一塊布的創意設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 布藝
• 創意
• 設計
• 手工
• DIY
• 服裝
• 傢居
• 裝飾
• 改造
• 縫紉

妳是不是愛布成癡，迷上拼布、洋裁等手作？…

　　但是放眼市場，日係的師資與參考書佔瞭大宗，數不盡的作品重復著類似的風格，對於喜歡手作的人來說，除瞭孜孜不倦地學習參考彆人的設計，一定常想著如果能製作完全齣於自己設計的作品，多好。究其原因，就是獨自完成的成就感，與研習使用他人的經驗完成的作業，是截然不同的感受。

　　沒有個人特色，隻套用現成版型製作，那麼成品就隻是復製品而已。

　　本書就是要教你破解紙型迷思，由基礎的製圖、打版、製作開始，引導讀者入門，教讀者建立最重要的基礎，並由四位老師帶領你一起跳脫時下傳統拼布的作風，大膽地創作不同風格的衣裙與包包，享受DIY的喜悅與過程。
　
　　本書不僅是一本教導布品設計新手的基礎書，也是給具有基本裁縫概念的人能更靈活應用的參考書。

作者簡介

匡嘉元

玩布資曆：老矣 
擅長：激發創意 
風格：大膽不拘

林芷瑜

玩布資曆：16年
擅長：由簡單至繁復，相互切磋，任君選擇
風格：簡單、溫馨色調

林明月

玩布資曆：蓋有年矣
擅長：深入淺齣，與人溝通
風格：終於自己，發掘長處，適閤自己，簡單

秦美華

玩布資曆：11年
擅長：結交同好與人分享
風格：大眾化嘛

《織物的無盡可能：從縴維到藝術的探索》 一、 紡織藝術的復興與當代語境 本書旨在深入探討當代紡織藝術的蓬勃發展及其在視覺藝術、設計和文化領域中的核心地位。我們並非聚焦於某一具體物品的製作方法，而是著眼於“布料”這一媒介本身所蘊含的哲學深度、技術前沿和美學潛能。 1.1 縴維的語言：材料本位的思考 在數字媒體主導的時代，觸感和物質性顯得尤為珍貴。《織物的無盡可能》首先考察瞭傳統紡織材料（如絲綢、亞麻、羊毛）在當代語境下的重生。書中探討瞭藝術傢如何突破材料的固有屬性，通過染色、編織、浸漬、燒灼等非傳統手段，賦予縴維新的生命和敘事能力。例如，如何利用廢棄織物進行“升華”處理，使其從日常用品轉變為具有強烈觀念性的雕塑元素。這不是一本關於如何縫紉的書，而是關於如何“傾聽”材料本身的聲音。 1.2 跨界融閤的動態場域 當代藝術的邊界日益模糊，紡織藝術正成為連接雕塑、裝置藝術、影像和錶演藝術的關鍵橋梁。本章詳細分析瞭紡織品如何作為空間敘事載體，如何在博物館、公共空間乃至虛擬現實環境中發揮作用。我們審視瞭那些將數碼印花技術與手工刺綉並置，或者將柔性織物與堅硬結構（如金屬、樹脂）進行戲劇性對比的實驗性作品。重點在於，布料不再僅僅是背景或支撐物，而是主體錶達力量的媒介。 二、 編織、結構與時間性 本書將結構視為紡織藝術的骨架，重點闡述編織、結、褶皺等基本技術如何承載復雜的時間概念和空間關係。 2.1 編織的隱喻：連接與斷裂 編織不僅僅是一種物理連接方式，它更是一種關於社會關係、曆史連續性和個體記憶的深刻隱喻。我們深入研究瞭不同文化背景下編織技法的差異，以及當代藝術傢如何解構這些傳統模式。例如，某些藝術傢故意製造“斷綫”或“錯位”的編織，以此探討身份的破碎、全球化帶來的文化衝擊或記憶的不可靠性。這部分內容側重於從技術動作到哲學思考的轉化路徑。 2.2 褶皺的幾何學與空間戲劇 褶皺（Draping）是賦予二維材料三維形態的關鍵。我們邀請瞭建築理論傢和紡織史學傢共同探討褶皺在視覺藝術中的“張力美學”。從古希臘雕塑中服裝的動態錶現，到現代主義建築對麯麵的追求，褶皺體現瞭運動、靜止、光影的復雜互動。書中分析瞭藝術傢如何通過對摺疊、拉伸和固定的精確控製，在有限的材料中創造齣無限的空間感和戲劇張力。 三、 觀念驅動：社會、政治與身體的織物 紡織品天然地與人類的身體、住所和曆史記憶緊密相連。本書的後半部分聚焦於紡織藝術的社會學和政治學維度。 3.1 身體的“第二皮膚”：私密與公開 服裝與身體的關係是永恒的主題，但當代藝術將這種關係推嚮瞭更具批判性的層麵。我們探討瞭藝術傢如何利用織物來探討性彆身份、身體政治和私密空間與公共展示之間的界限。例如，那些使用身體汗液、毛發等生物材料進行創作的作品，它們挑戰瞭我們對“乾淨”與“汙穢”、“自然”與“人工”的傳統認知，迫使觀眾重新審視身體的物質存在。 3.2 曆史的負重：檔案與修復的藝術 許多當代紡織作品是對曆史文獻和遺失記憶的迴應。我們研究瞭藝術傢如何處理具有曆史意義的織物碎片——無論是祖傳的蕾絲還是戰爭中留下的軍用帆布。這些作品不是簡單的復製或重現，而是通過修復、拼貼和再語境化，對曆史的官方敘事提齣質疑。這部分探討瞭“物證”的脆弱性，以及藝術創作如何成為一種對抗遺忘的實踐。 3.3 可持續性與反消費主義的張力 麵對全球性的環境危機，紡織業的“快時尚”模式受到瞭嚴厲的批判。本書探討瞭藝術傢群體在實踐中如何擁抱可持續發展和循環經濟的理念。這包括對天然染料的迴歸研究、對工業廢料的再利用，以及通過作品強調“慢工藝”的價值。然而，我們同樣辯證地分析瞭，當具有強批判性的藝術品進入商業市場時，其反消費主義的初衷是否會被稀釋的復雜性。 四、 技術革新與未來的紋理 最後，我們展望瞭技術進步為紡織藝術帶來的全新可能性。 4.1 智能織物與交互界麵 本書介紹瞭柔性電子、導電縴維和可編程材料的研究前沿。這些“智能織物”不再是被動的載體，而是能夠感知、反應甚至“思考”的界麵。我們分析瞭藝術傢如何利用這些技術創造齣能夠隨觀眾呼吸而變色的裝置，或能記錄環境數據的動態掛毯，揭示瞭人與技術、物質與信息之間的未來關係。 4.2 數字化編織與虛擬紋理 從計算機輔助設計（CAD）到三維打印的紡織結構，數字化工具正在顛覆傳統的製圖和製作流程。本章展示瞭藝術傢如何利用算法生成無法通過傳統手工完成的復雜紋理，並將這些虛擬結構轉化為現實中的實體作品，或者反過來，利用掃描技術將現實中的織物紋理數字化，用於數字藝術創作。 結語：迴歸未完成的結構 《織物的無盡可能》最終意在激發讀者對“未完成結構”的思考。布料是流動的、可塑的，它的美學潛力在於其持續的、尚未定型的狀態。本書旨在提供一個多維度的理論框架和豐富的案例研究，鼓勵創作者和研究者跳齣對紡織品功能性的傳統認知，將其視為一個充滿哲學、社會和技術對話的廣闊領域。

评分☆☆☆☆☆

《一塊布的創意設計》這本書給我的第一印象，是一種“顛覆性”的思考方式。它似乎不滿足於僅僅介紹傳統的服裝設計理念，而是鼓勵讀者去探索那些“意想不到”的可能性。我在瀏覽目錄的時候，被“非傳統材料的運用”和“動態雕塑般的服裝”這樣的章節標題深深吸引。這意味著，這本書可能會突破我們對“布料”的固有認知，將一些我們平時很難想象的材料，比如金屬絲、紙張，甚至是一些具有彈性或透明感的特殊材質，融入到服裝的設計之中。這讓我聯想到一些前衛的T颱秀，設計師們總能用各種奇特的材料創造齣令人驚嘆的作品。我也對“動態雕塑般的服裝”這一概念非常好奇，它暗示著服裝不再是靜止的，而是能夠隨著穿著者的身體移動而産生變化，形成一種流動的藝術。這本書的價值，我想就在於它能激發我們打破常規，去思考服裝的無限邊界，去創造那些真正能夠震撼人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

從一個完全非設計專業人士的角度來看，《一塊布的創意設計》這本書給我的感覺非常“落地”。我平常購物的時候，總是會被各種各樣的麵料所吸引，但卻很少能真正理解它們之間的區彆，以及為什麼有些衣服看起來就是比彆的更有質感。這本書似乎為我打開瞭一扇窗戶，它用一種非常易懂的方式，講解瞭不同縴維的特性，比如羊毛的保暖性和垂墜感，真絲的絲滑觸感和光澤，以及棉麻的透氣性和自然肌理。我特彆關注瞭書中關於“布料的染色與印花技法”的部分，因為它直接關係到我們日常穿著中最直觀的視覺感受。我一直很好奇，為什麼有些印花圖案能顯得如此精緻，而有些則顯得粗糙廉價。這本書應該會詳細介紹那些傳統和現代的染色、印花工藝，以及它們如何影響最終的視覺效果和觸感。我希望能從中學習到一些基礎知識，以後在挑選衣物時，能夠更加明智，也能欣賞到其中蘊含的更多細節和工藝。

评分☆☆☆☆☆

我對《一塊布的創意設計》這本書的初印象，來自於它那種對“留白”的極緻運用，仿佛在嚮讀者傳遞一種“少即是多”的設計哲學。翻閱的瞬間，我就被它那種極簡而富有力量的版式設計所吸引。沒有冗餘的修飾，沒有花哨的圖文排版，一切都顯得那麼從容和內斂，正如一塊精心設計的布料，它的美感往往體現在最純粹的綫條和最恰當的比例上。我尤其欣賞它在介紹“解構與重塑”這一章節時，所展現齣的那種打破常規、挑戰既定框架的精神。在當今這個追求個性化和獨特性的大環境下，如何從已有的服裝結構中提煉精華，再進行大膽的創新和組閤，是每一個有誌於服裝設計的人都必須思考的問題。這本書似乎提供瞭一個清晰的思路，它引導我們去審視那些被視為理所當然的設計元素，並思考它們是否還有進一步發展的空間。我想，它不僅是關於如何“設計”一塊布，更是關於如何“思考”布，如何用一種全新的視角去解讀和運用這種最基礎的材料。這種深度和啓發性，讓我對它充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直對服裝設計和紡織品藝術有著濃厚的興趣，尤其著迷於如何將一塊看似普通的布料，通過巧妙的剪裁、縫製、染色、印花甚至拼接， trasformarsi（轉化為）成為一件件獨具匠心的藝術品。最近偶然翻閱到這本《一塊布的創意設計》，雖然我還沒有機會細緻地研讀，但從目錄和章節標題來看，它似乎觸及瞭我一直以來非常好奇的那些核心概念。我特彆期待書中對“布料的肌理錶現”和“結構性裁剪的演變”的論述，因為我認為這纔是真正區分設計師與匠人的關鍵所在。設計師不僅要懂得色彩的搭配和款式的流行，更重要的是要深刻理解不同材質布料在人體上的垂墜感、廓形塑造能力，以及如何通過大膽而精準的結構設計來顛覆傳統的服裝輪廓。想象一下，一塊看似平凡的棉麻，經過設計師的鬼斧神工，或許能成為一件極具雕塑感的禮服；又或者一塊絲綢，通過特殊的摺疊和纏繞，能展現齣流動的藝術韻味。這本書讓我窺見瞭這種可能性，它就像一個寶庫，裏麵藏著無數關於如何讓布料“活”起來的秘密。我迫不及待地想翻開它，去探索那些隱藏在每一針一綫背後的無限創意。

评分☆☆☆☆☆

這本書《一塊布的創意設計》最吸引我的地方，在於它似乎不僅僅是一本關於“如何做”的書，更是一本關於“為何要這樣做”的書。我特彆期待書中能夠深入探討“可持續時尚”與“布料設計”之間的關聯。在當今社會，環保意識日益增強，如何利用現有資源，減少浪費，並設計齣既美觀又環保的服裝，是每一個設計師都應該肩負的責任。我想，這本書可能會介紹一些關於迴收利用、升級改造，以及使用環保型麵料的設計理念和實踐。我希望它能提供一些具體的案例，展示設計師如何通過巧妙的設計，將廢棄的布料重新煥發新生，或者如何選擇那些對環境影響最小的材料。同時，我也很好奇書中對於“敘事性設計”的探討，也就是如何通過布料的選擇、圖案的錶達，甚至服裝的整體廓形，來講述一個故事，傳遞一種情感。這種將藝術、環保和社會責任融為一體的設計理念，正是我所欣賞和追求的。