中山富美子的多彩刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　光看着充满柔情与温暖感的刺绣、贴布与拼布等各式各样的手工艺品，不禁就会令人泛起微笑，拥有幸福的感觉。手工艺品的制作过程是最令人感到快乐的，有时还可更改设计、变换配色，彷彿作画般自由优闲地刺绣也相当有趣，埋头在刺绣的时间中，对我来说是个丰富且幸福的小宇宙世界。在本书当中，使用相当多一条就拥有许多颜色变化的彩染绣线。也因为颜色会变化的关系，刺起绣来又更加有趣，即使重覆同一种绣针法，也会因为丰富的颜色而不易感到厌倦，自然地持续手部动作，同时还能感受到彩染绣线所拥有的魅力。

　　刺绣是需要耐性的手工艺。并不是简单或短时间内就可以完成的。由于作者对于世界各地的刺绣工艺相当有兴趣，为了进行研究与收集，甚至会造访一些偏僻的地方。每当看到一些从未见过的刺绣针法或作品时，旅途的疲惫感也瞬间烟消云散。

　　乌兹别克斯坦拥有几个丝路的绿洲都市。那里曾经是物资、文化、以及人与人交流频繁的沙漠商队城镇。富裕的人们会在墙壁上装饰着「suzani(一种刺绣布，是结婚时的必需品)」，夸耀他们的富足。「suzani」是一种几乎快看不见布料，佈满着刺绣的绣布。当要祈求富裕生活的时候会绣上棉花图案，若要祈求多产时则会绣上石榴果实，而若要祈求长寿，则会绣上延伸到天际的藤蔓曲线等。在一整面的布上，绣上自己的心愿与对神明的祈祷图案。每一种都相当地引人入胜。另外，在印度的古吉拉特州的沙漠城市中，仍持续制作着兼具驱魔效果与华丽感的镜工（镜面刺绣）。在绣帷上也可看到神明或生命之树等以信仰为主题的设计。

本书特色

　　独创民族风刺绣—作者中山富美子小姐，借由旅途中所见的刺绣针法与特色作品为灵感，创作出各种融合民族风格的独创刺绣品，做工精巧又富含不同的多元性。

　　精美图案的纸型—精美的图案、搭配原创的纸型，即使初学者也能够轻易上手。

作者简介

中山富美子

　　居住于京都。主办中山手艺研究所．galerie Nakayama(商店与艺廊)。并以刺绣、拼布、mola拼布、Pojagi(韩式拼布)、串珠刺绣、串珠饰品等作家身分相当地活跃。

　　以「NHK时尚工房」为首，各大报章杂志、电视节目上皆报导过其作品。将研究、收藏全世界的民族刺绣作为日常工作，并多次将贵重的作品出借给艺廊与美术馆作展示。

主要着作
　　「花朵抱枕」(Hachette妇人画报社)
　　「刺绣」「拼布手艺」「第一次学拼布」(NHK出版)
　　「拼布」「重点拼布」「中山富美子开始作Pojagi」(文化出版局)
　　「第一次学拼布」(拼布通信社) 等尚有其它多数

绣海拾遗：当代艺术与传统工艺的交融 图书名称：《绣海拾遗：当代艺术与传统工艺的交融》 内容简介 《绣海拾遗》并非专注于某一特定艺术家的个人回顾，而是一部深入探讨二十世纪下半叶至今，全球范围内手工艺（尤其是刺绣）如何与当代艺术思潮进行对话、碰撞与重塑的学术性与实践性兼备的著作。本书旨在构建一座桥梁，连接历史悠久的传统针法与前卫的视觉语言，揭示手工技艺在当代语境下所蕴含的文化批判力量与审美价值。 全书分为五个主要部分，层层递进，系统地梳理了“手作的复兴”这一宏大主题下的复杂脉络。 第一部分：工艺的再界定——从边缘到中心 本部分首先回顾了战后艺术史对“手工艺”的长期边缘化处理。通过分析批评理论家对“精英艺术”与“应用艺术”二元对立的挑战，本书探讨了刺绣、编织、陶瓷等传统技艺如何逐渐被纳入当代艺术的范畴。我们考察了特定展览和艺术运动（如后现代主义的拼贴美学、身份政治的兴起）如何为这些曾被视为“女性化”或“装饰性”的媒介提供了新的理论支撑。重点案例分析包括对美国后现代纺织艺术家如“马萨诸塞五人组”早期作品的解读，以及欧洲观念艺术家如何利用材料的物质性进行社会评论的实践。 第二部分：材料的诗学与政治学 刺绣的本质在于“线”与“面”的关系。本部分深入剖析了当代艺术家对传统刺绣材料的颠覆性运用。我们不仅仅关注丝线和棉布，更拓宽到对工业废料、数字光纤、生物材料的实验性使用。理论层面，本书引入了物质文化研究的视角，探讨了材料的来源（如可持续性、全球供应链）如何成为作品意义的一部分。例如，如何通过对比手工缝制的经纬与机器制造的粗粝感，来探讨劳动价值与消费主义的议题。同时，也探讨了色彩学在当代刺绣中的非传统应用，如使用紫外线反应染料或热敏材料来增加作品的动态和时间维度。 第三部分：叙事空间的重构——身体、空间与记忆 传统刺绣往往是叙事性的，记载着家族史或神话传说。《绣海拾遗》关注当代艺术家如何利用针线来构建或解构个人与集体的记忆空间。这部分分析了身体作为媒介的重要性——无论是通过人体本身作为画布，还是通过与身体相关的物件（如服装、床单）进行处理。我们考察了大量利用“身体尺度”进行创作的艺术家，他们将私密的、日常的缝纫行为转化为公开的、政治性的宣言。例如，对那些以伤痕、污渍或重复性动作来暗示创伤与疗愈过程的作品进行深入剖析。 第四部分：数字时代的针迹——技术融合与虚拟现实 在数字技术飞速发展的今天，手工艺并未消亡，而是与新技术产生了奇妙的化学反应。本书的这部分聚焦于“混合媒介”的实践。探讨了刺绣图案如何被数字化扫描、参数化设计，并最终被数控机器或3D打印技术再现或变形。更进一步，我们探讨了增强现实（AR）技术如何与实体刺绣结合，为静态的针脚赋予动态的、可互动的数字维度。这种跨媒介的探索，挑战了我们对“原创性”和“手工性”的传统认知。 第五部分：全球语境下的对话与抵抗 刺绣是跨越文化和地理界限的普遍语言，但其意义在不同文化中大相径庭。《绣海拾遗》的最后部分将视野扩展到全球，比较了不同地域的当代实践者如何利用刺绣这一媒介来表达文化身份的捍卫、历史的修正以及社会不公的抵抗。重点关注了非西方艺术群体如何借用本土的针法符号，来回应全球化带来的文化同质化压力。本书不仅展示了作品，更深入挖掘了艺术家在创作过程中所做的文化选择和伦理立场，力求展现刺绣艺术在当代世界中强大而复杂的力量。 本书特点： 跨学科视野： 融合了艺术史、材料科学、女性主义理论和人类学观察。 丰富的图例： 配有大量高清的当代刺绣艺术作品图片，并附有详细的技法分析。 理论与实践并重： 既有对宏大理论框架的建构，也有对具体艺术家操作细节的深入挖掘。 《绣海拾遗》是献给所有对艺术的物质性、手工艺的未来以及当代视觉文化感兴趣的读者的一部重要参考书。

PART‥1 “渐层色”的迷人魅力
page 6… 甜美．辛辣．微酸束口袋
page 8… 玫瑰花朵小型背袋
page 10… 镜工扁平提袋
page 11… 扁平梯型提袋
page 12… 生鲜蔬菜桌巾
page 14… 英文字母展示品

PART‥2 四季的悠闲时光

SPRING
page 16… 开花树针线包
page 17… 春季蔬菜针插

SUMMER
page 18… 潮汐桌巾
page 19… 海滨桌垫

AUTUMN
page 20… 秋季风情抱枕．秋色书套

WINTER
page 22… 雪结晶茶壶保温套与桌垫
page 23… 几何学图案桌垫

PART‥3 欢迎光临自然风厨房
page 24… 普罗旺斯风情围裙
page 26… 瓶套与隔热手套
page 27… 锅子把手隔热垫
page 28… 彩色迷你餐巾

PART‥4 世界的民族刺绣是我的原点
page 30… 暗花绣针法
page 31… 幻影拼布
page 32… 镜工
page 33… Nokushikata．锁鍊绣针法
page 34… COLOR SAMPLER 介绍本书中所使用的绣线
page 35… HOW TO MAKE 图案的描绘法．刺绣的绣针法
page 38… 作品的作法

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在寻找一些能让我沉浸其中、带来视觉享受的书籍，而《中山富美子的多彩刺绣》的封面就深深吸引了我。那色彩的运用，图案的精巧，仿佛已经预示着书中隐藏着一个充满惊喜的艺术世界。我迫不及待地想要翻开它，去感受那些细致入微的针脚是如何编织出令人惊叹的美丽。我希望这本书不仅仅是一本技法教程，更能传递出作者对刺绣艺术的热爱与理解。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，专注于一针一线，创造出属于自己的独特色彩，这本身就是一种治愈。我特别期待书中能够分享一些作者在创作过程中的心得体会，比如她是如何从自然、生活或者其他艺术形式中汲取灵感，又是如何将这些灵感转化为一幅幅生动的刺绣作品。当然，如果能看到一些不同难度的作品展示，从入门级的简单图案到更复杂的精美设计，那就更好了，这样不同水平的读者都能从中受益。我希望能通过这本书，不仅学习到实用的刺绣技巧，更能体会到刺绣所蕴含的东方美学和生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术能够触动人心，而刺绣作为一种将情感与技艺融为一体的创作方式，尤其如此。《中山富美子的多彩刺绣》这个书名，就已经充满了浪漫的想象空间。我希望这本书能够像一位温柔的导师，引导我走进刺绣的世界，让我从零开始，也能领略到其中的美妙。我期待书中不仅有清晰的图文教程，更能分享作者在创作过程中所经历的喜悦、挑战与感悟。例如，她是如何克服技术上的瓶颈，是如何在色彩的海洋中寻找灵感，又是如何将内心的情感注入到每一针每一线之中。我希望看到的不仅仅是最终完成的作品，更能了解其背后的故事。书中是否会介绍一些不同文化背景下的刺绣风格，以及作者是如何将这些元素融入到自己的创作中？我希望通过这本书，能够不仅仅学习到刺绣的技法，更能体会到刺绣背后所蕴含的文化底蕴和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，一本好的手工书，不仅仅是教会我“怎么做”，更能激发我“想要做”的冲动。《中山富美子的多彩刺绣》的光是书名就充满了艺术气息，预示着一场视觉盛宴。我期待书中不仅仅是枯燥的步骤讲解，而是能够通过精美的图片，将每一幅刺绣作品的细节都清晰地呈现在我眼前。我希望能够看到那些细小的丝线是如何层层叠叠，堆砌出立体的质感，那些鲜艳的色彩是如何相互映衬，迸发出迷人的光彩。我尤其好奇，作者是如何处理那些复杂的光影效果，让平面的刺绣作品也能拥有生动的空间感？书中是否会介绍一些特别的线材和辅料，以及它们在刺绣中的特殊作用？例如，是否有特殊的丝线可以模拟羽毛的轻柔，或者珠子能够增加作品的华丽感？我希望这本书能够带我进入一个色彩斑斓的刺绣世界，让我能够跟随作者的脚步，一步步地解锁那些令人惊叹的刺绣技巧，并最终能够创作出属于自己的、同样色彩斑斓的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直被各种五彩斑斓的图案所吸引，而《中山富美子的多彩刺绣》这个名字，简直是为我量身定做的。我迫不及待地想知道，在这本书里，作者是如何运用色彩的魔力，将普通的布料变成一件件令人惊艳的艺术品。我期待书中能够展示各种不同主题的刺绣作品，从精致的花卉到栩栩如生的小动物，甚至是充满故事感的风景。我尤其想了解，作者是如何选择和搭配色彩的，是如何通过不同的针法和线材来表现不同的肌理和质感。例如，她是否会分享一些关于如何用色彩来营造氛围的技巧，如何通过冷暖色调的对比来突出重点，又如何用渐变色来增加作品的层次感？我希望这本书能够像一本活色生香的刺绣百科全书，让我能够从中汲取灵感，学习各种实用的技巧，并且能够让我自己在创作时，也能大胆地运用色彩，创造出属于我自己的“多彩刺绣”作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统手工艺怀有特别的敬意，而刺绣无疑是其中最能展现东方女性细腻与智慧的艺术形式之一。当我在书店看到《中山富美子的多彩刺绣》时，一种莫名的亲切感油然而生。封面上那生机勃勃的花卉，色彩的过渡自然而和谐，让我联想到记忆中奶奶手中那一针一线编织出的温暖。我非常好奇，在这本书中，中山富美子女士是如何传承与创新这门古老艺术的？我期待书中不仅仅是冰冷的图解和步骤，更能感受到作者对每一根丝线、每一处色彩的独特情感。是否会有一些关于不同刺绣针法在表现不同事物时的妙用，例如如何用平针表现叶片的脉络，用缠针勾勒花瓣的边缘？我对那些能够赋予刺绣作品生命力的小细节特别感兴趣。同时，我也希望能从中看到一些关于色彩搭配的建议，毕竟“多彩”是这本书的一大亮点，而色彩的选择往往是决定一件作品成败的关键。如果书中能有一些成功的案例，展示不同色彩组合带来的视觉冲击力，那将非常有启发性。