饶宗颐书杨大眼造象 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　国学大师饶宗颐教授少时取道北魏石刻，求其刚劲，及后又数度亲访龙门石窟，摩挲原石以临此册。集张勐龙与龙门诸造象之神意为一，而以峻峭之笔出之。

内容特点：

　　 1 开首具饶宗颐教授的简介，让读者对饶教授有一概括了解。
　　2 由邓伟雄先生撰写序言，以介绍原帖的特色及饶教授临摹此帖的特色。
　　3 于帖末附释文，让读者一目了然。
　　4 附饶教授亲撰的跋，简述其幼习书法至今的心得。

饶宗颐与二十世纪中国艺术史研究的新视野 本书简介 《饶宗颐与二十世纪中国艺术史研究的新视野》 并非一本探讨具体人物书信往来的作品，而是一部深入剖析二十世纪中国艺术史研究范式的革新与拓展的学术专著。本书的核心议题在于考察著名汉学家、历史学家饶宗颐先生在艺术史研究领域的深远影响，尤其关注他是如何以其跨学科的知识结构和独到的史学视野，为中国艺术史研究注入新的活力，并推动其走出传统藩篱的。 本书旨在构建一个清晰的学术脉络，阐释饶宗颐先生的学术思想——特别是他对敦煌学、佛教艺术、岭南文化以及金石学等领域的开创性贡献——如何间接地或直接地重塑了二十世纪中国艺术史的研究方法论与理论框架。我们关注的重点在于其“大历史观”如何渗透进对具体艺术现象的解读之中，从而超越纯粹的图像学或风格分析，将艺术置于更广阔的社会、宗教、经济和民族交流的背景下进行考察。 第一部分：史学范式的跨越——从传统考据到宏大叙事 本书首先回顾了二十世纪初中国艺术史研究的几种主要范式：一是受西方影响的早期艺术史编纂学，侧重于断代和流派的梳理；二是侧重于文人画理论的精英化研究；三是基于文物考古发现的新兴学科建构。 在此基础上，本书详细分析了饶宗颐先生如何运用其深厚的文献学功底，为中国艺术史研究提供了新的操作空间。他并非一位传统意义上的“艺术史家”，但他对佛教石窟造像的起源、流变以及图像学体系的精深研究，特别是他对“中外文化交流史”视角的坚持，极大地拓宽了艺术史的研究疆域。书中会详细探讨饶先生对敦煌壁画中“供养人”图像、西域佛教艺术输入路径的研究，这些研究突破了传统上将中国艺术视为相对封闭体系的局限，强调了丝绸之路在塑造中国艺术风格中的核心作用。 例如，书中会对比分析饶先生在处理佛教造像“犍陀罗影响”问题时的复杂性。他并未简单地套用西方学界关于希腊化影响的成熟结论，而是结合他对印度佛教文献的掌握，深入探讨了地域性的媒介与变异过程，从而展现出一种更为审慎和本土化的文化接触史观。 第二部分：岭南艺术与地方史的重构 本书的第二部分将焦点转向饶宗颐先生对岭南文化艺术的贡献，这部分内容尤为关键，因为它体现了他如何将“地方史”提升到与国家主流史学对话的层面。 饶宗颐先生对岭南画派的研究，并非仅仅停留在对“四僧”或“岭南画派”风格特征的描述上。他将其置于明清易代之际的政治动荡与思想反抗的大背景下进行考察。他的研究强调了地域性知识分子在特定历史阶段所扮演的文化抵抗角色，艺术风格的形成被视为一种深层的文化身份认同的表达。 书中将细致梳理饶先生对岭南碑刻、文献以及民间艺术的搜集与整理工作，这些工作为后来对地域艺术史的深入研究奠定了坚实的文献基础。他对待地方艺术的态度，是将其视为中华文化多元性与韧性的重要体现，而非主流艺术史的边缘附庸。这种对“次文化中心”价值的肯定，极大地影响了后来的艺术史家对非主流艺术形态的重视。 第三部分：跨学科视野下的金石学与图像学 本书的第三部分集中探讨饶宗颐先生在金石学和文献学领域的研究对艺术史的转化意义。金石学，传统上被视为一种考据学分支，但在饶先生的手中，它成为了解读古代社会与艺术实践的有力工具。 我们着重分析他如何运用对碑刻文字（如碑文、墓志铭）的考证，来校正或补充传统上依赖传世绘画或雕塑作品所形成的艺术史叙事。例如，通过对特定时期官府或士人书写实践的考证，可以更精确地定位书法风格的社会功能和传播媒介，这间接影响了我们对那一时期书风与刻工关系的理解。 此外，本书会深入探讨他处理图像学问题时所体现的独特方法。与侧重于符号解读的西方图像学不同，饶先生的研究往往将图像置于其原始的宗教仪式或社会功能之中。他关注的不是图像“是什么”，而是图像“如何被使用”以及“如何与文本相互印证”。这种功能性与文献性相结合的图像研究方法，为当代艺术史研究提供了一种重要的反思维度，避免了将古代艺术品“博物馆化”或“纯审美化”的倾向。 结语：理论遗产与未来展望 本书的结论部分，将总结饶宗颐先生对二十世纪中国艺术史研究的整体贡献：他提供了一种整合了文献、考古、宗教与政治史的复杂研究框架。他的工作证明了，深刻的艺术史研究必须建立在扎实的跨学科基础之上，拒绝将艺术孤立于其所处的历史语境之外。 本书并非罗列饶宗颐先生直接撰写艺术史著作的列表，而是旨在解析其宏大的史学视野如何无形中塑造了后学对中国艺术史的理解方式——从对敦煌、岭南到碑刻，无不打上了他那种追求“文化互鉴”与“历史深度”的印记。它鼓励读者以更广阔的视角，审视艺术作品背后的文化张力与历史选择。 本书的目标读者是致力于二十世纪中国史学、艺术史、宗教史及文化研究的学者、研究生以及对跨学科研究方法感兴趣的广大读者。本书力求以严谨的学术语言和清晰的逻辑结构，展现这位学界巨擘为中国艺术史研究带来的持久而深刻的启发。

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这本书的出现，填补了我对中国古代雕塑史研究中一个重要的空白。一直以来，我对杨大眼的造像艺术充满好奇，但苦于缺乏系统性的深入了解。《饶宗颐书杨大眼造像》的问世，无疑为我打开了一扇窗。饶宗颐先生的书法，本身就蕴含着深厚的历史文化底蕴，他的笔法刚健有力，章法错落有致，将颜体的雄浑大气、欧体的严谨法度以及隶书的古朴苍劲展现得淋漓尽致。而他用这样的书法来书写杨大眼的造像，更是将文字的艺术与雕塑的艺术进行了完美的结合。书中对杨大眼造像的分析，绝不仅仅是停留在对线条和形态的描述，而是深入探讨了这些造像所处的时代背景、社会环境，以及艺术家在创作过程中所体现出的独特思想和艺术追求。我尤其欣赏书中对杨大眼如何将现实生活中的人物特征融入到宗教造像之中，从而赋予了这些作品以生命力和感染力的论述。这些造像，不再是冰冷的泥塑木雕，而是充满了人间烟火气，展现了鲜活的生命张力。这本书，让我从一个全新的角度，去理解和欣赏杨大眼的艺术成就，也让我对中国古代艺术史的演变有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人意想不到的学术佳作，它以一种极为新颖且富有启发性的方式，将我们带入了一个关于古代艺术史的深度探讨之中。阅读《饶宗颐书杨大眼造像》的过程，更像是一次沉浸式的学术考察，让我对中国古代雕塑艺术，特别是杨大眼这位传奇雕塑家的作品有了全新的认识。饶宗颐先生的书法，本身就是一件极具观赏价值的艺术品，他将颜体的雄浑、欧体的严谨以及隶书的古朴巧妙地融合，形成了一种独特的个人风格，这种风格的书写，为杨大眼的造像注入了灵魂，赋予了这些石雕木刻以文字的力量和美感。书中对杨大眼造像的细节描写，比如他如何捕捉人物的瞬间神情，如何运用简洁而富有表现力的线条来塑造立体感，都让我叹为观止。我尤其对书中关于造像的时代背景、社会影响以及艺术技法的分析部分印象深刻。它不仅仅停留在表面的欣赏，更深入地探讨了这些造像背后的文化内涵和历史价值，让我明白，每一尊造像都是那个时代社会风貌、审美趣味和宗教信仰的缩影。这本书的价值在于它提供了一个多维度的解读框架，让读者能够从书法、雕塑、历史、文化等多个层面去理解和欣赏杨大眼的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

购买《饶宗颐书杨大眼造像》纯属一次意外的惊喜，我本是抱着欣赏书法艺术的心态购入，却被书中严谨的学术研究和深刻的文化洞察力所深深吸引。饶宗颐先生的书法，如行云流水，又似刀劈斧砍，将汉魏风骨与唐宋意韵巧妙地融于笔端，其书写的内容，正是杨大眼雕塑艺术的生动写照。这本书的精彩之处在于，它并没有将书法与雕塑割裂开来，而是通过书法这一媒介，对杨大眼的造像进行了全新的解读与阐释。书中对杨大眼造像的形体、线条、比例以及人物表情的分析，细致入微，既有艺术鉴赏的深度，又不失历史考证的严谨。我被书中关于杨大眼如何突破前人局限，如何创造出具有时代特征和高度写实主义风格的造像的论述所折服。这些造像，不仅仅是宗教的供奉，更是当时社会生活的真实写照，是对人内心世界的深刻挖掘。饶宗颐先生的书法，则像是一面镜子，映照出这些造像的灵魂，也映照出艺术家们对美的执着追求。阅读此书，如同与两位跨越时空的艺术巨匠进行对话，感悟中国古代艺术的博大精深，体会其中蕴含的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

《饶宗颐书杨大眼造像》是一本让我爱不释手的书，它以一种极其独特且深刻的方式，将我带入了中国古代艺术的殿堂。饶宗颐先生的笔墨功夫，自然不必多说，他笔下的每一个字，都仿佛经过了精心的打磨，既有古代书法的严谨法度，又不失个人独到的艺术见解。而他以这样的笔墨，来诠释杨大眼的造像艺术，更是妙不可言。我惊叹于书中对杨大眼造像细节的捕捉能力，那些对人物面部表情、肢体语言乃至衣褶纹理的细致描绘，都展现了杨大眼作为一代雕塑大师的非凡技艺。更为重要的是，本书不仅仅停留在对造像本身的鉴赏，而是深入挖掘了这些造像背后的文化意义和社会价值。我开始理解，杨大眼的造像，绝不仅仅是宗教的附属品，它们更是当时社会生活、人们精神面貌的生动反映。饶宗颐先生的书法，如同一道桥梁，连接起文字与形体，让读者能够更深刻地体会到杨大眼艺术的精髓。这本书的价值在于它提供了一个跨越学科界限的视角，让我们能够从更广阔的文化视野去理解和欣赏中国古代艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《饶宗颐书杨大眼造象》简直是打开了一扇通往另一个时代的门，让我得以窥见古代造像艺术的精髓。从装帧到印刷，都透着一股沉静而厚重的历史感，翻开书页，仿佛能闻到墨香与古纸特有的气息。饶宗颐先生的功力无需多言，他在书写上将颜体的遒劲与欧阳询的法度融为一体，又融入了自己独特的学养与思考，每一笔都带着生命力，仿佛能穿透时空与杨大眼的塑像对话。书中的杨大眼造像，线条的流畅与力量感的结合，人物神态的生动与写实，都让人惊叹不已。特别是那些对眉眼、鼻梁、嘴角细节的刻画，寥寥几笔，便能勾勒出人物的性格与情感。阅读这本书，不仅仅是在欣赏艺术，更是在体味一种文化传承的脉络，感受古人对美的追求和对生命力的表达。它提供了一个绝佳的视角，让我们从饶宗颐先生的书法艺术中，去理解和解读杨大眼的造像风格，这是一种跨越学科的对话，一种将文字的艺术与雕塑的艺术巧妙结合的典范。我特别喜欢书中对一些经典造像的深入剖析，那些详细的线条解构和形态分析，让我这个初学者也能有所领悟，逐渐欣赏到其中的奥妙。