郑板桥集(古036) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代名家诗词精选》 引言：中华文脉，诗词为魂 中华文明源远流长，诗词歌赋作为其最璀璨的瑰宝，承载着数千年来的家国情怀、山河壮丽、人生哲思与细腻情感。它们如同历史长河中的璀璨星辰，照亮了我们的精神世界。《历代名家诗词精选》并非仅仅是一部诗词选集，它是一份精心构建的文化地图，带领读者穿越时空，与那些不朽的灵魂进行深度对话。本书旨在精选中国文学史上不同时代、不同流派的顶尖之作，展现中华诗词艺术的博大精深与无穷魅力。 本书的选篇标准极为严苛，我们恪守的原则是“立意高远、艺术精湛、影响深远”。我们不求数量的庞杂，而重质量的精纯，力求每一首、每一阕都能代表其时代精神的极致体现。 第一卷：先秦风骨与汉魏气象 (从《诗经》到“建安风骨”) 本卷聚焦于中国诗歌的源头活水。《诗经》作为中国文学的滥觞，其“风、雅、颂”不仅是古代社会生活的百科全书，更以其朴素、真挚的情感和四言为主的句式，奠定了中国诗歌的现实主义基调。我们精选了反映农耕、祭祀、爱情、战争的经典篇章，力求展现其“温柔敦厚”的教化精神。 紧接着，我们步入汉代乐府民歌的广阔天地。这些作品继承了《诗经》的现实主义精神，但融入了更强烈的叙事性和强烈的社会批判色彩，如《孔雀东南飞》的爱情悲歌与汉乐府对边塞的描摹，构建了雄浑的汉代气象。 魏晋时期，是个人精神觉醒的时代。在曹操父子所开创的“建安风骨”中，我们看到了对生命短暂的深刻洞察与对建功立业的渴望，气势磅礴，慷慨悲凉。而“竹林七贤”及后来的玄学思潮，则在山水田园诗的萌芽中，预示着中国古典诗歌美学的一次重大转向——从关注“入世”的功名，转向体味“出世”的自然。 第二卷：盛唐气象与田园牧歌 (从初唐奠基到盛唐之巅) 唐诗，是中国古典诗歌的绝对高峰，是中华文化的骄傲。本卷将用最浓墨重彩的一笔来描绘这一黄金时代。 我们首先回顾初唐的转型，从“初唐四杰”对格律的探索，到陈子昂“复古”的呐喊，为盛唐的辉煌蓄力。 盛唐部分，力求展现“全才之盛”。李白的浪漫主义是本书的重中之重，他的诗歌如同天马行空，充满着对自由的向往、对理想的执着，以及对壮丽山河的激情赞颂。杜甫作为“诗史”，其作品深刻反映了安史之乱前后的社会动荡，其沉郁顿挫的风格与“穷年忧黎元”的博大胸襟，是儒家精神在文学上的完美体现。此外，王维和孟浩然开创的成熟的山水田园诗派，以禅入诗，将自然之美与个体心境完美融合，为后世文人提供了心灵栖息之地。边塞诗派的岑参、高适，则以金戈铁马、大漠孤烟的景象，铸就了唐代特有的雄浑阳刚之美。 第三卷：中晚唐的婉约与哲思 (从“小李杜”到晚唐的颓美) 唐朝的后期，国运的衰落与文人的心境变化，催生了诗歌风格的微妙转型。 中唐时期，韩愈和柳宗元的古文运动影响了诗歌，使之更注重议论与说理，力求“以文为诗”，风格趋于刚健。白居易以其通俗易懂、直陈时弊的“新乐府运动”，深刻影响了民间与政治。 晚唐的诗风则转向内敛与感伤。李商隐的无题诗，以其典故的繁复、情感的隐晦与辞藻的华美，达到了中国古典抒情诗的极致。杜牧的七绝，则以清丽俊爽、意境开阔著称。本卷特别收录了晚唐诗人对衰落时代的细腻捕捉，展现了成熟诗歌在形式和内容上探索的终极状态。 第四卷：宋词的兴盛与流变 (从开创到格律的完善) 宋代是词的黄金时代，它不再是诗歌的附属品，而发展成为与诗并驾齐驱的文学体裁。本卷清晰梳理了宋词的发展脉络。 北宋初期，词坛承袭晚唐的婉约之风，以柳永的铺陈和对市井生活的描摹为代表，扩大了词的表现领域。然而，苏轼的出现彻底改变了词的格局。他以诗为词，开创豪放一派，将人生哲理、家国情怀注入词中，拓宽了词的境界。李清照的词作，则以其真挚细腻的情感和对女性内心世界的深入挖掘，成为婉约派的巅峰。 南宋时期，辛弃疾继承了苏轼的豪放衣钵，其词作气势磅礴，饱含收复失地的壮志，却又常带有一丝壮志难酬的悲愤。姜夔、周邦彦等格律派大师，则将词的音乐性和形式美推向了技艺的巅峰。本卷着重展现宋词如何通过音律的跌宕起伏，表达比唐诗更为复杂和缠绵的个人情感。 第五卷：诗学概论与赏析导引 为了帮助读者更好地进入这些不朽的作品，本书最后附录了详尽的赏析导引。内容涵盖了： 1. 诗歌体裁的演变： 从五言古诗到近体诗（律诗、绝句）的格律要求，以及词的句法、平仄与曲牌的关联。 2. 意象与象征体系： 系统梳理“月”“柳”“风”“花”“雪”等古典意象在不同朝代、不同诗人作品中的含义演变。 3. 诗词的音乐性： 探讨诗词如何通过声调、韵脚与节奏来塑造情感氛围。 4. 关键流派解析： 简要介绍浪漫主义、现实主义、山水田园、豪放、婉约等核心美学倾向。 《历代名家诗词精选》力求为文学爱好者、历史研究者以及古典文化爱好者提供一本兼具学术严谨性与阅读愉悦性的读本。它不仅是文字的汇编，更是对中华民族精神气质的深度回溯与致敬。通过阅读这些穿越千年的篇章，读者将能真切感受到那份跨越时空的文化共鸣与审美震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的精神食粮！《郑板桥集(古036)》的内容实在太丰富了，涵盖了诗、文、书、画等多个方面，展现了郑燮全方位的艺术才华和人格魅力。我一直对他的“六分半书”颇感兴趣，在这本书里，不仅能欣赏到他独特的书法艺术，还能通过他的文字，理解他写字的初衷和心得。他的诗句，时而豪迈奔放，时而细腻婉约，每一首都有不同的意境。 更让我感动的是，书中记录了他许多生活中的点滴，那些关于他如何看待名利，如何与人为善，如何对待贫苦百姓的片段，都让我看到了一个真实、有血有肉的郑板桥。他不像现在一些名人，总是在刻意地塑造完美的形象，而是坦荡地展现自己的喜怒哀乐。这本书的装帧也非常漂亮，作为礼物送给喜欢传统文化的朋友，绝对是体面又显心意。我反复阅读，每次都能有新的体会，感觉这本书在我书架上，就像一个永远不会枯竭的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初被《郑板桥集(古036)》吸引，很大程度上是因为那一句“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的诗句，感觉特别有力量。拿到书后，发现这本集子里收录的不仅仅是耳熟能详的名篇，还有很多我之前未曾接触过的篇章，这简直就是意外的收获。我特别喜欢其中关于他为人处世的论述，他那种“不媚不俗”的气节，在如今这个社会显得尤为难能可贵。他写给家人的信，朴实无华，却字字句句流露出深厚的亲情，让人感动。 而且，这本书的注解和校勘也做得相当到位，很多地方都给出了详细的解释，让我这个对古文不太精通的读者也能轻松理解。这不仅仅是一本简单汇编，更像是一次严谨的学术研究成果。我尤其欣赏的是，编辑并没有为了迎合大众而过度简化内容，而是保留了作品的原汁原味，这对于真正喜欢传统文化的人来说，是莫大的尊重。每一次阅读，都能发现新的感悟，感觉自己也在随着板桥先生的文字一起成长。

评分☆☆☆☆☆

这套《郑板桥集(古036)》真是让人惊喜！一拿到手，就被那古朴典雅的装帧吸引了，纸张的触感和墨色的晕染都透着一股子文人气息，仿佛穿越了时空，直接捧到了板桥先生的手里。我一直对清代书画大家郑燮的生平和艺术充满好奇，虽然之前看过一些关于他的零散介绍和作品图片，但总觉得隔靴搔痒。这次终于能从“古036”这个版本入手，感觉就像是打开了一扇通往他内心世界的门。 翻开书页，首先映入眼帘的是那些或苍劲有力、或清秀洒脱的行楷，尤其是那些“乱石铺玉”的竹石图，寥寥几笔，却勾勒出挺拔的风骨，仿佛能听到竹子在风中摇曳的沙沙声。而且，这本书的排版设计也十分用心，字里行间都透着对古籍的敬意，不像现在很多所谓的“古籍整理”，一味追求现代感，反而失去了原有的韵味。里面的文章，无论是他给朋友的书信，还是那些带有鲜明个人风格的题画诗，都充满了真挚的情感和深刻的见解。读着他关于为官的正直、生活的清贫，以及对大自然的敬畏，我仿佛也跟随他一同体验了那个时代的风云变幻。

评分☆☆☆☆☆

这套《郑板桥集(古036)》的出现，无疑是对于热爱郑板桥先生的读者来说，一份厚礼。我一直觉得，很多所谓的“古籍新编”都过于商业化，缺乏对传统文化的深度挖掘和尊重，但这本书恰恰相反，它在细节处彰显了编辑者的匠心。从纸张的选择、印刷的质量，到字体的大小、版式的布局，都显得十分考究，给人一种沉静而庄重的阅读体验。 我特别喜欢书中的那些题画诗，它们不仅仅是对画作的简单注释，更是郑燮先生心境的写照，是他对自然、对人生的感悟。读着这些诗句，我仿佛能看到他在创作时的情景，感受到他内心的激荡。而且，书中还收录了一些他与友人的书信往来，这些通信真实地反映了他当时的社会交往和思想观念，对于研究他的生平非常重要。总而言之，这是一部值得反复品读、细细体会的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《郑板桥集(古036)》这本书，真是让人爱不释手。我一直觉得，真正好的书，不仅仅是内容本身，更是它传递给读者的那种感觉。这本书给我的感觉，就是一种纯粹的、质朴的文人气息。从封面到内页，每一个细节都经过了精心的设计，仿佛是为了最大程度地还原古籍的风貌。我尤其喜欢其中收录的那些关于他竹子画的文字，他画竹，不只是画竹，更是画一种精神，一种气节。 书中那些散文，文字朴实无华，却蕴含着深刻的人生哲理。他讲述的那些关于为官清廉、生活节俭的道理，在今天读来，依然发人深省。而且，这本书的排版也很舒服，长时间阅读也不会感到疲劳。我常常会带着这本书去公园里，一边欣赏真实的竹子，一边阅读郑燮先生的文字，那种感觉非常奇妙，仿佛与古人进行了一次跨越时空的对话。这本书不仅丰富了我的知识，更滋养了我的心灵。