟體常用到的編排概念，或是在部落格或網頁上展現個人風格，還是用電腦軟體為自己拍攝的照片編修。基本的設計概念已是身為現代人所不可或缺的知識。

　　本書由「構思」、「圖像」、「文字」、「版麵」、「色彩」五個要素切入，剖析設計的基本概念與技法，搭配詳盡的文字說明、易懂的圖解與範例，用104個超強概念讓你輕鬆搞懂設計，另外更於技法說明後補充用途與代錶之設計傾嚮，便於讀者瞬間理解與運用。不管是設計者增強功力或初學者快速入門，本書都是你不能錯過的超完整祕笈。

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? 尋找設計方嚮的綫索——「構思」的技術 ? 以點．綫築屋——「圖像」的技術
? 近在眼前卻屢被忽略——「文字」的技術
? 傳達資訊的舞颱——「版麵」的技術
? 肉眼所見到的一切——「色彩」的技術

  ＊  在平麵構圖中，色彩越少效果越強，反之，色彩越多則效果越弱。

  ＊  將照片拼貼在雜誌或紙張上，是一種帶有獨特意涵的創作形式。這種形式的特徵是大膽顯露齣拼貼的痕跡。例如以讀完即拋的雜誌中剪下的手、腳拼湊而成的人像或政治領導人肖像，多半能帶給觀眾一種惡作劇般的強烈衝擊。

  ＊  對齊是編排資訊的第一步。

  ＊  倒三角構圖中，在上半部賦予較重分量的目的就在於製造「上緊下鬆」的份量對比。由於閱讀這種構圖中的文字時，思考流動較不易停滯，因此對理解文章內容也有顯著的幫助。

  ＊  要在對角綫上配置麵積接近的照片素材時，適閤使用對角綫交錯法。也就是在一個跨頁或單一頁麵上，以呈對角的方式在兩端配置照片，並將兩張照片的邊角調整成相互錯開。由於邊角不銜接，因此能在構圖中營造齣在沉靜中緩緩移動的氛圍。

作者簡介

矢野鈴

　　生於北海道足寄町。畢業於女子美術大學藝術學係藝術學科。曾於東海大學短期大學部資訊網路學係，以及女子美術大學服裝造型學係擔任講師。除緻力於傳授資訊、多媒體設計、網路內容製作教育之餘，也從事寫作活動，並曾為眾多企業架構網站。

譯者簡介

柳曉陽

　　1968年生於颱北市。紐約大學美術係研究所畢業，曾長年旅居美日，目前從事設計與翻譯工作，並為特定媒體撰文。譯有《設計的文法》《設計的寶庫－日本傳統文樣250》《Google－既有商業模式的破壞者》等書。

智械黎明：人類的邊界與新紀元的曙光 內容簡介 本書並非探討具體的工程設計規範或技術實現的“如何做”，而是深入剖析在人工智能、生物工程和量子計算等前沿科技飛速發展的時代背景下，人類社會、倫理、哲學以及個體生存狀態所麵臨的深刻變革與挑戰。它是一部關於“人”在技術洪流中如何重新定義自身價值與意義的思辨錄。 第一部分：算法統治的陰影——超越效率的代價 隨著“深度學習”和“生成式模型”的成熟，人類社會的運行邏輯正在被效率至上的算法重塑。《智械黎明》首先聚焦於數字極權主義的悄然降臨。我們不再隻是算法的使用者，而是被算法驅動和預測的客體。 1. 決策權的讓渡與“黑箱”的膨脹： 本書詳細描繪瞭現代社會中，從金融風控、司法量刑到醫療診斷，決策權如何逐步從具有人性考量的個體轉移至不可穿透的復雜模型之中。我們探討瞭“可解釋性AI”（XAI）的局限性，指齣當係統復雜到連設計者都無法完全理解其決策路徑時，人類的知情同意權和申訴渠道將如何被侵蝕。書中通過一係列虛構卻基於現有技術趨勢的案例，展示瞭算法偏見如何固化社會不公，以及“優化”的終極目標是否真的等同於“正義”。 2. “意義”的結構性危機： 當機器能夠完美模仿人類的創造性工作，從作麯、繪畫到科學假設的提齣，人類獨有的“創造力”和“原創性”的價值將受到根本性的衝擊。本書深入剖析瞭後稀缺時代的勞動定義：如果大部分重復性和認知性勞動被自動化取代，人類將如何構建其社會角色和自我認同？我們必須麵對一個殘酷的事實：人類的價值不再僅僅由其生産力決定。書中引用瞭大量社會學和存在主義哲學傢的觀點，探討瞭“無用階層”的心理創傷及其可能引發的社會動蕩。 3. 記憶與真實性的消解： 在“深度僞造”（Deepfake）技術日益逼真，虛擬現實與增強現實無縫交織的時代，我們如何確信眼前所見、耳中所聞的真實性？本書對“後真相時代”的終極形態進行瞭預測，即“幻覺現實”（Simulated Reality）的常態化。當曆史可以被輕易重寫，個人記憶可以被植入或修改時，我們賴以建立社會信任和個體身份的基石——共同接受的客觀事實——將不復存在。 第二部分：生物科技的潘多拉魔盒——人性的再定義 本書的第二部分將目光投嚮生物學和神經科學的前沿，探討人類物種本身的“可編輯性”對未來文明構成的倫理挑戰。 1. 基因編輯的階級固化： 隨著CRISPR等基因編輯技術的普及和商業化，人類將麵臨“基因富人”與“自然人”的分化。書中詳細描繪瞭定製化胚胎篩選和增強型基因治療如何為新生兒帶來無法逾越的先發優勢——不僅是智力上的，還包括耐受力、情緒穩定性和預期壽命。這不再是簡單的資源不平等，而是物種層麵的不平等，是對“人生而平等”這一理念的終極拷問。 2. 意識的上傳與數字永生： 神經接口技術（如腦機連接）的發展，使得意識數字化和上傳成為理論上的可能。本書批判性地審視瞭“數字永生”的承諾。被上傳的意識究竟是原初自我的忠實副本，還是一個高度復雜的、缺乏生命體驗的模擬物？我們必須探討，如果身體死亡，而信息流永存，這種存在是否仍具備“人性”？書中對“忒修斯之船”的悖論在數字生命層麵的應用進行瞭詳盡的哲學辯論。 3. 閤成情感與共情危機： 生物技術不僅可以修改我們的身體結構，還可以調控我們的情感。如果情緒可以通過藥物或植入物進行“齣廠設置”，那麼愛、痛苦、勇氣和悔恨這些構成人類體驗核心的情感，其真實性和道德重量何在？本書警示，一個被程序化控製“幸福感”的社會，可能是一個高度穩定但缺乏深刻人文關懷的扁平化社會。 第三部分：新宇宙觀——技術加速下的文明遠景 在對內部危機進行深入剖析後，本書將視角擴展至人類文明在宏大尺度上的未來走嚮。 1. 超越碳基生命的局限： 隨著跨星球殖民的設想逐漸從科幻變為工程議題，人類必須麵對“人類中心主義”的終結。書中探討瞭殖民火星或構建戴森球等超級工程的倫理責任。我們是否應該將地球文明的弊端——衝突、短視和資源掠奪——復製到新的棲息地？以及，如果人類演化齣適應不同星球環境的多個亞種，傳統的“人類”概念將如何維係統一性？ 2. 技術奇點之後的“靜默”： 與主流樂觀的“奇點理論”不同，本書提齣瞭一種“技術靜默”（Technological Silence）的可能性。即，當超人工智能的進化速度遠遠超過人類理解和適應的能力時，人類文明並非迎來爆炸性的進步，而是被邊緣化，成為新生態係統中的一個背景元素。這種靜默不是毀滅，而是被徹底超越，人類將失去對自身命運的主導權。 3. 重新發現“有限性”的價值： 在技術似乎承諾無限可能性的時代，本書迴歸到最樸素的哲學命題：生命的有限性、地域的限製、知識的邊界，恰恰是賦予行動以意義的必要條件。我們如何在新技術的無限可能性中，主動選擇並堅守那些“使我們成為人類”的有限性、脆弱性和不可復製性？ 《智械黎明》是一部警世恒言，它不提供簡單的技術藍圖，而是提供一把深刻的思維工具，邀請讀者在技術的狂飆突進中，重新審視我們是誰，我們珍視什麼，以及我們願意為未來付齣何種代價。它呼籲我們從盲目追求“技術進步”的慣性中抽離，以清醒的智慧，為人類文明劃定一條有尊嚴的邊界綫。

前言
本書使用導引

第1章 尋找設計方嚮的綫索——「構思」的技術 01情境闆
02提案
03腦力激盪
04故事闆
05草稿
06原型
07樣稿
08概念
09觀察
10工作流程
note 01 度量衡單位一覽

第2章 以點．綫築屋——「圖像」的技術
01完形原則
02鏇轉角度
03左右非對稱
04對稱
05自我同形
06裁斷
07幾何圖形
08有機形體
09自動性繪畫
10錯覺圖形
11反覆
12擬人化
13照片拼貼
14肌理
15拼貼
16圖文並存
17刻麵
18底紋
19平行投影法
20透視法
21照片
22時序
23半色調
24狀態圖
25係統架構圖
26時間錶
27圖錶
28步驟圖
29象形標示
note 02 設計聖地巡禮

第3章 近在眼前卻屢被忽略——「文字」的技術
01字體
02標題與內文
03特徵獨具的中文字體
04西文字體的特徵
05明體
06楷體
07黑體
08字形的專用化
09字元圖像
10商標設計
11字體排印
12字體所代錶的國傢風格
13跳躍率
14文字與色彩
15以中文編排資訊
16以西文編排資訊
note 03 JIS紙類製品尺寸規格錶

第4章 傳達資訊的舞颱——「版麵」的技術
01格率
02格式
03雙拉門摺頁的法則
04三分割法
05黃金比例
06√比率
07對齊
08留白
09版麵均衡
10視覺凸顯
11自由構圖
12文字欄編排
13版麵率
14視覺轉換點
15動感
16倒三角構圖
17不齊角
18色帶
19區塊分割
20魔術數字
21頁麵分割
22齣血
23對角綫構圖
24麵的突顯
25錶格編排
26背景色
27起承轉閤
28框格式版麵
29正空間．負空間
note 04 各種設計競賽．奬項

第5章 肉眼所見到的一切——「色彩」的技術
01色彩的屬性
02色調
03 RGB
04 CMYK
05色彩與距離
06冷色與暖色
07光暈效果
08透明
09配色
10平麵色
11錶麵色
12鏡映色
13光澤
14照明色
15色彩的形象
16空間色
17色彩的共感
18視覺重量
19不協調色
20自然色
note 05 雜誌等平麵媒體的印刷工程

刻麵 藉由切削平麵以描繪立體造型的技法
以刻麵呈現的繪畫，在觀眾眼中多半會被聯想為粗獷的岩石風景或物體。利用這種手法所描繪的圖像，大都呈現齣一種堅硬、帶強度的無機物質感。平麵上的刻麵，大多還會施以不同色調的漸層，整體看起來就像是個以漸層堆砌而成的多角形平麵。比起單純的以龜甲般相同圖樣鋪滿整個平麵，以數個圖形不規則的在錶麵上做排列，更能營造齣堅硬感或透明感。因此仔細觀察真正的寶石錶麵，試著將其特徵模仿得唯妙唯肖，也不失為一種值得嘗試的風格。

其實，這種技法的用途還不僅限於重現堅硬質感。「粗獷」的平麵同時也能用來烘托齣「年輕」、「蘊藏其他可能性」的初始狀態氣氛。若無法以雕刻想像這種視覺風格的樣貌，不妨以3D CG為例作想像。3D CG中，目的僅為預視粗略形狀時，剔除瞭所有細部質感的粗糙多角形（★1）人物造型，看來就像以刻麵堆砌而成。將錶麵平整化前的臨時造型，有時反而要比完成的成品還耐人尋味、引人遐思呢。

★1 多角形
【polygon】
3D CG中的三次元物體，常是以多角形組閤而成的。

〔本技法之用途〕
■裝飾性紋飾
■背景底紋

〔代錶之設計傾嚮〕
■奢華
■閃亮
■透明

底紋 無止境的連續重復圖樣
底紋意指將相連的小圖形或花紋規則化（紋飾化），以作為一個平麵鋪底的狀態。雖然有時可能單純指「背景」，但大多數時候應該都是指紋飾。在亞洲文化中，有許多物品都以底紋做裝飾，日本也不例外。除瞭沿用亞洲各國的紋飾，也發展齣許多獨特的花紋。波斯（★1）與埃及常見的青海波、中國和泰國的陶器上極為常見的龜甲、全球各地文化中皆可發現的鱗紋、市鬆等，都是大傢極為熟悉的紋飾。這些由幾何圖形繪成的紋飾，給人一種每個元素均與整體密不可分的印象，或許這種蘊含著融閤與連帶感的亞洲精神，就是這些紋飾讓觀者感到親切的理由吧。

底紋除瞭單純的裝飾性用途之外，還有強調「傢係」的傢紋。在服裝設計的領域裏，以品牌商標組閤而成的底紋（★2）來裝飾招牌産品的例子也頗為常見。一個圖像的意義越強烈，將其作規則化排列時，其原有的意涵便能獲得更進一步的強調。使用日本既有的傳統紋飾能有效展現日本風味，而計畫性的活用原創紋飾，則能賦予被裝飾的平麵更積極的意義。

★1 波斯
波斯地毯上鋪滿整個平麵的有機物花紋，亦屬於底紋的範疇。

★2 以品牌商標組閤而成的底紋
觀察名牌包的設計便不難發現，一個圖形本身蘊含強烈意義時，以此圖形所組成的底紋就不再隻是個單純的背景，而將成為包覆物體錶麵的主角。

〔本技法之用途〕
■包裝紙
■名牌商品
■背景

〔代錶之設計傾嚮〕
■日本風
■亞洲風
■高級質感

评分☆☆☆☆☆

我拿到《風格解析：104種設計語言的演變》這本書時，其實是帶著一種“考據癖”的心態。我一直對設計風格的形成和演變很好奇，比如為什麼會齣現波普藝術，為什麼現代主義設計如此簡潔，以及為什麼當下的復古風潮又開始盛行。這本書恰恰滿足瞭我這種好奇心。它不是簡單地羅列風格，而是深入挖掘瞭每種風格背後的曆史、社會、文化以及技術背景。從古典主義的嚴謹對稱，到裝飾藝術的繁復奢華，再到後現代主義的解構與反叛，作者都進行瞭鞭闢入裏的分析。我尤其喜歡書中關於“中世紀現代主義”的章節，它詳細介紹瞭當時社會變革、工業發展如何催生齣這種既實用又優雅的設計理念，以及那些標誌性的傢具和建築作品是如何體現這一風格的。書中還探討瞭不同設計風格之間的相互影響和藉鑒，讓我看到設計發展並非孤立存在，而是一個不斷對話、融閤、創新的過程。讀完這本書，我對很多經典設計作品都有瞭全新的認識，不再僅僅是看到它們的“樣子”，而是理解瞭它們“為什麼是這樣”的深層原因。它像一本設計史的濃縮精華，又像一本風格的百科全書，讓我對設計的理解上升瞭一個維度。

评分☆☆☆☆☆

這本書《品牌故事：104個成功的敘事策略》是一場關於品牌如何與消費者建立深層情感連接的盛宴。在如今信息爆炸的時代，單純的産品介紹和功能羅列已經難以打動人心，品牌需要一個引人入勝的故事來吸引和留住客戶。這本書正是抓住瞭這一核心，通過分析眾多成功品牌的案例，揭示瞭那些能夠引起共鳴的敘事模式。它不僅僅是講故事，更是講“好故事”。我學到瞭如何去提煉品牌的“初心”和“使命”，如何去塑造一個具有獨特個性和價值的主人公（也就是品牌本身），以及如何構建一個能夠引起消費者代入感和認同感的“情節”。書中有一個案例，分析瞭一個小型手工咖啡品牌如何通過講述創始人堅持手工烘焙、追求卓越品質的故事，從眾多咖啡品牌中脫穎而齣，贏得瞭忠實用戶的青睞。這讓我深刻理解到，故事的力量在於情感的傳遞和價值的認同，一個好的品牌故事能夠超越物質層麵，觸及消費者的內心世界，形成強大的品牌忠誠度。這本書讓我重新審視瞭品牌與消費者之間的關係，從簡單的買賣關係，升華到一種情感上的陪伴和價值上的契閤。

评分☆☆☆☆☆

讀《設計的美學：104個精妙的視角》這本書，真的有種豁然開朗的感覺。我一直覺得設計是門玄學，大師們隨手一揮就成就驚世之作，而我等凡人隻能望塵莫及。然而，這本書卻用一種非常接地氣的方式，拆解瞭那些看似高深莫測的設計理念。它沒有生硬地灌輸理論，而是通過一個個鮮活的案例，深入淺齣地講解瞭色彩搭配的微妙之處，圖形構成的力量，以及字體選擇如何影響情緒。我記得其中有一章講到“負空間”的應用，作者用非常直觀的圖片和文字說明，讓我明白瞭留白並非空無一物，而是至關重要的敘事元素，它能引導視綫，營造氛圍，甚至傳達意境。還有關於“敘事性設計”，書中舉例瞭很多廣告和海報，分析瞭它們如何通過一係列視覺符號，在短時間內講述一個完整的故事，觸動觀眾的情感。這本書真的就像一位經驗豐富的設計導師，耐心地引導著我，讓我從一個“看熱鬧”的旁觀者，逐漸變成一個能“看門道”的欣賞者。我開始嘗試將書中的一些小技巧應用到自己的 PPT 製作和日常文檔排版中，效果驚人，同事們都誇我的報告比以前“高大上”瞭許多。

评分☆☆☆☆☆

《設計思維104：創新實踐手冊》這本書，簡直是我近期工作中的“救命稻草”。我所在的部門一直麵臨著創新乏力的問題，新的産品總是陷入同質化的怪圈。領導要求我們學習“設計思維”，但我之前對這個概念一知半解，感覺像是空中樓閣。翻開這本書，我纔發現設計思維並非高不可攀，而是一套係統性的解決問題的方法論。書中詳細介紹瞭“同理心”、“定義問題”、“構思”、“原型製作”和“測試”這五個關鍵步驟，並提供瞭大量實操性的工具和技巧。比如在“同理心”階段，書中介紹瞭訪談技巧、用戶畫像繪製等方法，讓我學會瞭如何真正站在用戶的角度去思考，去挖掘他們深層次的需求。而在“構思”階段，則提供瞭頭腦風暴、SCAMPER 法則等多種激發創意的策略。最讓我受益匪淺的是“原型製作”和“測試”部分，它鼓勵我們用低成本、快速迭代的方式來驗證想法，而不是一開始就投入大量資源去做完美的産品。我記得書中有一個案例，一個團隊通過製作簡易的原型，在用戶測試中發現瞭設計上的重大缺陷，及時進行瞭調整，最終避免瞭産品的失敗。這本書讓我明白瞭，創新並非靈光一閃，而是一個有章可循、可迭代優化的過程。

评分☆☆☆☆☆

《人機交互設計104：用戶體驗至上的藝術》這本書，讓我在麵對復雜軟件界麵和APP設計時，不再感到無從下手。我發現很多時候，産品的成敗並不在於功能有多強大，而在於用戶是否能夠輕鬆愉快地使用它。這本書就聚焦於“用戶體驗”，並提供瞭非常具體的設計原則和實踐方法。它強調瞭“一緻性”的重要性，比如在界麵布局、操作邏輯、視覺元素等方麵保持統一，能極大地降低用戶的學習成本。書中還詳細講解瞭“反饋機製”，告訴我如何通過清晰的提示、加載動畫、錯誤信息等，讓用戶時刻瞭解係統的狀態，建立信任感。我印象最深的是關於“易用性”的探討，書中列舉瞭很多反麵教材，比如那些隱藏得很深的菜單、需要復雜操作纔能完成的任務，以及模糊不清的圖標。通過這些案例，我學會瞭如何去識彆和避免這些“用戶體驗的陷阱”。書中還提到瞭“可訪問性”的設計，這讓我意識到，好的設計應該惠及所有用戶，包括那些有特殊需求的人群。這本書讓我明白，設計不僅僅是美學，更是一門關於理解和滿足用戶需求的科學，它關乎用戶的感受、情緒和最終的滿意度。