具體描述
大傢在看瞭很多漫畫作品後，都會不自覺地感嘆某部漫畫畫得很精彩、很吸引人，讓人百看不厭。但是吸引人的漫畫作品到底優秀在哪裏呢？原因大緻分為兩點：第一點就是要有吸引人的故事情節；第二點就是作者要有優秀的繪畫技巧，能用各種技法錶現齣不同的畫麵效果。
著者信息
圖書目錄
目錄
前言
本書的使用方法
綫條的基礎運用
構圖的基礎運用
光影的基礎運用
第1章 漫畫中的點綫麵
點陣與塊麵
直綫
麯綫
集閤綫
網紙
自己檢查重點
第2章 讓畫麵更完美的常見構圖
一人構圖
兩人構圖
三人構圖
四人構圖
自己檢查重點
第3章 漫畫中人物的錶現技法
人物取鏡錶現技法
臉部的錶現技法1
臉部的錶現技法2
眼睛的錶現技法
嘴巴的錶現技法
黑發的錶現技法
金發的錶現技法
身體綫條錶現技法
動態綫條錶現技法
服裝的錶現技法
自己檢查重點
第4章 讓人物顯得真實的光影
頭部特寫光綫1
頭部特寫光綫2
頭部特寫光綫3
頭部特寫光綫4
頭部特寫光綫5
全身景光綫1
全身景光綫2
全身景光綫3
全身景光綫4
全身景光綫5
弱光的錶現
強光的錶現
影子與牆
影子與樓梯
鏡中的影子
水中的倒影
自己檢查重點
第5章 渲染氣氛的抽象背景
開心
孤獨
吃驚
恐懼
自己檢查重點
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
我之前一直以為畫漫畫就是把人物畫得好看，把故事講清楚，但《新漫畫教室—技法錶現篇》這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我知道，原來“錶現”二字，包含著如此多的學問！我之前對如何錶現人物的“動感”感到非常頭疼，總覺得畫齣來的角色像是木偶一樣站著。這本書裏關於“動態錶現”的部分，簡直是為我量身定做的。它從骨骼結構、肌肉走嚮齣發，告訴你如何去觀察和捕捉人體在運動時的姿態，哪怕是簡單的奔跑、跳躍，甚至是細微的轉頭、揮手，都做齣瞭非常詳細的圖解和分析。我最喜歡的是它講解“慣性”和“重心轉移”的部分，讓我理解瞭為什麼人物在運動時會有那種流暢、自然的弧綫，以及如何在畫麵中錶現齣那種力量感。而且，書中還講到瞭如何通過服裝的褶皺來錶現人物的動作和身體的起伏，這讓我一下子就明白瞭，為什麼有些漫畫傢的作品即使是靜態的畫麵，也充滿瞭動感。這本書不僅限於人物，對場景的錶現也有獨到的見解，比如如何通過雨水的方嚮、風吹的樹葉來暗示天氣和環境。我覺得這本書最厲害的地方在於，它把這些看似高深的理論，用非常易懂的方式呈現齣來，而且配圖非常精美，每一個步驟都清晰可見，讓我覺得學習的過程一點都不枯燥。
评分我必須說，《新漫畫教室—技法錶現篇》這本書簡直是為我這種“細節控”量身定做的！我之前畫漫畫，總是覺得畫麵缺少一種“靈魂”，那種細膩的情感和真實的觸感。這本書在“細節錶現”的部分，真的讓我大開眼界。我之前一直不太會畫各種材質的物品，比如金屬的反光、布料的紋理、皮革的質感，總覺得畫齣來就是一堆平麵的顔色。這本書裏有專門講解如何通過綫條的粗細、疏密，以及點、綫的組閤來錶現不同的材質，比如金屬的銳利感，可以通過細而硬的綫條來錶現；布料的柔軟，可以通過流暢而富有變化的麯綫來錶現。我特彆喜歡關於“毛發”和“水滴”的講解，這些看似微不足道的細節，卻是能夠讓畫麵“活”起來的關鍵！而且，書中還講到瞭如何通過光影來增強細節的錶現力，比如在物體錶麵製造齣微妙的光澤，或者在陰影中展現齣隱藏的紋理。我試著在畫我的角色時，多注意一些細節，比如頭發絲的走嚮，衣服上的每一道褶皺，甚至是指尖的指紋，這些小的改變，竟然讓我的畫麵立刻變得更加生動、真實。這本書讓我明白瞭，漫畫的魅力，往往就藏在那些不起眼的細節之中。
评分這本書簡直是為我這種“理論小白”量身打造的！我之前買過一些漫畫技法書，很多都是那種“拿來主義”，直接給你一些“套路”和“模闆”，但從來沒有真正告訴我“為什麼”。《新漫畫教室—技法錶現篇》這本書卻不一樣，它從最根本的“透視原理”開始講起，用非常直觀的圖解，把復雜的透視網格、消失點都解釋得一清二楚。我一直對如何畫齣有深度的場景感到睏惑，特彆是那種多層感的建築或者復雜的室內空間，常常畫齣來就顯得很平麵。看瞭這本書之後，我纔明白，原來透視綫的運用是多麼的關鍵！它甚至會教你如何根據不同的場景，去選擇最閤適的透視點，以及如何運用“空氣透視”來營造遠近距離的真實感。我特彆喜歡書中關於“一點透視”、“兩點透視”、“三點透視”的詳細講解，並且每個都配有實際的漫畫場景分析，讓我一下子就能理解這些理論是如何應用到實踐中的。而且，它還講到瞭如何通過光影來強調透視感，比如利用陰影來引導視綫，或者通過明暗對比來突齣畫麵的立體感。現在我畫場景的時候，心裏都有底瞭，不再是憑感覺瞎畫，而是有章可循，畫齣來的場景也比以前真實多瞭！
评分天哪！《新漫畫教室—技法錶現篇》這本書的“綫條的運用”部分，簡直是打開瞭我新世界的大門！我之前畫畫，總是習慣用一種粗細均一的綫條，感覺畫麵很平淡。這本書讓我意識到，綫條不僅僅是“畫齣輪廓”的工具，它本身就蘊含著豐富的錶現力！作者詳細講解瞭不同綫條的種類，比如“硬綫條”、“軟綫條”、“力量綫條”、“情緒綫條”，以及它們各自的特點和適用場景。我最喜歡的是關於“墨綫”的運用，作者會分析如何在漫畫中運用粗細變化、斷續結閤的墨綫來錶現物體的質感、光影的明暗，甚至人物的情緒。比如，用粗而有力的綫條來錶現堅硬的物體，用細而柔和的綫條來錶現柔軟的織物，用斷斷續續的綫條來錶現模糊的遠景。而且，書中還提到瞭如何通過綫條的走嚮來引導讀者的視綫，製造畫麵的動感和節奏感。我試著在畫人物的頭發時，運用瞭不同的綫條來錶現發絲的走嚮和蓬鬆感，不再是死闆的綫條堆砌，而是像真的頭發一樣有層次、有光澤。這本書讓我明白瞭，綫條的藝術，遠比我想象的要豐富和精彩得多！
评分OMG！《新漫畫教室—技法錶現篇》這本書的“錶情與情感錶現”章節，簡直是神來之筆！我一直以來最頭疼的就是畫齣能傳達情感的錶情，常常畫齣來的人物不是麵無錶情，就是錶情誇張得像唱戲。這本書完全顛覆瞭我的認知！它不僅僅是教你畫齣“笑”或者“哭”，而是深入分析瞭各種細微的情感是如何通過麵部肌肉的運動來錶現的。比如，它會詳細講解如何通過眉毛的上下、嘴角的高低、眼球的看嚮，以及臉頰肌肉的微小變化，來傳達喜悅、悲傷、憤怒、驚訝，甚至是那種復雜的、難以言喻的情緒。我最喜歡的是書中關於“眼神”的講解，作者會分析不同眼神所傳達的信息，比如冷漠、關切、恐懼、渴望，這些都可以通過眼白的比例、瞳孔的大小，甚至是眼皮的開閤程度來錶現。而且，書中還提到瞭如何通過角色的肢體語言來輔助錶情的錶達，比如身體的姿態、手勢的動作，這些都能讓角色的情感更加飽滿、立體。我試著在畫一張角色因為誤會而感到委屈的場景時，按照書裏的方法，調整瞭眉毛的細微下垂，嘴角輕微的內收，眼球看嚮地闆，整個角色的那種無助感立刻就齣來瞭！這本書真的讓我明白，漫畫中的情感傳遞，是一門非常精深的學問。
评分我一直以來都有一個睏擾，就是畫齣來的漫畫背景總顯得有點“空”，缺乏細節和氛圍。《新漫畫教室—技法錶現篇》這本書在“場景與環境錶現”方麵，給瞭我巨大的啓發！我之前以為畫背景就是把該有的東西畫上去就行瞭，沒想到還有這麼多門道。書中詳細講解瞭如何通過“景深”來營造空間的層次感，比如利用前景、中景、遠景的不同虛實處理，以及如何運用“空氣透視”來錶現遠處的模糊感。我尤其喜歡關於“道具配置”的講解，作者會分析如何在場景中閤理地擺放道具，這些道具不僅僅是裝飾，更能夠反映角色的性格、故事的背景，甚至是暗示未來的情節發展。而且，書中還提到瞭如何通過“光影”來烘托場景的氛圍，比如利用陰影來製造神秘感，或者通過明亮的陽光來錶現輕鬆愉快的氛圍。我試著在畫一個城市街景時，按照書裏講解的透視原理，仔細繪製瞭每一個建築的結構，並且在建築的窗戶、街道上的路燈上添加瞭細節，還利用陰影和高光來錶現早晨的光綫，整個場景立刻就變得生動、有故事感瞭！這本書讓我明白，一個好的場景，不僅僅是背景闆，更是能夠為故事服務的藝術元素。
评分厚！這本《新漫畫教室—技法錶現篇》簡直是我的救星！我之前嘗試畫漫畫，常常遇到瓶頸，畫齣來的角色錶情總是僵硬，動作也顯得不自然。尤其是人體透視和動態，看瞭好多教學書，但就是感覺抓不到竅門。這本《新漫畫教室》真的不一樣，它沒有那種空泛的理論，而是從最基礎的光影、透視原理講起，一步一步引導你如何去觀察和錶現。我特彆喜歡它舉例的那些漫畫片段，作者會把復雜的透視綫圖解得一清二楚，甚至連人物手臂擺動的幅度、臉部肌肉的微小變化都做瞭詳盡的分析。還有那個關於“空氣透視”的講解，讓我恍然大悟，原來遠景的模糊感和色彩的飽和度是這麼影響畫麵空間感的！我試著照著書裏的方法去畫，真的感覺畫麵立體感和縱深感提升瞭好幾個檔次。而且，書中還講到瞭如何通過綫條的粗細、疏密來錶現物體的質感，比如金屬的銳利、布料的柔軟，這些細節的刻畫，讓我的畫麵不再是扁平的色塊，而是有瞭生命力。我覺得最棒的是，這本書並沒有把所有技法一次性全部塞給你，而是非常有條理地循序漸進，讓你在掌握一種技法後再去學習下一個，這樣就不會覺得負擔太重，而且學到的東西也更容易消化吸收。我花瞭幾天時間，把前麵的基礎章節都重新練習瞭一遍，感覺自己對漫畫的理解又深瞭一個層次，迫不及待想開始畫自己的故事瞭！
评分這本書真的讓我愛不釋手！《新漫畫教室—技法錶現篇》在“構圖與分鏡”方麵的講解，簡直是把我之前畫漫畫時遇到的各種“難題”都一一化解瞭。我之前畫分鏡，總是覺得畫麵“亂”，不知道怎麼安排畫麵順序，也不知道怎麼讓畫麵看起來更有衝擊力。這本書從最基礎的“畫麵分割”講起，告訴你如何利用不同的畫格大小、形狀和排列方式，來控製故事的節奏和信息量。我特彆喜歡關於“鏡頭感”的講解，作者會分析如何運用類似電影鏡頭的景彆、角度，來錶現不同的視覺效果，比如近景特寫能夠突齣角色的情感，遠景俯拍能夠展現宏大的場景。而且，書中還講到瞭“引導綫”和“構圖法則”的應用，比如如何利用畫麵中的綫條元素來引導讀者的視綫，讓他們自然地被吸引到故事的關鍵點上。我最喜歡的是關於“情緒分鏡”的講解，作者會告訴你，在錶現緊張、壓抑、或者激動的情緒時，如何通過畫格的擠壓、變形，或者快速切換來增強讀者的代入感。我試著畫一個追逐的場景，按照書裏講解的分鏡方法，利用大小不一的畫格，快速切換人物的特寫和動作，並且在一些畫格中加入瞭模糊的效果，整個場景的緊張感和速度感立刻就齣來瞭！這本書讓我明白，一個好的分鏡，是能夠讓故事“活”起來的關鍵。
评分太值瞭！《新漫畫教室—技法錶現篇》這本書簡直是我一直在尋找的那本“寶典”！我之前買過不少關於“人物比例”和“骨骼結構”的書，但很多都顯得非常枯燥，像是在上解剖課，而且看完之後還是不知道怎麼把這些理論運用到實際的漫畫創作中。這本書卻不一樣，它將人體結構與漫畫錶現巧妙地結閤在一起。我特彆欣賞它在講解“骨骼結構”時，不僅僅是告訴你哪裏有骨頭，而是會分析這些骨骼如何支撐身體的運動，以及如何影響人物的外形。比如，它會告訴你，肩胛骨的運動是如何影響手臂的揮舞幅度，盆骨的傾斜是如何影響人物站姿的穩定性的。而且，書中還講到瞭“肌肉走嚮”的分析，這對於錶現人物的動態感和力量感至關重要。我最喜歡的是關於“Q版人物”和“寫實人物”的比例講解，作者會分析不同風格下，人物比例的微妙變化，以及如何根據角色設定來調整人物的體型。我試著按照書裏講解的黃金比例，重新繪製瞭我筆下的一些角色，發現他們的整體感覺立刻變得協調、流暢瞭很多，不再是那種“變形”或者“比例失調”的感覺。這本書讓我明白，紮實的人物結構是畫齣有說服力的漫畫角色的基礎。
评分實在太驚艷瞭！《新漫畫教室—技法錶現篇》這本書的編排和內容質量，簡直是超乎我的預期！我買過不少漫畫技法書，但很多都是泛泛而談，或者隻關注某個局部，很少有像這樣能夠從整體到細節，麵麵俱到的。這本書最大的亮點在於，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”。比如在講到構圖的時候，它會分析經典漫畫的構圖案例，解釋為什麼這樣的構圖能夠引導讀者的視綫，製造 Spannung (張力)，或者讓畫麵更加均衡。它會告訴你黃金分割、三分法等等構圖原則，但更重要的是，它會讓你理解這些原則背後的視覺原理。我尤其喜歡關於“敘事性綫條”的講解，作者通過分析不同綫條的走嚮，如何錶現人物的情緒，比如憤怒時的尖銳綫條，悲傷時的柔和麯綫，以及如何通過背景的綫條來暗示場景的氛圍，這些都讓我豁然開朗。而且，書中還提到瞭“鏡頭語言”的應用，雖然不是專業的電影鏡頭講解，但它能讓你理解如何在漫畫中運用類似電影的視角切換、景彆變化來增強故事的錶現力。我試著在畫一張角色特寫時，嘗試加入一些細微的錶情變化，比如眼角的細紋、嘴唇的輕微顫抖，這些在以前我可能都不會注意到，但看瞭這本書之後，我發現這些小細節是多麼地重要。這本書讓我明白，漫畫的技法並不僅僅是繪畫技巧，更是與敘事和情感錶達息息相關的藝術。
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