古龙一出，谁与争锋─古龙新派武侠的转型创新 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　武侠小说曾是在台湾盛行数十年的主流通俗文学，拥有大量的作家、作品，以及广大的武侠读者与消费市场。然而这样影响深远的武侠小说却在文学批评、研究领城中被长期忽略，始终处于妾身不明的暧昧地位。

　　不久之前，武侠小说是否能列入文学作品的范畴之内，于学界中仍时有争议。争议的焦点经常是集中在武侠小说的情节内容与表现手法与纯文学作品相较时，在创作价值上的落差。事实上，这种偏见印象的成因与学界对武侠小说长期以来的漠视互为因果，造成武侠小说文学长期拥有广大读者，却始终缺乏学术批评的参与。

作者简介

翁文信

生于1969年，台湾桃园人，东海大学中文博士。
经历：曾任职于联合副刊兼任编辑，并任教于淡江大学、文化大学、朝阳科技大学。
获奖：联合文学小说新人奖中篇首奖、皇冠大众百万小说佳作、尔雅年度小说选、桃园文学奖小说首奖、温世仁武侠百万小说大赏评审奖。

好的，这是一本关于中国古代文学与文化研究的图书简介，与您提到的那本关于古龙武侠小说的书籍内容完全无关，并且力求详尽和自然： --- 书名：《华章叠影：唐宋诗词中的山水意象与生命哲思》 作者：[此处可填入一位虚构的、符合学术风格的作者姓名，例如：林致远] 出版社：[此处可填入一家知名的文学或学术出版社，例如：翰墨轩文化出版社] ISBN：[此处可填入一个虚构的、符合标准的ISBN号，例如：978-7-80579-123-4] 字数：约 45 万字 内容概要 《华章叠影：唐宋诗词中的山水意象与生命哲思》是一部深入探究唐宋时期文学高峰——诗词艺术的重量级学术专著。本书摒弃了传统文学研究中侧重于体裁演变或流派更迭的宏观叙事，而是聚焦于一个看似寻常却蕴含无限深意的核心母题：山水意象及其所承载的个体生命哲思的交织与变迁。 本书的创新之处在于，它不将山水视为简单的背景或客观描摹的对象，而是将其视为中国古代士人精神世界的“物质化外壳”。通过对唐代开创性巨匠（如王维、孟浩然）到宋代转向内省的词人（如苏轼、辛弃疾）的代表作进行细致的文本剖析，作者构建了一个多维度的分析框架，旨在揭示不同历史阶段下，士人如何通过描绘、寄托乃至规避山水自然，来处理自身的社会角色、政治抱负与最终的生命困境。 全书共分六大部分，层层递进，结构严谨，内容翔实。 第一编：山水叙事的源流与唐代“入画”的自觉 本编追溯了自《诗经》至六朝山水文学的源头，重点剖析了唐代“山水田园诗派”的崛起。作者详细论证了盛唐诗人如何从魏晋的玄学影响中抽离，转而追求一种“目中无我，笔下有景”的境界。尤其对王维“诗中有画，画中有诗”的创作实践进行了细致入微的考察。这里的“画”，不仅仅是视觉上的模仿，更是一种哲学的收束——将瞬息万变的生命体验凝固于永恒的自然结构之中，以寻求精神的庇护所。研究指出，唐代的山水描摹，尚保留着一种积极入世与出世并行的张力，山水是退隐的理想之地，但其美感本身依然洋溢着盛世的自信。 第二编：中唐的转折：苦难、边缘与苍凉的底色 随着安史之乱的爆发，中唐的社会结构与士人心理发生了剧变。本编集中分析了杜甫、韩愈以及后期的贾岛、姚合等人的作品。山水意象不再是纯粹的慰藉，而是映照现实苦难的棱镜。作者提出了“由景入心、由心及世”的分析路径，展现了诗人如何在描写特定的地理景观（如夔州的高峻、或江南的烟雨）时，不自觉地泄露出对国运凋零的忧虑和个人漂泊的无助感。本部分对杜甫笔下“江山”的政治隐喻进行了深入辨析，指出“山水”此时已承载了沉重的历史责任。 第三编：宋词的兴起：从边塞的壮阔到闺阁的细腻 宋代是诗词体裁发生深刻变革的时期。本编将重点转向宋词，探讨了词这种更具音乐性和抒情性的体裁如何处理山水。研究发现，宋初的边塞词人如范仲淹、柳永，其笔下的山水（如西北的戈壁、大漠）是与家国情怀紧密捆绑的，这里的“水”是流动的、关乎边防的；而同时期的都市词人则更关注庭院内的流水、池塘，体现出市民阶层对精致生活的描摹。作者强调了宋代文人对“理”与“情”的辩证处理，山水成为调和二者的媒介。 第四编：苏轼与辛弃疾：哲思的深化与宇宙的内省 本书的重头戏集中在宋代两位文学巨擘身上。苏轼的豪放词开创了将山水直接转化为哲理思辨的先河。作者通过解析《赤壁赋》及相关词作，论证了苏轼如何将长江大河视为“逝者如斯夫”的时间观的具象化，以及个体生命在宇宙洪荒中的瞬间性。辛弃疾的词则展现了另一种面向：壮志难酬的英雄如何将对山河的渴望投射到具体的地域描绘中。本章特别关注了辛弃疾对“稼轩风物”的创造，这些并非纯粹的自然景观，而是饱含了政治理想与遗民情怀的“意象群”。 第五编：山水的“人化”与情景交融的艺术极限 本编讨论了宋代后期文人（如周邦彦、姜夔）如何将山水意象推向极致的“人化”或“情化”。在他们笔下，山水几乎完全消融于情绪的流淌之中，如姜夔的“梅花”与“月夜”，已是彻头彻尾的个人化感受的符号。作者使用符号学和心理分析的方法，揭示了这种极度内敛的审美取向，实则反映了知识分子在政治高压下，将所有外在的宏大叙事转化为内在的、精确的情感计量单位的生存策略。 第六编：结语：山水永恒与生命瞬间的对话 最后，本书总结了唐宋山水意象的研究历程，强调了从唐代的“物我两忘”到宋代的“我思其物”的演变轨迹。山水意象不仅是文学主题的迭代，更是中国知识分子在不同历史节点上，对于“如何安顿自我于天地之间”这一终极哲学命题的持续回应与艺术表达。 读者定位 本书面向中国古代文学研究者、研究生、大学教师，以及对中国古典诗词、传统美学和哲学思想有浓厚兴趣的深度阅读爱好者。本书需要读者具备一定的古典文学基础，但作者以清晰的论证逻辑和详实的引文分析，确保了学术成果的严谨性与阅读的启发性。它不仅是一部文学史的补充，更是一扇通往唐宋文人心灵深处的精密观测窗。

推荐序

知名文化评论家、《联合报》主笔陈晓林作推荐序

　　错失了对古龙着作的品尝与欣赏，就是错失了对当代一个相当重要文类之代表性成就的认知与理解。

　　《古龙一出，谁与争锋──古龙新派武侠的转型创新》一书，无论在综述古龙生平重要的活动轨迹、考订古龙诸多作品的发表状况、抉发古龙主要作品的文学深度，抑或析论古龙作品在当时台港武侠小说发展过程中所展现的崭新形象与意境、所发挥的深远影响与指向，均可看出其宏观的识见与扎实的功力。

　　有了这部书，两岸的现代文学研究、通俗小说评论在提到古龙作品时，乃至古龙迷在网路上讨论古龙其人其书时，便不致漫漶失焦，迷失在错误的资料与主观的揣测中，而看不清古龙作品的创新成果与恆久价值之所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，是它没有落入俗套地去歌颂古龙的“侠”，而是深入剖析了他作品中那种“侠”的解构与重塑。我记得里面有一章专门讲古龙如何打破“善恶分明”的传统武侠模式，让人物的立场变得模糊，让正邪的界限变得模糊。这种写法，在当时的武侠小说界绝对是石破天惊的。书里列举了大量例子，比如《楚留香传奇》里那些亦正亦邪的角色，他们身上有着我们常说的“江湖道义”，但同时又有着普通人的欲望和缺点，这使得他们更加真实，也更加具有人性的光辉。作者还探讨了古龙后期作品中那种“无用之用”的哲学思想，比如萧十一郎，看似玩世不恭，却在关键时刻承担起责任，这种反差感，就是古龙独有的魅力。这本书让我重新审视了古龙的作品，发现他不仅仅是在写武侠，更是在写人生，写人性，写那些在光怪陆离的世界里挣扎求存的个体。这种对“转型创新”的解读，远比单纯的文本赏析要深刻得多，也更有价值。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完这本书，心里真是五味杂陈。说实话，一开始是被这个书名给吸引了，总觉得古龙这名字，就代表着一种江湖，一种情怀。小时候读他的书，那种快意恩仇，那种潇洒不羁，简直是刻在了我的青春记忆里。看完这本，我才意识到，原来我一直以来理解的古龙，只是他武侠小说的一个侧面。作者在这本书里，把古龙的早期作品和后期作品做了很细致的对比，特别是他笔下的人物塑造，从一开始的“大侠”形象，到后来那些更加复杂、带有悲剧色彩的“小人物”，那种转变之大，简直让人拍案叫绝。我尤其喜欢作者对《绝代双骄》和《陆小凤传奇》系列的一些分析，里面提到的“反英雄”的趋势，让我对司马无忌、陆小凤这些角色的理解有了全新的高度。以前只觉得他们聪明、风流，现在才明白，他们身上承载的，是作者对人性更深刻的洞察，是对传统武侠叙事的颠覆。这种“转型创新”，不仅仅是情节上的，更是思想上的，是古龙在不断挑战和超越自己。这本书让我看到了一个更加立体的古龙，一个在时代洪流中不断探索、不断革新的文学巨匠。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始读的时候，我有点担心这本书会过于学术化，读起来会比较枯燥。但没想到，作者的文笔非常有感染力，把古龙的“转型创新”讲得生动有趣。他用了很多非常形象的比喻，把复杂的文学理论讲得通俗易懂。我尤其喜欢他对古龙小说中“留白”艺术的解读，比如那些意味深长的对话，那些意料之外的情节反转，都给读者留下了巨大的想象空间。这和一些情节铺陈到位的传统武侠小说，风格迥异。作者还专门分析了古龙如何借鉴了西方文学的一些手法，比如悬疑、解谜，以及他对镜头感的运用，让他的武侠小说读起来，就像在看一部精彩的电影。这本书让我看到了古龙在文学创作上的博采众长，以及他如何将这些元素融会贯通，形成自己独树一帜的风格。这种“转型创新”，不单单是风格上的，更是对整个武侠小说创作模式的一次大胆突破，绝对是值得我们细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它让我们看到了古龙“脱胎换骨”的过程。我之前总觉得古龙的武侠小说，虽然精彩，但总感觉少了一点“深度”，多了一点“浮华”。但这本书，彻底颠覆了我的看法。作者通过对古龙作品创作理念、叙事手法、人物塑造等多个维度的深入剖析，让我们看到，古龙并非停滞不前，而是在不断地探索和突破。他从一个传统的武侠小说家，逐渐走向一个具有现代意识的作家。书中对古龙后期作品中那种“宿命感”和“存在主义”的探讨，让我印象深刻。他笔下的人物，不再是为了“行侠仗义”而存在，而是为了完成自身的“使命”，即使这个使命充满了悲剧色彩。这种“转型创新”，将古龙的武侠小说提升到了一个新的艺术高度，让他不仅仅是“江湖”的代言人，更是“人生”的思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是，它揭示了古龙在笔力上的“蜕变”。我一直以为古龙的文字就是那种干净利落，言简意赅的风格，但在这本书里，我才发现，他的文字在早期作品和后期作品中，其实有着非常微妙但又至关重要的变化。作者详细分析了古龙如何从早期的“写实”手法，逐渐转向“写意”，那种意境的营造，那种氛围的烘托，简直到了炉火纯青的地步。比如书中对《名剑风流》和《武林外史》的一些片段的对比，能够清晰地看到古龙笔下那种“飘逸”和“沉郁”的风格转变。他不再拘泥于华丽的辞藻，而是用最简洁的语言，触及人物内心最深处的感受，营造出一种独特的诗意。这种“转型创新”，让我更加佩服古龙的才华，他不仅仅是一个故事的讲述者，更是一个文字的魔术师。