伶人往事：写给不看戏的人看 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　百年舞台上的离合悲欢，早被舞台外的雨打风吹去。

　　丝竹声歇，叫好声杳，那些红极一时的老生小生青衣花脸刀马旦，纷纷走下红氍毹，他们的背影没入历史。

　　斑斓的戏衣投诸烈火，舞榭歌台成了废墟，历史资料沉埋、毁弃、遮蔽了。许多年后，只剩下当时观众席间的一个小女孩，她没有遗忘，唱出了悠悠一曲輓歌。竟有那么真切的人情、朴实的道义，甚至是超过从前剧中人物的风操和气节，活在他们的背影中，她的輓歌里，令我唏嘘。　邵燕祥（诗人、作家）

　　中国戏曲艺术与其他传统艺术一样，正以令人炫目的方式走向衰微，上世纪名伶在时代起伏中的动人故事逐渐在人们记忆中淡去。章诒和在她最新的着作《伶人往事──写给不看戏的人看》里，以感性的笔触，记录了尚小云、言慧珠、杨宝忠、叶盛兰、叶盛长、奚啸伯、程砚秋七位伶人的前尘往事。书内所述的人和事是记录性的，是写给不看戏的人看，故着墨之处在于人，而非艺。

作者简介

章诒和

　　安徽桐城（今枞阳）人。长期从事戏曲文学理论的研究和教学，现为中国艺术研究院戏曲研究所研究员。二□叇□叇一年开始从事写作，写有《往事并不如烟》（香港版改名为《最后的贵族》出版）、《一阵风，留下了千古绝唱》两书。

《戏里戏外：一个时代的缩影》 一部追溯光影变幻，探寻人生百态的文化史诗 在这本书中，我们将一同走进一个早已逝去的时代，不是通过冰冷的史料，而是借由那些曾经鲜活的面孔和他们所处的环境。这不是一本关于某个特定剧种的专业教科书，更不是一本纯粹的娱乐八卦集，它是一部深入挖掘文化肌理、审视社会变迁的非虚构作品。我们试图捕捉的是，在时代的洪流中，那些被光束聚焦又迅速隐入黑暗的个体，他们的挣扎、他们的荣耀，以及他们如何用一生的光阴去诠释“舞台”这个抽象的概念。 本书聚焦于二十世纪上半叶，一个动荡而充满戏剧性的历史时期。彼时，传统文化的根基正遭受前所未有的冲击，而新的思潮如同狂风般席卷而来。在这个剧烈的转型期，那些依附于传统戏曲舞台为生的“伶人”——无论是台上的旦角、武生，还是幕后的编剧、乐师——他们的命运如同风中残烛，却又燃烧出惊人的光芒。 第一部：舞台的奠基与黄金时代的回响 我们会从这个行业的“前世今生”说起。早期的戏曲如何从民间娱乐演变为一种具有影响力的文化载体？我们不会回避那些关于“戏班子”的刻板印象——艰苦的训练、严格的师徒制度、以及社会对“戏子”的复杂看法。但我们将着重描摹在特定的历史节点上，一些具有开创性的人物如何突破藩篱，将地方戏曲推向了一个艺术上的高峰。 想象一下，那些用血肉之躯搭建起来的戏台，它们不仅仅是表演场所，更是社会情绪的宣泄口。我们将细致考察当时的戏服、脸谱的象征意义，以及那些经典剧目背后蕴含的民间哲学和道德规范。这一部分旨在为读者构建一个宏大而细致的背景，理解在现代传媒尚未普及的年代，戏曲在构建集体记忆和传播信息方面扮演的无可替代的角色。我们会深入探访那些“角儿”们是如何通过数十年如一日的磨练，将“技艺”提升为“艺术”，他们的嗓音、身段、眼神，是如何成为一代人的文化符号。 第二部：时代剪影：个体命运与社会洪流的交织 历史的巨轮从不停歇，随着社会结构的动荡，伶人的命运也随之跌宕起伏。本书将详细展现不同社会阶层与戏曲人群之间的复杂互动关系。有的是被视为座上宾的达官显贵，他们对艺术的赞助与狎昵，塑造了戏班的生存环境；有的是关注民间疾苦的知识分子，他们试图将戏曲引入更具现实批判性的轨道。 尤其值得探讨的是，在民族危亡之际，戏曲如何被赋予了新的使命。一些伶人放下手中的扇子，走上街头，用他们的艺术号召力唤醒民众的爱国热情。他们的表演不再仅仅是为了博人一笑，而是成为了抵抗精神的载体。我们将呈现他们如何在“政治正确”的边缘试探，如何在保护自身生存空间的同时，完成他们的文化担当。这部分内容，会穿插一些具体的、鲜活的人物小传，通过他们的视角，折射出那个大时代下，知识分子、手艺人和普通民众的共同困境与选择。 第三部：技艺的传承与现代性的冲击 随着电影、留声机等新兴娱乐方式的崛起，传统戏曲面临着前所未有的挑战。这本书不会将这种变化简单地归结为“进步”与“落后”的对立。相反，我们探讨的是一种痛苦的“现代化”转型。 老一辈的艺人如何看待这些新玩意儿？他们是坚守“原汁原味”，还是试图进行大胆的革新？我们会追踪那些试图将舞台艺术与现代舞台技术（如灯光、布景）相结合的探索者，分析他们的成功与失败。这种对传统的坚守与革新的拉扯，不仅是艺术形式上的，更是关于“文化身份认同”的深层焦虑。 此外，书中还会专门开辟章节，讨论戏曲行当内部的权力结构、师承关系，以及女性在这一高度男性化的领域中，如何凭借才华争取一席之地，她们在舞台上所塑造的“完美女性”形象，与她们在现实生活中所承受的束缚之间的巨大反差。 结语：消逝的背影与不灭的回响 最终，本书试图回答一个更宏大的问题：当一个时代的文化风貌被彻底改变后，我们应该如何铭记那些曾经支撑起它的人？那些在油彩和汗水中度过一生的伶人，他们的技艺和精神，是否已经随着他们肉体的消亡而彻底消失？ 《戏里戏外：一个时代的缩影》并非缅怀一个失落的乌托邦，而是旨在用细腻的笔触，重构一个复杂、矛盾而又充满生命力的历史侧面。它邀请读者，放下对“戏”的既有偏见，去理解那些将自己生命奉献给舞台的艺术家们，他们的故事，其实就是我们这个民族文化基因中，一段不可磨灭的记忆回响。这本书是对所有在时代转折点上，默默坚守、或奋力挣扎过的无名之辈的致敬。它揭示了，在任何一个光怪陆离的时代，艺术与生活、荣耀与艰辛，总是紧密地缠绕在一起，共同谱写出人类历史最动人的篇章。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得自己是個「視覺動物」，對文字的理解力相對比較弱，更別說要去理解像京劇、歌仔戲、布袋戲這種，可能需要一些背景知識才能欣賞的藝術。所以我一直以來，都屬於那種「看熱鬧」的觀眾，對於「看門道」完全沒概念。然而，《伶人往事：寫給不看戲的人看》這本書，徹底顛覆了我的想法。作者的文筆，真的非常生動、非常吸引人。他沒有用那些令人望而生畏的學術理論，而是像在講故事一樣，用最樸實、最溫暖的文字，去描繪每一個伶人的生命軌跡。我讀著讀著，彷彿也跟著那些伶人，經歷了他們的喜怒哀樂，他們的輝煌與失落。書中對於不同劇種的介紹，也做得非常巧妙。他不是把一堆戲曲知識條列出來，而是透過介紹演員的人生經歷，讓你自然而然地去了解這個劇種的文化內涵和藝術特色。我印象最深刻的是，書中描寫了一位老京劇演員，即使在生活艱難的年代，依然堅持 अपनी कला，那種對舞台的熱愛和對藝術的執著，真的非常令人感動。同時，作者也探討了「傳承」這個議題，讓我在閱讀的同時，也開始思考，我們該如何去珍惜和延續這些寶貴的文化遺產。這本書讓我明白，原來戲曲不只是一種表演，它更承載著台灣的歷史記憶，以及無數人的情感與故事。讀完這本書，我不再覺得戲曲是遙不可及的，反而對它產生了一種溫柔的親切感。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台灣土生土長的「普通人」，對於傳統戲曲，我的理解程度大概就是「聽過」、「看過幾次」而已。京劇、歌仔戲、布袋戲，這些名詞對我來說，有時候還帶點距離感，總覺得離我的生活有點遠，不太容易親近。直到我無意間在書店翻到了《伶人往事：寫給不看戲的人看》這本書，它的書名立刻就吸引了我，因為我確實就是那個「不看戲的人」。作者的文字功力，真的讓我印象深刻。他沒有用那些艱澀難懂的術語，而是用一種非常貼近生活、而且充滿人情味的方式，去描寫每一個伶人的故事。我讀著讀著，彷彿也跟著作者的筆觸，走進了那些古老的戲院，感受到了舞台上的喜怒哀樂，也看到了舞台後台的辛勤與汗水。書中對於不同劇種的介紹，都做得非常自然。他不是把一堆戲曲知識直接塞給你，而是透過介紹演員的人生經歷，讓你不知不覺間，就了解了這個劇種的特色和發展。我記得書中有提到一位布袋戲大師，他如何將傳統的布袋戲，注入新的生命力，讓它能夠吸引年輕一代的觀眾。這種創新與傳承的結合，讓我非常欣賞。同時，作者在書中也探討了「時代變遷」對戲曲的影響，讓我在閱讀的同時，也開始思考，如何在快速變化的現代社會，去保護和延續這些珍貴的文化。這本書讓我明白，原來戲曲不只是一種表演藝術，它更承載著台灣的歷史記憶，以及無數人的情感與故事。讀完之後，我對傳統戲曲的看法，有了很大的轉變，不再覺得它們是遙遠的，而是充滿了生命力的。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前真的對「看戲」這件事情，毫無概念。對於京劇、歌仔戲、布袋戲這些，我的印象大概就停留在小時候看過的幾場表演，覺得很熱鬧，但細節就不太清楚了。總覺得那是一種比較「長輩」的娛樂，跟我不太搭。直到我的大學同學，一個超級文青，強烈推薦了這本《伶人往事：寫給不看戲的人看》，我才抱著姑且一試的心情翻開。結果，讓我驚喜連連！作者的筆觸真的非常特別，他不是那種枯燥的知識講解，而是用一種非常生活化、而且充滿畫面感的方式，去描寫每一個伶人的故事。我讀著讀著，彷彿置身於那個充滿人情味的年代，看到了後台的忙碌，看到了演員們為了每一個眼神、每一個身段所付出的努力。書中對於不同劇種的介紹，也做得非常巧妙。他不是直接告訴你「這個劇種的特點是什麼」，而是透過介紹某位演員的經歷，讓你自然而然地去了解這個劇種的文化背景和藝術特色。我記得書中有提到一位歌仔戲老藝人，如何在艱難的環境下，仍然堅持 अपनी कला，這種精神真的非常令人動容。同時，作者也巧妙地探討了「傳承」這個議題，讓我在閱讀的同時，也開始思考，我們該如何去珍惜和保護這些寶貴的文化資產。這本書讓我明白，原來戲曲並不是高高在上的藝術，它充滿了人性的光輝，承載著台灣的歷史記憶。讀完這本書，我不再對戲曲感到陌生，甚至開始對它產生了一種溫柔的親切感。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我就是那種「從不看戲」的典型台灣人，對於歌仔戲、布袋戲、京劇這些，可能只在電視上或一些慶典場合偶然瞥見過，總覺得跟自己的生活離得很遠，有點像收藏在博物館裡的古董，很珍貴，但不太懂。直到我朋友推薦了《伶人往事：寫給不看戲的人看》這本書，我半信半疑地拿來翻翻。結果，驚為天人！作者的寫作風格實在太接地氣了，完全沒有那種高高在上的學術腔調，而是像在跟你聊天一樣，用最生動、最有人情味的方式，把那些我以為很遙遠的戲曲世界，一點一點地展現在我眼前。書中講述的伶人故事，讓我印象最深刻的，不是那些戲劇本身的技巧，而是他們在生命中所經歷的種種磨難與堅持。我讀到一位老前輩，如何在顛沛流離的年代，靠著一腔戲曲熱情，支撐起一個家庭；也讀到年輕一代的演員，如何在傳統與創新的夾縫中，摸索著新的出路。這些故事，讓我看到的不只是「演戲」這件事，而是「人生」本身。作者很巧妙地將戲曲的歷史、發展、以及不同劇種的特色，融入到這些人物的傳記裡，讓你不知不覺間，就吸收了很多知識，卻又感覺不到負擔。我尤其喜歡書中對「傳統」與「現代」如何交融的探討，讓我在欣賞戲曲的同時，也開始反思我們自身在這個時代該如何定位。這本書就像是一本台灣戲曲的「人生指南」，它沒有強迫你一定要愛上戲曲，而是讓你從中看見，每一個表演者背後，都有一個值得被聽見的故事，每一個眼神、每一個動作，都承載著豐富的情感與時代的印記。讀完這本書，我不再覺得戲曲是遙不可及的藝術，反而覺得它們就像我們身邊的長輩，有著豐富的過往，值得我們去了解、去尊敬。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是那種典型的台灣人，從小到大，對於京劇、歌仔戲、布袋戲，都僅止於「聽過」的階段，真正看懂、甚至欣賞的人，可能寥寥無幾。總覺得它們是比較「老派」的藝術，離我的日常生活太遙遠。然而，這本《伶人往事：寫給不看戲的人看》的出現，徹底改變了我的看法。作者的文筆，真的非常厲害，他沒有用那些讓人望而生畏的學術名詞，而是用一種非常貼近生活、而且充滿人情味的方式，去描寫每一個伶人的故事。我讀著讀著，彷彿也走進了那個充滿人情味的年代，看到了後台的忙碌，看到了演員們為了每一個眼神、每一個身段所付出的努力。書中對於不同劇種的介紹，也做得非常巧妙。他不是把一堆戲曲知識直接塞給你，而是透過介紹演員的人生經歷，讓你不知不覺間，就了解了這個劇種的文化背景和藝術特色。我記得書中有提到一位老藝人，即使在生活艱難的年代，依然堅持 अपनी कला，那種對舞台的熱愛和對藝術的執著，真的非常令人感動。同時，作者也探討了「傳承」這個議題，讓我在閱讀的同時，也開始思考，我們該如何去珍惜和延續這些寶貴的文化遺產。這本書讓我明白，原來戲曲不只是一種表演，它更承載著台灣的歷史記憶，以及無數人的情感與故事。讀完這本書，我不再覺得戲曲是遙不可及的，反而對它產生了一種溫柔的親切感。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對傳統戲曲的印象，大概就停留在「老派」、「嚴肅」，甚至有點「高冷」的感覺。像是京劇、歌仔戲、布袋戲這些，我總覺得自己沒有足夠的藝術涵養去欣賞，所以也從來沒有真正花時間去了解過。直到我偶然翻開了《伶人往事：寫給不看戲的人看》這本書，我的想法才有了很大的轉變。作者的文字，真的就像他的書名一樣，是「寫給不看戲的人看」的。他用一種非常親切、非常生動的筆觸，去描寫一個個伶人的生命故事。我讀著讀著，彷彿也跟著作者的筆觸，走進了那些古老的戲院，感受到了舞台上的悲歡離合，也看到了舞台後台的辛勤與汗水。書中對於不同劇種的介紹，也做得非常自然。他不是直接堆砌一堆戲曲知識，而是透過介紹演員的人生經歷，讓你不知不覺間，就了解了這個劇種的文化背景和藝術特色。我特別喜歡書中對「傳承」這個議題的探討，讓我在閱讀的同時，也開始思考，我們該如何去珍惜和延續這些寶貴的文化遺產。這本書讓我明白，原來戲曲不只是一種表演藝術，它更承載著台灣的歷史記憶，以及無數人的情感與故事。讀完這本書，我不再對戲曲感到陌生，甚至開始對它產生了一種溫柔的親切感，並且開始對那些為這門藝術奉獻一生的人，充滿了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得看戲是件很遙遠、很曲高和寡的事情，身邊很多朋友也跟我一樣，對京劇、歌仔戲、布袋戲這些傳統戲曲的印象，大多停留在學校偶爾播放的片段，或是長輩口中的「古早味」。直到有一次，在誠品偶然翻到這本《伶人往事：寫給不看戲的人看》，書名就很直接地戳中我這個「不看戲的人」的痛點，加上作者的文筆，聽說很能引起共鳴，就這樣被它吸引了。拿到書後，我抱著姑且一試的心態，沒想到，真的讓我耳目一新。作者並沒有用艱澀的戲曲術語，也沒有從學術理論的角度去切入，而是用非常平實、生動的語言，娓娓道來一個個伶人的生命故事。我讀著讀著，彷彿也跟著作者的筆觸，穿越時空，親身走進了那些老戲院的後台，看見了舞台上光鮮亮麗的表演者，在台下付出了多少汗水與淚水。書中對於許多傳統戲曲的介紹，也不是枯燥的知識講解，而是透過人物的際遇，去呈現戲曲的魅力。例如，作者描寫某個京劇名伶，如何在顛沛流離的年代，依然堅持 अपनी कला，那種對藝術的執著，深深地震撼了我。又像是歌仔戲演員，如何在傳統與現代的碰撞中，尋找自己的定位，他們的掙扎與堅持，讓我感受到了時代的變遷，以及藝術生命的韌性。這本書讓我明白，原來戲曲不只是一門藝術，更是一個時代的縮影，承載著許多人的情感與記憶。而且，作者在書中也花了很大的篇幅，去探討「傳承」這個議題，讓我在閱讀的同時，也開始思考，在快速變遷的現代社會，我們該如何看待這些寶貴的文化資產。總之，這本書絕對是「給不看戲的人」的一帖良藥，它讓我從此對戲曲不再陌生，甚至開始對傳統戲曲產生了一絲好奇與敬意。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《伶人往事：寫給不看戲的人看》這本書，徹底打破了我對傳統戲曲的刻板印象。過去，我總覺得戲曲是老一輩人才會喜歡的東西，離我的生活太遙遠，更別說是什麼「藝術」了，充其量就像是一種娛樂表演。但這本書，真的把我拉進了一個我從未曾真正認識的世界。作者的敘事方式非常獨特，他沒有直接講述某個戲劇的歷史淵源，也沒有堆砌一堆我聽不懂的名詞。相反地，他選擇了一個更溫柔、更貼近人性的角度，透過描寫一個個活生生、有血有肉的伶人的故事，來展現戲曲的生命力。我記得書中有一個章節，詳細描寫了一位歌仔戲演員的學藝過程，從紮實的基本功，到如何揣摩角色情感，再到如何在舞台上與對手演員互動，每一個細節都寫得非常細緻。我讀著讀著，彷彿能夠感受到那份日復一日的枯燥練習，以及在無數次的跌倒中學會站起來的堅毅。更讓我感動的是，作者筆下的伶人，往往不只是在演繹劇本，他們的故事本身，就是一齣齣令人唏麼的傳奇。他們的人生起伏，他們的愛恨情仇，他們在社會變遷中的掙扎，這些都透過戲曲這個載體，被放大、被昇華，成為了一種獨特的藝術表現。我之前以為，戲曲的魅力只在於華麗的服飾和唱腔，但讀了這本書，我才發現，戲曲的靈魂，其實藏在每一個角色的眼神裡，藏在每一句唱詞的情感裡，更藏在那些為了將這門藝術傳承下去而默默付出的芸芸眾生裡。這本書讓我明白，原來台灣的戲曲，有這麼多值得被看見、被珍藏的故事，而作者，就是那位最溫柔的說書人，用他細膩的筆觸，為我們打開了一扇通往過去的窗。

评分☆☆☆☆☆

這本書《伶人往事：寫給不看戲的人看》的出現，簡直就是為我這種「電視兒童」，或者說，就是一直以來對傳統戲曲抱持著「看看就好」、「不深究」態度的人量身打造的。我承認，對於歌仔戲、京劇、布袋戲這些，我的知識量大概停留在國小的程度，知道有個東西叫做「花旦」、「小生」，然後知道布袋戲的偶頭很酷，就這樣。然而，作者卻能用一種看似閒聊、卻又充滿智慧的筆觸，把我這個門外漢，一點一點地拉進了戲曲迷人的世界。書中並沒有直接告訴你「京劇有哪些調子」或是「歌仔戲的唱腔有什麼不同」，而是透過一個個鮮活的人物故事，去讓你感受到戲曲的魅力。我特別喜歡書中對於「伶人」這個身份的描寫，他們不只是在舞台上扮演角色，他們的人生，本身就是一齣跌宕起伏的大戲。作者用非常細膩的筆觸，描寫了他們在幕後的辛酸，在台上的風光，以及他們在面對時代變遷時的掙扎。我讀到一位老藝人，即使年事已高，依然為了心中的一團火，堅持著自己的表演，那種對藝術的熱愛，真的讓我肅然起敬。同時，作者也探討了傳承的問題，他並沒有一味地讚揚傳統，而是讓我知道，如何在保留精髓的同時，也能與時俱進，讓戲曲在現代社會找到新的生命力。這本書讓我明白，原來戲曲不只是表演，更是一種情感的連結，一種文化的傳承，一種對生命不斷探索的過程。我讀完之後，不只對戲曲本身有了更深的認識，更對那些為這門藝術奉獻一生的人，充滿了敬意。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我從小就在台灣長大，但對於「看戲」這件事，一直以來都覺得是件有點距離感的事情。尤其是傳統戲曲，像是京劇、歌仔戲、布袋戲，我腦海裡的印象，大概就是電視上零星的片段，或是偶爾在地方廟會看到的表演，總覺得有點老派、有點嚴肅，好像不太適合我這個世代的人。直到我偶然間翻開了《伶人往事：寫給不看戲的人看》，這本書的書名，直接點出了我這種「不看戲」族群的心聲。我本來沒有抱太大期待，想說不過是又一本介紹傳統藝術的書罷了。但作者的文筆，真的太有魔力了！他沒有用那些讓人頭昏腦脹的專業術語，而是用一種非常貼近生活、充滿感情的筆觸，去描寫每一個伶人的故事。我讀著讀著，彷彿穿越回了那個沒有網路、沒有手機的年代，親身感受到老戲院裡的熱鬧氛圍，還有台上一幕幕悲歡離合的真實情感。書裡對於許多戲曲的介紹，並不是硬梆梆的知識點，而是透過演員的人生經歷，巧妙地融入其中。例如，作者描寫一位老旦演員，如何在生命的最後幾年，仍然堅持登台演出，那種對舞台的眷戀和對藝術的執著，讓我非常感動。又像是書中提到，布袋戲如何在傳統的基礎上，不斷創新，加入許多現代元素，讓年輕一代也能接受。這些細節，讓我深刻體會到，原來戲曲並不是一成不變的，它們也在隨著時代進步，努力尋找自己的生命力。這本書讓我明白，原來在我們身邊，有這麼多默默付出的戲曲工作者，他們用自己的生命，去豐富著台灣的文化土壤。讀完之後，我對傳統戲曲的看法，有了180度的轉變，不再覺得它們是老舊的，而是充滿了歷史的厚重感和藝術的生命力。