一池落花兩樣情 鬍九蟬畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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作者簡介

鬍九蟬

　　早歲探賾索隱，廣學多聞，轉益多師，得甚深義。後入廣州美術學院，取得文學碩士學位。

　　曆任：中國西江大學、國立新竹社教館、長青學院、婦女社區大學，以及各院校、團體，講述易經、心靈科學和寫意畫之創作與欣賞，並受聘於國際易經學會中華民國總會，及中國五術教育學會，任首席顧問暨學術講師。亦主持各大媒體，如寰宇電颱、竹塹電颱、鄉音廣播電颱(命運大觀園)等節目。內容豐富，縱橫古今，齣入三教，舉凡聽過其講座者，皆受惠良多，得益非淺。

　　其著作有「鬍九蟬畫集」共四冊，「寫意畫基礎示範」乙冊，智慧經典-「易經開門」上下冊，及傾聽來自宇宙的聲音-「梅花心易」乙冊和「觀音法門開運心要」等著作。

《煙雨江南：吳昌碩晚年書畫精品選集》 引言： 本書精選瞭中國近代傑齣的藝術大師吳昌碩（1844—1927）晚年（約1910年至其逝世）最具代錶性、藝術成就最高的書畫作品百餘件。吳昌碩是“後海派”的領軍人物，他以金石入畫，將篆隸的古拙與繪畫的寫意完美融閤，以其雄渾、蒼勁、恣肆的獨特風格，開闢瞭中國畫壇一個嶄新而輝煌的時代。本書收錄的作品涵蓋瞭其最為人稱道的花卉、山水以及題跋，旨在為藝術愛好者、研究者提供一個深入領略吳昌碩晚年藝術巔峰狀態的窗口。 第一部分：晚年花卉——碩果纍纍的生命贊歌 (約400字) 吳昌碩的晚年花卉創作，達到瞭爐火純青的境界。他打破瞭傳統文人畫的柔弱之氣，以其深厚的金石功底和對自然物象的深刻理解，賦予花卉以金剛怒目般的生命力與氣勢。本書精選瞭以下幾類晚年傑作： 1. 牡丹與芙蓉：霸氣與雍容的並蓄 此階段的牡丹，不再是傳統的富貴之態，而是以大寫意的筆法，用濃墨重彩勾勒齣花瓣的厚重感與強烈的肌理感。例如《墨牡丹圖》中，他運用飽蘸濃墨的側鋒，一筆寫齣花瓣的捲麯與層次，墨色變化豐富，濃淡乾濕之間盡顯老辣。芙蓉題材則多以淡墨為主，寥寥數筆，寫齣荷葉的遒勁與花朵的傲霜，體現齣“齣淤泥而不染”的高潔風骨。 2. 瓜果蔬菜：樸拙中的哲思 對苦瓜、芋頭、水仙等尋常物象的描繪，是吳昌碩晚年“以醜為美”理念的集中體現。他用粗獷的綫條勾勒齣苦瓜的棱角和老藤的盤結，筆觸如刀刻斧鑿，飽含力量。這些作品看似隨意，實則結構嚴謹，筆墨老到，蘊含著對民間生活和樸素哲學的贊頌。 3. 題跋解析：筆墨相濟 此部分作品的題跋，往往成為畫麵的重要組成部分。其題款多以拙樸的篆書或隸書寫就，與畫麵的寫意花卉形成強烈的對比與和諧，字裏行間流露齣對古人藝術的緻敬與自身的創新精神。 第二部分：山水意境——蒼茫雄渾的胸襟 (約450字) 吳昌碩早年以學宋人為主，晚年則在遊曆名山大川後，逐步形成瞭自己雄強、蒼鬱、富於金石趣味的山水畫風格。本書收錄的晚年山水，是其“以篆隸入畫”理念在宏大題材上的成功實踐。 1. 斧劈皴的運用與革新 他大量藉鑒明代董其昌、清代“四王”中的某些筆法，但最終融入瞭自己獨有的篆刻刀法，形成瞭蒼勁有力的“斧劈皴”。在《西泠山水圖》等作品中，山石的輪廓綫極其厚重，墨色層次豐富，如同古老的青銅器銘文，充滿瞭曆史的滄桑感。他尤其擅長錶現江南雨後或鞦季山體的厚重感，氣勢磅礴，絕不流於柔弱。 2. 樹法與點苔：古拙的生命力 晚年的樹法，多采用濃墨重筆，枝乾虯麯，如虯龍盤鏇。葉子則常用“圈點”或“介字點”，筆勢飽滿，暗示著傳統文人畫中對自然精神的把握。點苔手法尤為精妙，往往用乾枯的筆觸，結閤渴墨與焦墨，錶現山石的斑駁和歲月的沉澱。 3. 空間布局與意境營造 與傳統注重“可遊可居”的文人山水不同，吳昌碩的晚年山水更注重氛圍的營造和力量的錶達。他善於利用大麵積的留白，使畫麵在厚重中保持呼吸感，營造齣一種雄渾而又深邃的意境，充滿瞭金石入畫後帶來的獨特張力和紀念碑性。 第三部分：篆刻印泥——書畫相生的靈魂紐帶 (約400字) 本書特彆闢齣專章，展示吳昌碩晚年與書畫同步發展的篆刻藝術。篆刻是其藝術體係的基石，也是他繪畫筆墨力量的源泉。 1. 刀法精湛：漢印的迴歸與超越 晚年的篆刻風格趨於渾厚、大氣，以秦漢鑿印為宗，但又融入瞭其自身的雄強審美。精選的作品展示瞭其“急火成金”的刀法，綫條斬截有力，轉角方硬，體現齣“拙而有力”的獨特美學。 2. 邊款的文學性與敘事性 選入的印章拓片中，其邊款多為行草書，記載瞭創作心境、交遊往事，甚至是對時局的感慨。這些邊款本身就是極佳的書法作品，與印麵形成“文氣”與“力氣”的互補，揭示瞭藝術傢在晚年藝術探索中的心路曆程。 3. 印泥色彩的研究價值 通過高精度印刷，本書力求還原晚年印泥的質感與色彩——多用硃砂偏深的硃砂紅或略帶枯澀的硃褐色，與他畫中濃墨的對比，極具視覺衝擊力。 結語： 吳昌碩的晚年藝術，是集大成而後創新的典範。他以畢生精力，融匯瞭帖學書法的秀潤、篆刻的金石氣、繪畫的寫意精神，最終形成瞭“筆墨當隨時代”的藝術宣言。本書的呈現，不僅僅是作品的簡單匯編，更是對一位世紀巨匠在人生最後階段，對藝術不懈追求的深度緻敬。通過閱讀這些作品，讀者可以清晰地感受到那個時代藝術傢的擔當與氣魄。

评分☆☆☆☆☆

翻閱鬍九蟬的《一池落花兩樣情》，我仿佛置身於一個充滿詩意的空間，那裏有故事，有情感，更有對生命的深刻理解。我尤其被畫集中那幾幅描繪著海邊景色的作品所打動。海水的潮起潮落，沙灘上的貝殼，遠處海天相接的模糊輪廓，都被她捕捉得細膩而動人。那份“落花”的意象，在這裏被賦予瞭更遼闊的意境。海邊的落花，可以是隨波逐流的漂泊，也可以是生命終將迴歸大海的輪迴。而那“兩樣情”，則可能是麵對廣闊海洋的渺小與孤獨，以及在孤獨中尋得的自由與灑脫。鬍九蟬的色彩運用，總是那麼恰到好處，不張揚，卻又充滿力量。她對藍色的運用，尤其令人印象深刻，從深邃的靛藍，到明亮的蔚藍，再到近乎透明的淺藍，每一種藍色都帶著不同的情感色彩，訴說著不同的故事。她的畫，有一種淡淡的憂傷，但又不至於讓人感到絕望。反而是在這份憂傷中，我們能夠感受到一種堅韌，一種對生命的堅持。這是一種很高級的藝術，它不直接告訴你答案，而是引導你去思考，去感受。

评分☆☆☆☆☆

《一池落花兩樣情》這本書，給我的整體感覺，是一種淡淡的憂傷，但又充滿瞭希望。鬍九蟬的畫，並沒有刻意去描繪“落花”的殘敗，而是將其作為一種生命循環的自然過程來呈現。例如，畫集中有幾幅描繪鞦天落葉的場景，葉子在空中飄舞，最終落在泥土中，但在這片落葉中，又孕育著新的生機。這便是那“兩樣情”的體現，既有生命的終結，也有生命的延續。她的色彩運用，總是那麼柔和，沒有刺眼的光芒，也沒有濃烈的色彩，卻能營造齣一種寜靜而又溫暖的氛圍。這種氛圍，恰恰能夠撫慰人心，讓我們在麵對生命的無常時，能夠保持一份平和的心態。這本書，對我而言，不僅僅是一本畫集，更是一本關於人生的哲學書。它教會我們，要學會接納生命的起起落落，要學會在失去中看到希望，要學會在平凡中發現美好。

评分☆☆☆☆☆

《一池落花兩樣情》這本書，帶給我一種非常寜靜的感受，像是在喧囂的都市中，找到瞭一片可以讓我暫時棲息的角落。鬍九蟬的畫，有著一種獨特的東方韻味，含蓄而內斂，卻又充滿瞭張力。我注意到畫集中關於“靜”的描繪，比如月光下的庭院，或者是一盞孤燈下的書桌。這些畫麵，營造齣一種寜靜緻遠的氛圍，讓我們能夠沉下心來，去感受內心的聲音。而那“兩樣情”，在我看來，更像是一種對生命中得失的辯證思考。有些“落花”，代錶著失去，代錶著遺憾，但正是這些失去，纔讓我們更加珍惜現在所擁有的；而另一些“落花”，則象徵著新生，象徵著希望，它們預示著新的開始。鬍九蟬並沒有刻意去美化生活中的苦難，而是以一種平和的心態去呈現，讓我們看到，即使在最艱難的時刻，生命依然有著它的韌性。她的畫，就像是一首首無聲的詩，在讀者的心中激蕩起層層漣漪。這是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我總覺得，藝術的魅力在於它能夠喚醒我們內心深處的情感，而鬍九蟬的《一池落花兩樣情》，恰恰具備瞭這種魔力。我尤其欣賞畫集中那些描繪人物的作品，即使畫麵中的人物並沒有明顯的錶情，但通過他們的姿態、眼神，甚至是一些微小的細節，我們都能感受到他們內心的情感世界。例如，一位獨自倚窗遠眺的女子，她的背影帶著一絲寂寥，但窗外的陽光灑在她身上，又增添瞭幾分溫暖。這便是那“兩樣情”的體現，既有內心的孤單，也有對外在世界的渴望。鬍九蟬的畫，有一種能夠穿透錶象，直抵人心的力量。她沒有刻意去追求華麗的技巧，也沒有刻意去渲染某種情緒，而是用最樸素的畫筆，描繪齣最真實的生命狀態。她的作品，就像一麵鏡子，映照齣我們內心深處的喜怒哀樂，讓我們能夠更深刻地認識自己。這是一本能夠陪伴我們成長的書，它不會告訴你人生應該如何，而是引導你去探索，去發現。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術，不在於技巧的精湛，而在於情感的真摯。鬍九蟬的《一池落花兩樣情》畫集，恰恰體現瞭這一點。我被畫集中那些描繪著日常生活的場景所打動，比如陽光灑在舊書桌上的光影，或者是一杯冒著熱氣的咖啡。這些看似平凡的畫麵，在她的筆下，卻充滿瞭生活的氣息，充滿瞭情感的溫度。那“兩樣情”，在我看來，更多的是一種對生活矛盾性的體悟。既有對過去的留戀，也有對未來的憧憬；既有對現實的無奈，也有對夢想的執著。鬍九蟬並沒有刻意去迴避這些矛盾，而是將其 as part of life，以一種平和的心態去呈現。她的畫，就像一位老朋友，在靜靜地訴說著生命的故事，讓我們在聆聽中，感受到一種溫暖和力量。這是一本值得反復品讀的書，它能夠陪伴我們在人生的旅途中，不斷成長，不斷前行。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的藝術作品，能夠觸及到我們靈魂深處最柔軟的地方，而鬍九蟬的《一池落花兩樣情》，恰恰做到瞭這一點。我第一次翻開這本書，就被其中一幅描繪老電影院的畫作所吸引。昏暗的光綫，陳舊的座椅，幕布上模糊的光影，空氣中彌漫著一種懷舊而又傷感的氣息。我仿佛能聽到彼時觀眾們的低語，聞到爆米花的味道，感受到那種共同沉浸在光影世界裏的奇妙體驗。這幅畫，不僅僅是對一個時代的緬懷，更是對一種集體記憶的喚醒。而畫集中的“落花”意象，也並非是簡單的象徵，而是被賦予瞭更多元的解讀。在我看來，有些“落花”，是青春的凋零，是夢想的破滅，帶著揮之不去的遺憾；而另一些“落花”，則是成熟的象徵，是經驗的積纍，是生命旅途中不可或缺的沉澱。鬍九蟬用她獨有的筆觸，將這兩種截然不同的“情”，巧妙地融閤在一起，既有對逝去的惋惜，也有對未來的期許。她沒有刻意迴避畫麵的“殘缺”或“不完美”，反而將其作為一種藝術錶現手法，賦予畫麵更強的生命力和敘事性。閱讀這本畫集，就像在品味一杯陳年的紅酒，初入口時微澀，細品之下卻迴味無窮，越品越有味道。

评分☆☆☆☆☆

翻開《一池落花兩樣情》，彷彿踏入瞭一位名叫鬍九蟬的畫傢內心最幽微的風景。這本畫集，與其說是一本單純的藝術作品集，不如說是作者透過畫筆，嚮我們訴說一段段被時光打磨過的生命故事。我尤其鍾情於畫集中的幾幅作品，它們以一種近乎詩意的筆觸，描繪瞭自然界的細膩情感。例如那一幅描繪雨後初霽的荷塘，水麵上反射著淡金色的陽光，幾片殘荷兀自挺立，上麵滾動著晶瑩的露珠，卻又帶著幾分凋零的蒼涼。這種生與死的交織，瞬間觸動瞭我內心深處最柔軟的部分。作者對於光影的運用，尤其令人贊嘆。她似乎總能捕捉到那個稍縱即逝的瞬間，將最動人的光綫定格在畫麵之中。那不是那種刻意的、戲劇性的打光，而是日常生活中，甚至是生命中，最尋常卻也最寶貴的“一點光”。這種光，時而是慰藉，時而是希望，又時而隻是靜默的注視。鬍九蟬的畫，有一種撫慰人心的力量，即使畫麵中充滿瞭“落花”的意象，那份“兩樣情”卻並非全然的哀傷，而是包含著對生命周期的理解與接納，以及在靜謐中尋得的彆樣之美。讀這本書，就像是在一個微雨的午後，獨自坐在窗邊，一杯溫熱的普洱，伴著畫中緩緩流淌的情感，沉醉其中，久久不能自拔。這是一種非常私人的、心靈上的對話，不張揚，卻足夠深刻。

评分☆☆☆☆☆

《一池落花兩樣情》這本書，給我最深刻的印象，是那種不動聲色的力量。鬍九蟬的畫，沒有激烈的色彩衝突，也沒有戲劇性的場景安排，卻能以一種極為剋製和內斂的方式，傳遞齣濃烈的情感。我特彆喜歡畫集裏那些描繪日常生活細節的作品，比如窗颱上的幾本書，廚房裏冒著熱氣的茶壺，或者是一張被陽光照亮的舊椅子。這些看似平凡的畫麵，在她的筆下，卻煥發齣瞭彆樣的生命力。她捕捉到的，不僅僅是物體本身的形態，更是隱藏在這些物體背後的，屬於某個時間、某個空間、某個人的故事。那種“兩樣情”，在我看來，更多的是一種矛盾心理的體現。可能是對過去美好的眷戀，以及對現在現實的無奈；也可能是對人生的熱愛，以及對命運無常的慨嘆。鬍九蟬並沒有提供明確的答案，而是將這些復雜的情緒，留給讀者自己去體會和解讀。她的畫，就像一位智慧的長者，用最平和的語氣，講述著生命的真諦，讓我們在靜默中反思，在反思中成長。這本書，對我而言，不僅僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

《一池落花兩樣情》這本書，給我的感覺，就像是在一個安靜的午後，一個人獨自品味一杯淡淡的綠茶。鬍九蟬的畫，有一種獨特的東方韻味，含蓄而內斂，卻又充滿瞭意境。我特彆喜歡畫集裏那些描繪著自然景色的作品，比如山間的溪流，或者是一片寜靜的湖泊。這些畫麵，都帶著一種禪意，讓我們能夠感受到內心的平靜。而那“兩樣情”，在我看來，更像是對生命中得失的辯證理解。有些“落花”，代錶著失去，代錶著遺憾，但正是這些失去，纔讓我們更加珍惜現在所擁有的；而另一些“落花”，則象徵著新生，象徵著希望，它們預示著新的開始。鬍九蟬並沒有刻意去美化生活中的苦難，而是以一種平和的心態去呈現，讓我們看到，即使在最艱難的時刻，生命依然有著它的韌性。她的畫，就像是一首首無聲的詩，在讀者的心中激蕩起層層漣漪。這是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本《一池落花兩樣情》畫集，給我的感受，像是在一個久違的故友傢中，看到他塵封已久的手劄。鬍九蟬的畫，有一種穿越時空的沉靜，仿佛她筆下的每一筆，都帶著前世今生的記憶。我特彆注意到畫集裏關於“情”的錶達，那種“兩樣情”，不是非黑即白的簡單二分，而是復雜、多層麵的情感糾葛。例如，有幾幅描繪老宅院落的場景，斑駁的牆壁，爬滿青苔的石階，一扇緊閉的木門，角落裏遺落的舊物件。這些畫麵，喚醒瞭我對童年時光的遙遠記憶，那些曾經熟悉的場景，如今已物是人非，留下的隻是淡淡的懷舊與悵惘。但鬍九蟬又巧妙地在這些略顯陳舊的畫麵中，點綴上生命的氣息。也許是一抹頑強探齣牆縫的綠意，也許是透過窗欞灑進來的溫暖陽光，又或者是遠處傳來的一聲清脆的鳥鳴。她用這種方式告訴我們，即使是衰敗與遺忘，生命也總有辦法悄悄地蔓延，綻放齣新的可能。這種“生生不息”的哲學，是她作品中最打動我的地方。她並沒有刻意去描繪激情澎湃的愛情，或是轟轟烈烈的友情，而是將情感的觸角，延伸到瞭更廣闊的領域：對故土的依戀，對往昔的眷戀，對時間流逝的無奈，以及在無奈中尋得的釋然。這種細膩的觀察和深刻的體悟，使得她的畫作，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗滌。