具体描述
＜吻＞、＜茱迪丝Ｉ＞、＜音乐Ｉ＞……等，都是极具情色魅惑的作品，虽然颇受争议却让克林姆登上绘画大师的宝座，到底大师的画作具有哪些吸引力和特色呢？本书带您一起认识这位被奥地利的国宝绘画大师。
早期的克林姆，为了赚钱接了许多商业案子，作品为多数人喜爱，但他却不因此自满，他期许自己创作出个人化的作品，于是他终于跨出商业化的门槛,，虽然刚开始他画中的女性，总是层层包裹在装饰中，如同镶在饰品上缺乏生命和个性的珠宝，这样的风格，引发极大的争议和不满，虽然大师却在这样的拉扯中，找出他那不朽形式表达方式，也让他成为风格独特的绘画大师。
著者信息
图书目录
图书序言
序
◎看画．说画
一完成就被世人称颂的＜吻＞
特别又闪亮的＜艾米丽．弗罗格＞
◎画家的故事
绘画大师克林姆为什么那么喜欢用金箔作画？
◎动手做一做
一同来创作金光闪亮的作品吧！
◎给家长的话
如何带领孩童用健康的角度来赏析具情色魅惑的作品……。
图书试读
用户评价
翻开这本书，就像推开了一扇通往那个维也纳黄金时代的大门。克林姆，这个名字本身就带着一种神秘的、奢华的光晕。我一直对他的作品充满了好奇，尤其是那些金碧辉煌、充满象征意义的画作，总觉得背后藏着太多故事。这本书并没有直接让我“走进”他的画室，也不是那种按部就班介绍他一生经历的传记，而是以一种更感性的方式，试图捕捉克林姆艺术的精髓。它更像是一位导游，在你进入一座宏伟的博物馆时，在你即将被海量展品淹没之前，轻轻在你耳边低语，引导你注意到那些最闪耀的、最值得深入探索的角落。书中的文字，时而细腻如丝，描绘出克林姆作品中女性形象的柔美与力量；时而又奔放如火，解析他大胆的色彩运用和突破传统的构图。我尤其喜欢它对克林姆那些标志性作品的解读，比如《吻》，它不仅仅是一幅爱情的象征，更是对人类情感的深刻探讨，那些纠缠在一起的身体，那些绚丽的金箔，仿佛将观者也卷入了一场永恒的拥抱。读这本书，不是在背诵生平事迹，而是在感受一种氛围，一种时代的气息，一种艺术家灵魂的跳动。它让我对克林姆的创作动机有了更深的理解，那些隐藏在画面背后的哲学思考、社会背景，甚至是他个人的情感经历，都逐渐浮现。这本书的优点在于，它没有枯燥的学术术语，也没有空洞的赞美，而是用一种充满感染力的语言，让你真正地“看到”克林姆的画，并从中读出属于你自己的故事。它像一部精心制作的纪录片，画面感十足，让你在文字间也能感受到那些流光溢彩的色彩和细腻的情感。
评分我一直对那些能够捕捉时代精神、反映社会变迁的艺术家充满敬意。克林姆无疑就是这样一位艺术家，而这本书，则为我打开了理解他作品背后深刻社会意义的窗口。它不仅仅是在介绍克林姆的画作，更是在描绘那个时代的维也纳，一个充满矛盾与创新的城市。书中详细地描述了当时维也纳的社会结构、文化思潮，以及艺术界内部的复杂关系。克林姆作为“分离派”的灵魂人物，他的艺术探索，本身就是对传统艺术观念的挑战，也是对新兴资产阶级文化的回应。我尤其欣赏书中对于克林姆作品中“象征主义”的解读，它并非是空泛的理论，而是与当时的哲学、心理学思潮紧密相连。例如，书中对弗洛伊德精神分析学对克林姆艺术的影响的探讨，就让我茅塞顿开。那些画面中涌动的欲望、潜意识的冲动，都得到了更深层次的解释。这本书就像一面镜子，折射出那个时代的辉煌与阴影，也折射出克林姆作为艺术家，如何在这样的环境中，用自己的方式去表达、去探索。它让我看到了，伟大的艺术作品，不仅仅是创作者个人的才华展现，更是时代精神的凝结，是人类共同情感的表达。
评分我一直觉得，能够真正打动人心的艺术作品，往往不仅仅是形式上的创新，更是情感上的共鸣。这本书在这一点上做得非常到位。它没有用那种高高在上、生硬的学术腔调来讲解克林姆的作品，而是用一种非常亲切、充满人文关怀的笔触，与读者进行对话。我尤其喜欢书中对克林姆作品中女性形象的描绘。那些画面中的女性，她们或忧郁，或热情，或神秘，都充满了生命力。这本书不仅仅是简单地描述她们的美丽，更是试图去解读她们的眼神，她们的姿态，她们在克林姆画作中所代表的意义。它让我看到了克林姆对女性的敬畏，对女性美的极致追求，以及他对女性复杂情感世界的深刻洞察。读到这些内容时，我仿佛能感受到克林姆创作时的心境，他如何用画笔捕捉那些稍纵即逝的情感，如何将抽象的情感具象化。书中还穿插了一些关于克林姆个人生活的小故事，这些故事虽然简短，但却非常有分量，它们让克林姆不再仅仅是一个遥远的艺术符号，而是一个有血有肉、有喜怒哀乐的普通人。这种将艺术作品与艺术家生活紧密结合的叙述方式，极大地增强了这本书的可读性和感染力。它让我不仅仅是在欣赏他的画，更是在理解他这个人，理解他那些充满情感的作品是如何诞生的。
评分我一直认为，真正的艺术，能够超越时代，触及人类最普遍的情感和思考。克林姆的作品无疑就具备这样的特质，而这本书，则让我更加深入地理解了这种特质的来源。它不仅仅是在展示克林姆的画作，更是在揭示他艺术创作背后的哲学思考和人文关怀。我尤其喜欢书中对克林姆作品中“生命”和“死亡”主题的探讨。那些画面中缠绵的爱意，那些涌动的激情，都让我感受到艺术家对于生命最本真的渴望。同时，那些隐藏在画面中的死亡意象，也让我感受到了艺术家对生命短暂性的深刻体悟。书中对克林姆如何运用色彩、线条、符号来表达这些主题的分析，也让我豁然开朗。它让我明白了，那些看似华丽的画面背后，其实隐藏着艺术家对于生命最深刻的体验和感悟。这本书还让我看到了克林姆作为一位“新艺术”的先驱，是如何挑战传统的艺术观念，是如何在艺术的道路上不断创新和突破的。它让我看到了他对美的独特理解，他对艺术形式的探索，以及他对社会文化的反思。读这本书，就像在与一位经验丰富的艺术家进行一次深入的对话，你不仅能学到艺术的知识，更能获得人生的启发。它让我重新审视了克林姆的艺术，也让我对艺术有了更深的理解。
评分我一直认为，最动人的艺术，往往是那些能够触及人心最深处，引发读者自身思考的作品。这本书在这方面做得非常出色。它没有用那种生硬、说教的方式来讲解克林姆的艺术，而是用一种非常感性的、富有启发性的语言，引导读者去感受、去思考。我尤其喜欢书中对克林姆作品中“欲望”和“情感”的解读。那些画面中缠绵的爱意，那些涌动的激情，都让我感受到艺术家对于人类情感最本真的探索。书中对克林姆如何运用色彩、线条、符号来表达这些情感的分析，也让我豁然开朗。它让我明白了，那些看似华丽的画面背后，其实隐藏着艺术家对于生命中最深刻的体验和感悟。这本书还让我看到了克林姆作为一位“新艺术”的先驱，是如何挑战传统的艺术观念，是如何在艺术的道路上不断创新和突破的。它让我看到了他对美的独特理解，他对艺术形式的探索，以及他对社会文化的反思。读这本书，就像在与一位经验丰富的艺术家进行一次深入的对话，你不仅能学到艺术的知识，更能获得人生的启发。它让我重新审视了克林姆的艺术，也让我对艺术有了更深的理解。
评分不得不说，这本书对于我这样一位对艺术史并非专业出身的读者来说，是一次非常美妙的“入门”体验。它没有让我感到枯燥乏味，而是用一种充满趣味性和启发性的方式，引导我一步步地“走进”克林姆的艺术世界。我之前对克林姆的了解，大多停留在《吻》等几幅标志性的作品上，总觉得他的艺术风格过于单一，就是金碧辉煌、装饰性强。但这本书彻底颠覆了我的这种看法。它深入地剖析了克林姆艺术风格的演变，从他早期受学院派影响的作品，到他突破传统的“新艺术”风格，再到他晚期更加成熟、更加深刻的创作。书中对“装饰性”的解读，也让我有了全新的认识。它并非是简单地追求华丽，而是背后蕴含着深刻的象征意义和哲学思考。我尤其喜欢书中对克林姆象征主义的探讨，那些隐藏在画面中的符号，那些对于爱、死亡、生命、欲望的隐喻，都让我产生了无限的遐想。它让我明白了，克林姆的艺术不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪。这本书的语言风格也非常吸引人，它时而像一位经验丰富的导游，为你讲解景点背后的故事；时而又像一位知心的朋友，与你分享她的感悟和体会。这种多层次的叙事方式，使得整个阅读过程充满了惊喜和发现。
评分这本书最打动我的地方，在于它不仅仅是在展示克林姆的艺术成就，更是在讲述他作为一个人，如何在时代的大潮中，坚持自己的艺术追求，并最终成为一位伟大的艺术家。它没有回避克林姆在艺术道路上遇到的困难和挑战，反而通过对这些经历的细致描绘，展现了他坚韧不拔的艺术精神。我尤其喜欢书中对克林姆早期艺术生涯的梳理，那些他在学院派的保守中寻求突破的挣扎，那些与评论界的唇枪舌剑，都让我看到了一个独立思考的艺术家所必须付出的代价。然后，再过渡到他加入“分离派”，与志同道合的伙伴们共同探索新的艺术语言，那种宣言式的创新精神，那种对传统壁垒的勇敢挑战，都让我热血沸腾。这本书的语言风格也非常独特，它时而像一位严谨的历史学家，为你考证那些重要的历史细节；时而又像一位充满激情的评论家，为你剖析那些艺术作品背后的深刻含义；时而更像一位富有洞察力的心理学家，为你解读艺术家内心世界的复杂情感。这种多层次的叙事方式，使得整个阅读过程充满了惊喜和发现。它让我看到了一个更加立体、更加真实的克林姆，一个在艺术的道路上不断探索、不断前行的灵魂。
评分读完这本书，我最大的感受是，克林姆的艺术，比我想象的要更加丰富、更加复杂。我之前对他艺术的印象，可能更多地停留在那些金色的、华丽的、充满象征意义的画面上，觉得他是一位只专注于“美”的艺术家。但这本书，却让我看到了克林姆艺术中更加深刻、更加人性化的一面。书中对克林姆作品中女性形象的描绘，尤其让我印象深刻。那些画面中的女性，不仅仅是美的载体，更是情感的承载者，是生命力的象征。我喜欢书中对克林姆如何捕捉女性的眼神、姿态，以及她们内在情感世界的描绘。它让我看到了克林姆对女性的观察是多么细致入微，他对女性的理解又是多么深刻。这本书还让我明白了，克林姆的“装饰性”并非是肤浅的，而是背后有着深刻的象征意义和哲学思考。那些复杂的图案、符号，都是他用来表达对生命、爱、死亡等终极问题的思考。书中还穿插了一些关于克林姆与他所处时代其他艺术家的交往，以及他与评论界之间的互动，这些细节的描绘，让克林姆的形象更加立体、更加鲜活。它让我看到了，一个伟大的艺术家，不仅仅是埋头创作，更是在与时代对话，与世界碰撞。
评分这本书最让我惊喜的地方，在于它并没有局限于对克林姆“维也纳分离派”时期那些最广为人知的作品进行解读，而是将目光放得更远，更深入。它不仅仅是“走进”克林姆的作品，更是“走进”他的创作历程，他的思想演变。我一直认为，艺术家的成长是一个漫长而曲折的过程，不可能一蹴而就。这本书很好地展现了克林姆在不同阶段的艺术追求和探索。从他早期相对保守的创作，到逐渐形成自己独特的风格，再到后期那些充满神秘主义色彩的作品，每一步都充满了思考和实验。书中对一些相对不那么出名，但同样具有代表性的作品的分析，也让我耳目一新。它让我意识到，克林姆的艺术并非只是“黄金”的堆砌，而是背后有着深厚的文化底蕴和哲学思考。我尤其喜欢书中对克林姆晚期作品的解读，那些充满象征意义的符号，那些对于生命、死亡、爱与性的探索，都让我产生了强烈的共鸣。它让我看到了，艺术家最终的追求，不仅仅是视觉上的美感，更是对人生终极问题的追问。这本书的叙事方式也很巧妙，它不是平铺直叙的流水账，而是将克林姆的艺术创作融入了他所处的时代背景、个人经历和社会评价之中，使得整个阅读过程充满了探索的乐趣。它让我不仅仅是在欣赏画作，更是在理解一位艺术巨匠是如何在时代的洪流中，一步步确立自己的艺术地位，并留下永恒的印记。
评分我一直觉得，要真正理解一位艺术家，不能仅仅停留在作品的表面，更要深入到那个时代、那个环境，以及艺术家个人的精神世界。这本书在这方面做得尤为出色。它并没有急于抛出克林姆的生平年表，而是先构建了一个宏大的背景，让我们得以窥见那个被誉为“黄金时代”的维也纳，一个艺术、科学、哲学百花齐放，却又暗流涌动的时代。克林姆所处的环境，不仅仅是艺术风格的演变，更是社会思潮的剧烈碰撞。这本书通过对当时社会风貌、文化思潮的细致描绘，让我们明白了克林姆的艺术为什么会那样爆发，为什么会那样特立独行。他不是凭空产生的艺术大师，他的作品，是他对时代的回应，是他对人性的观察，是他对美的独特理解。我尤其被书中对克林姆早期艺术生涯的梳理所吸引，那些他在学院派的保守中寻求突破的挣扎，那些与评论界的唇枪舌剑，都展现了他作为一个独立思考者和艺术家所必须付出的代价。然后，再过渡到他加入“分离派”，与志同道合的伙伴们共同探索新的艺术语言，那种宣言式的创新精神，那种对传统壁垒的勇敢挑战，都让我热血沸腾。书中的文字，时而像一位历史学家，严谨地考证；时而又像一位评论家，深刻地剖析；时而更像一位诗人，用优美的词句描绘出艺术的魅力。它让我看到了一个更加立体、更加真实的克林姆，一个在艺术的道路上不断探索、不断前行的灵魂。
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