野本宪一模型技术研究所特别篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 模型技术
• 野本宪一
• 模型制作
• 工程模型
• 建筑模型
• 比例模型
• 模型技巧
• 模型材料
• 模型设计
• 模型研究所

献给模型初学者的制作技术指南

　　1.先从组装套件开始吧……包含从剪下零件到黏贴贴纸等钢弹模型的基础制作方式。

　　2.素组只要能做到这个程度就OK了……介绍只要稍微花点工夫，就能让完成度看起来大不相同的简易技巧。

　　3.更为讲究的制作技巧 / 修饰篇……传授包含调整光泽质感与脏污涂装等能够提升质感的修饰技巧。

　　4.更为讲究的制作技巧 / 制作篇……提升零件精确度等进阶的模型制作技术。

　　5.以全面涂装方式来完成模型……掌握以喷罐和喷笔来涂装的方法。

　　试着做做看早期的钢弹模型吧……介绍虽然颇花工夫，却也别具趣味的早期套件制作范例。

　　失败时的补救方法……网罗了当零件破损或发生失误时等各式问题的解决方法。

作者简介

野本宪一

　　1967年出生于新潟县。现为职业模型家。曾担纲过塑胶模型和树脂套件的木模与原型制作，亦为模型杂志执笔制作范例单元。1986年时首度于「HOBBY JAPAN月刊」揭载其范例作品，自此之后更陆续在HJ上发表了角色模型、比例模型等各领域的无数范例与图解制作指南单元。2003年11月时推出了「NOMOKEN 野本宪一模型技术研究所」，并于2006年9月再接再厉推出了「NOMOKEN2 一起来做模型吧！」等着作。

《光影的炼金术：现代摄影的视觉叙事与后期处理精要》 一、 导论：重塑我们所见的真实 本书并非专注于某一特定流派或某位大师的传记，而是深入探讨当代摄影艺术的核心议题：如何在瞬息万变的光影世界中，构建出既忠实于观察又超越现实的视觉叙事。我们致力于揭示从按下快门到最终图像输出之间，那段充满技术与艺术抉择的“炼金”过程。 摄影的本质在于选择——选择时间、选择角度、选择曝光，更重要的是，选择呈现的方式。在数字时代，后期处理已不再是简单的“修图”，而是图像创作不可或缺的第二现场。本书将带领读者跨越纯粹的器材崇拜，进入一个关于光线、色彩科学、构图哲学与数字工具整合运用的深度探索领域。 二、 基础重构：超越自动模式的曝光哲学 在深入探讨复杂流程之前，我们必须夯实基础。本书将以一种批判性的视角审视曝光三角（光圈、快门、ISO）在现代高动态范围（HDR）传感器上的实际意义。 动态范围的解构与重建： 探讨传感器捕获光线的能力极限，以及如何通过包围曝光（Bracketing）技术，为后期处理预留最大的信息量。我们不会停留在“正确曝光”的传统定义，而是研究“最优信息捕获”的策略，即如何故意欠曝或过曝以保留特定区域的关键细节。 景深控制的新范式： 分析大光圈在制造空间感和选择性失焦上的作用，同时深入探讨使用移轴镜头（Tilt-Shift）实现特定平面聚焦的技术，以及在后期模拟极端浅景深或超远景深的方法论，特别是在微距摄影和建筑摄影中的应用。 快门速度与时间凝固： 探讨超高速同步闪光（HSS）在日光下控制环境光与主光平衡的复杂性，以及长时间曝光在描绘动态物体（如流水、星轨）时，如何将“时间”本身转化为视觉元素。 三、 叙事构图学：从二维到多维的空间构建 优秀的图像需要清晰的表达意图。本书摒弃僵硬的“三分法”教条，转而研究如何根据主体与情感需求，灵活运用构图的内在逻辑。 视觉引导与阅读路径： 分析负空间（Negative Space）在引导观众视线中的决定性作用。我们将研究“S形曲线”、“对角线引导”以及“框架构图”在不同题材（风景、肖像、街头）中的有效性和局限性。 色彩心理学与情绪渲染： 深入剖析色彩理论在叙事中的应用。从互补色、邻近色到三原色，探讨如何运用色彩的饱和度、色相和明度来预设观众的情绪基调（例如，冷色调的疏离感与暖色调的亲密感）。本书会提供一套系统的色彩匹配与和谐建立的方法论，而非简单的滤镜堆砌。 视角与观者代入感： 探讨不同焦距对主体与环境关系的重塑。广角镜头的夸张透视如何增强临场感，而长焦镜头的压缩感如何制造压迫或隔离的叙事效果。对中轴线、地平线处理的细腻观察，是建立稳定视觉结构的关键。 四、 后期处理的“数字暗房”艺术：从 RAW 到精修 本章节是本书的核心，旨在将后期处理提升到一种严谨的、可重复的、富有创造性的技术层面。 RAW文件的科学： 详细解析不同品牌RAW格式的内部结构差异，以及如何利用色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择，来管理最终输出的色域。重点讲解白平衡、色调分离（Tone Mapping）和降噪算法在初期调整中的最优策略。 层次与遮罩的精细化控制： 摒弃一次性拉满所有参数的粗放操作，转而推崇基于“层”和“蒙版”的非破坏性工作流程。深入讲解如何使用亮度蒙版（Luminosity Masks）精确地处理高光、中间调和阴影的细节，实现自然且富有质感的渐变过渡。 纹理与微观细节的雕琢： 探讨如何通过锐化技术（如高反差锐化、频率分离）来分离和控制图像的“质感”和“影调”。微观纹理（如皮肤毛孔、布料纤维、岩石表面）的处理，是区分平庸图像与专业作品的关键分水岭。本书将提供一套避免“塑料感”和“过度锐化”的实用技巧。 高级合成与环境光线模拟： 介绍如何通过精妙的曝光融合（Exposure Blending）来处理极端光比的场景（如日出日落的复杂天空与前景），以及如何利用图层混合模式（Blending Modes）精确地添加或减弱环境光影，以达到更具戏剧性的效果，同时保持光线逻辑的一致性。 五、 输出与展示：图像生命周期的终结 图像的生命周期并未在屏幕上结束。本书的最后一部分，将关注如何将数字文件转化为物理作品，或适应不同数字平台。 打印流程与色彩管理： 深入讲解ICC色彩管理系统，解释如何进行屏幕校准和打印配置文件（Printer Profiles）的匹配，确保屏幕所见的色彩与纸张上的表现高度一致。针对不同纸基（光面、雾面、艺术微喷）的墨水吸收特性，提供相应的后期调整建议。 网络优化与元数据规范： 探讨针对社交媒体和专业网站的不同分辨率、文件大小和色彩空间要求。理解如何有效地压缩文件同时最大化视觉冲击力，以及规范EXIF和IPTC元数据对于图像版权保护和信息溯源的重要性。 本书面向所有希望超越“快照”阶段，将摄影视为一种严谨的视觉语言和技术实践的进阶学习者。它要求读者具备基础的数字操作能力，并愿意投入时间去理解技术背后的艺术原理。我们相信，只有掌握了技术，才能真正地自由地进行创造。

评分☆☆☆☆☆

我对《野本宪一模型技术研究所特别篇》的整体评价是：它是一本“实用”与“艺术”完美结合的书籍。它不像有些模型教程那样，只是一味地堆砌枯燥的理论，而是充满了作者的实际操作经验和独到见解。我特别喜欢其中关于场景制作的章节。野本先生对于环境氛围的营造有着极高的天赋，他能够通过简单的材料，组合出极具叙事性的场景。无论是废弃的工厂，还是荒凉的战场，他都能赋予它们独特的生命力。他对场景中光照、材质、以及细节元素的搭配，都进行了细致的讲解。让我印象深刻的是，他对“留白”的运用，以及如何通过模型本体与场景的互动来增强整体的表现力。这本书的讲解方式非常接地气，很多技巧都是在实际制作中遇到的常见问题，而野本先生总是能给出简洁而有效的解决方案。这本书也让我意识到，一个出色的模型作品，不仅仅在于模型本身的精细度，更在于它所处的环境和所能讲述的故事。

评分☆☆☆☆☆

这套《野本宪一模型技术研究所特别篇》的封面设计就充满了日式模型杂志的复古气息，让人一眼就能感受到其独特的风格。我拿到手的时候，就迫不及待地翻开了。虽然我不是模型制作的专业人士，但光是里面的图例和模型照片就足以让我惊叹不已。那些精细入微的细节处理，金属涂装的光泽感，以及场景的氛围营造，都展现了野本宪一先生在模型领域的深厚功力。我尤其喜欢其中关于战车模型的章节，那些饱经风霜的履带、剥落的油漆、以及战场尘土的痕迹，都刻画得栩栩如生，仿佛能闻到硝烟的味道。这本书不仅仅是展示模型作品，更像是一本关于模型艺术的百科全书，从模型选择、基础制作到高级技法，都进行了非常详尽的介绍。即使只是作为一本画册来欣赏，其视觉冲击力也足够强大。这本书的印刷质量也相当不错，纸张厚实，色彩还原度高，细节处放大后依然清晰可见。对于爱好模型的朋友来说，这无疑是一本值得收藏的宝典。它激发了我对模型制作的浓厚兴趣，甚至开始考虑自己动手尝试一些基础的制作了。

评分☆☆☆☆☆

从《野本宪一模型技术研究所特别篇》这本书中，我最直接的收获是看到了“一种态度”。野本先生对模型制作的严谨和认真，贯穿了整本书的始终。他对于每一个细节的追求，都仿佛是在打磨一件艺术品。我尤其注意到了他对于“细节”的处理。他并没有停留在表面的精细，而是深入到材质的纹理、受力点的变形、以及环境对模型的影响等方方面面。例如，在表现金属的磨损时，他会考虑金属的成分、受力方向、以及碰撞的力度，从而营造出最逼真的效果。书中对模型“生命感”的刻画，更是让我耳目一新。他不仅仅是把模型制作出来，更是赋予了它们灵魂。他如何通过细微的渍洗、笔涂，来展现模型的历史感和故事性，这些都让我受益匪浅。这本书不仅是一本模型制作的教程，更是一本关于如何用模型“讲故事”的艺术指南。它让我明白，真正的模型制作，是一种对现实世界的模拟，是一种对机械美学的解读，更是一种对细节和情感的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《野本宪一模型技术研究所特别篇》之后，我最直接的感受就是它非常有“干货”。野本先生的讲解方式非常直接，不会过多的寒暄，而是直奔主题，将模型制作的核心技术和经验毫无保留地分享出来。我特别关注了其中关于飞机模型的涂装技巧部分。他对色彩调配、喷涂厚度、以及旧化效果的处理，都有非常细致的讲解和演示。他提出的“渐层涂装”和“空气刷渍洗”等方法，对我来说是全新的概念，但通过书中的图文并茂的演示，我似乎也摸到了一点门道。书中还涉及了不同材质模型的制作，比如塑料、金属、甚至是一些软材质的表现，都提供了相应的解决方案。让我印象深刻的是，他并没有回避一些制作中的难点，而是直接指出了问题所在，并给出切实可行的改进方法。这本书的排版设计也非常人性化，大量的步骤图清晰明了，每一个操作步骤都有明确的文字说明，非常适合我这种需要边看边学的人。我敢肯定，这本书中的技术，无论对于初学者还是有一定经验的模型爱好者，都能带来极大的启发和帮助。

评分☆☆☆☆☆

《野本宪一模型技术研究所特别篇》这本书给我带来的最深刻的体验，是一种“沉浸感”。翻开这本书，仿佛自己置身于一个充满机械魅力的世界。野本先生对于机械细节的捕捉能力简直是鬼斧神工。无论是军事装备的铆钉、焊缝，还是科幻载具的管线、舱门，都被他刻画得活灵活现。我尤其欣赏他对“生命感”的注入。他笔下的模型，不仅仅是冰冷的金属或塑料，而是充满了故事，仿佛刚刚经历过一场激烈的战斗，或者刚刚从遥远的星球归来。书中对光影的处理，对材质的模拟，都达到了令人难以置信的逼真程度。比如，他如何通过叠加不同深浅的颜料来表现金属的磨损，如何利用渗线和渍洗来突出机械的结构层次，这些技巧都让我大开眼界。这本书更像是一堂大师课，通过翻阅，我不仅学到了技法，更感受到了他对模型艺术的热爱和执着。它让我意识到，模型制作不仅仅是简单的拼装和涂色，更是一种雕塑艺术，一种对机械美学的极致追求。