王珏九十年的人生影剧之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　王珏（George Wang），是现存两岸三地唯一重庆时代就当主角，拍片最多的硕果仅存的巨星，也是台湾电影真正的开山祖。1948年主演台湾光复后第一部影片《花莲港》的男主角，又是政府迁台后第一部影片《恶梦初醒》的男主角，更是重启台北中山堂话剧史的开拓者，也是两岸三地唯一拍欧美片最多的东方巨星。2010年，已93岁仍马不停蹄在拍戏。是第一位演欧美片最多最走红国际影坛的台湾影人、第一位开拓台湾影剧事业永不退休的影人先行者、也是第一位从影七十年两度跨越一甲子的国宝级影人。

作者简介

黄仁

　　本名黄定成，1925年出生于福建连城。1946年来台后，1948年起主编《台北晚报》影剧版兼写「影评」，1951年转至《联合报》任职长达43年。出版过李行、白景瑞、胡金铨、李翰祥、李安等人评传及《日本电影在台湾》、《跨世纪华语电影创意先行者》等20多种电影丛书。曾担任金马奖、金钟奖、国家文艺奖、电影辅导金评审。曾获中国文艺协会文一讲章、新闻局特别贡献奖、金马奖特别贡献奖。

《光影流转的年代：百年中国电影人的家国与艺术之旅》 一卷波澜壮阔的银幕史诗，一曲在时代洪流中坚守的艺术赞歌。 本书并非聚焦于某一位电影人的个人传记，而是以一个宏大的时间跨度和多维度的视角，深度剖析了自二十世纪初中国电影诞生之日起，直至新世纪初叶，百年间中国电影群体所经历的跌宕起伏、艺术探索与社会责任的复杂画卷。它是一部关于“群体记忆”的编年史，一部关于“光影叙事”的文化探源。 全书结构严谨，分为“默片时代的萌芽与探索”、“有声电影的崛起与挑战”、“抗战烽火中的民族精神”、“新中国成立初期的光辉与转型”、“文革的阵痛与复苏”、“改革开放后的影像解放与全球化浪潮”六大历史阶段，辅以数个专题研究章节，力求全景式展现中国电影作为“民族的镜子”的独特面貌。 --- 第一部分：默片时代的萌芽与探索（约1905-1930） 本部分聚焦于中国电影的“童年期”。我们追溯了第一部有记录的中国影片《定军山》的诞生背景，探讨了早期的电影放映如何从戏园子中艰难地渗透进城市生活。重点分析了张石川、郑正秋等早期拓荒者，他们如何利用有限的技术和资源，将民间故事、伦理悲剧搬上银幕，形成了最早的“国片”意识。 我们深入研究了默片时代独特的叙事方式——配以现场说书人（配片师）的口述表演，以及如何在这种半公开、半娱乐的场域中，孕育出最早期的电影审美趣味。同时，也毫不避讳地揭示了这一时期外资电影对本土市场的巨大冲击，以及中国电影人如何在模仿与创新之间摸索前进的艰难处境。章节中特别收录了对早期影评人和观众来信的考证，以还原彼时社会对这一“奇技淫巧”的复杂反应。 --- 第二部分：有声电影的崛起与“左翼”思潮的涌动（约1930-1937） 随着有声技术的引入，中国电影迎来了第一次技术革命。《歌女红牡丹》、《渔光曲》等影片的出现，标志着中国电影开始拥有成熟的“语言”。本部分的核心在于分析“左翼电影运动”的兴起。 我们详细梳理了电通公司、联华影业公司等制片机构的运作模式，探讨了“电通八大金刚”等核心创作者如何将马克思主义文艺理论与中国现实相结合。电影不再仅仅是娱乐，更成为尖锐的社会批判工具。章节对比分析了上海与香港两地制片中心的风格差异，尤其关注了阮玲玉、陈燕燕等早期电影明星的崛起，以及她们在银幕内外所承载的现代女性形象的矛盾性。 --- 第三部分：抗战烽火中的民族精神塑造（约1937-1945） 全面抗战爆发，电影作为“大众的宣传机器”被提升到前所未有的战略高度。本部分重点考察了电影制片业如何随政府西迁，在重庆、昆明等地坚持生产。 我们考察了纪录片、新闻片以及长故事片在鼓舞士气、揭露日军暴行中的作用。章节聚焦于中国电影史上罕见的“跨界合作”现象，例如戏剧家、作家（如老舍、巴金）如何投身于电影剧本创作。通过分析《中华儿女》、《一江春水向东流》（早期片段）等关键作品，本书探讨了在物质极度匮乏和审查日益严苛的背景下，电影人如何以隐喻、象征等手法，坚守民族大义，并将家国叙事融入到个体命运的描摹之中。 --- 第四部分：解放区与国民党统治下的两条光影路径（约1945-1949） 抗战胜利后，中国电影进入了剧烈的政治与体制分化期。本部分并置分析了解放区延安时期和国统区上海的两种截然不同的电影生态。 在解放区，电影工作者致力于将革命理想转化为朴素、贴近农民的叙事语言，出现了大量服务于土改和新民主主义教育的影片。而在上海，随着“内战”阴影的加深，电影创作充满了对现实的幻灭感和对旧时代黄金的怀旧，涌现出如《不了情》、《八千里路云和月》等经典作品。本书详细对比了两大阵营在美学风格、叙事目的和技术运用上的分野，为理解1949年后的电影统一奠定了基础。 --- 第五部分：共和国初期的制度建设与现实主义探索（约1949-1966） 新中国成立，电影工业被全面国有化。本部分着重于“国家叙事”的确立过程。我们分析了从学习苏联模式到逐步探索“中国式社会主义现实主义”的艰难过程。 重点章节包括对建国初期一系列“献礼片”的类型分析，以及对“十七年电影”中不同流派的梳理：如以谢晋为代表的，如何在既定的意识形态框架内，挖掘人物的复杂性与人性光辉的探索。我们还考察了由戏曲片、译制片、新闻纪录片组成的复杂电影供给系统，以及在技术升级（如彩色电影的引入）背景下，电影教育体系的重构。 --- 第六部分：文革的停滞与复苏的阵痛（约1966-1978） “文化大革命”对中国电影造成了毁灭性的冲击，制片停滞，大量胶片被销毁，创作人员受到冲击。本书以审慎的态度，记录了这一时期的“样板戏电影化”现象，分析了其美学特征及其对后续影像语言的复杂影响。 随后，本书详述了1970年代末期，伴随拨乱反正，中国电影如何从极度的压抑中缓慢挣脱出来。“伤痕文学”的兴起如何催生了第一批反思历史创伤的影片，标志着一代电影人重新获得了“讲述真实”的权利。 --- 专题研究：技术、明星与观众——权力结构下的电影生态 贯穿全书的还有几个重要的专题分析： 胶片的力量： 对中国电影工业中制片、发行、放映系统的变迁进行技术史考察，分析了不同时期电影器材的引进、国产化过程及其对叙事可能性的制约。 “明星”的构建与消亡： 研究不同历史时期，电影公司、审查机构和大众舆论如何共同构建、消费和规训“电影明星”，他们的公众形象与银幕角色之间的张力。 观众的声音： 通过对同期报刊、日记及口述史的交叉引用，重构不同阶层观众在不同历史时期对电影作品的接受程度、审美偏好及社会功能认知。 结语： 本书旨在提供一个宏观而细腻的框架，让读者理解，中国电影的百年历程，从来不是孤立的艺术发展史，而是与国家的政治变迁、社会的伦理重塑、民族的精神突围紧密纠缠的、一幅充满张力与生命力的“时代群像”。它所记录的，是无数电影人用光影留下的，关于责任、关于美学、关于不屈的足迹。

序一
序二
正视台湾影史文化的荒谬现象
白山黑水孕育豪迈性格
爱国热潮投入抗战洪流
《花莲港》开拓台湾影剧事业
重启中山堂话剧时代
在台电影又从头
为华人争光
返台打拼的影坛父子兵
两度跨越一甲子
王珏演出的华语电影
王珏演出欧美片主要片目
王珏演出话剧一览表
参考书目

评分☆☆☆☆☆

《王珏九十年的人生影剧之旅》，这个书名本身就充满了故事感和艺术气息。九十年的人生，足以让一个人经历了世事的变迁，而“影剧之旅”的说法，则让我联想到人生如戏，戏如人生。我迫切想知道，书中是否会以一种电影化的叙事方式，将王珏先生这漫长的人生旅程娓娓道来？那些历史的变迁，时代的更迭，又是如何在他的人生画卷上留下浓墨重彩的一笔？我期待着书中能够展现他作为一个时代的见证者，对社会风貌、人情世故的深刻观察和独到见解。而“影剧”二字，是否也暗示着他的人生充满了戏剧性的转折，或者他对艺术，尤其是电影、戏剧，有着别样的情怀与感悟？书中是否会描绘他人生中的重要“角色”，那些他与之相遇、相知、相惜的人们，又对他产生了怎样的影响？我渴望从这本书中，感受到一个生命的厚度，体会到人生的跌宕起伏，以及在经历风雨之后，所沉淀下来的智慧与从容。

评分☆☆☆☆☆

《王珏九十年的人生影剧之旅》，这个书名本身就蕴含着一种厚重的历史感与艺术的浪漫主义色彩。九十年的人生，这足以构成一幅波澜壮阔的人生画卷，而“影剧之旅”的比喻，则为这画卷增添了几分生动的色彩与戏剧性的张力。我脑海中浮现出无数的可能性：这本书是否会像一部史诗般的电影，细致入微地描绘王珏先生从青年时代到如今的成长历程？那些历史性的时刻，那些改变时代进程的事件，又在他的人生中留下了怎样的印记？我尤其好奇，“影剧”二字所蕴含的深意，它是否象征着他的人生充满了戏剧性的起伏，抑或是他的人生与电影、戏剧有着不解之缘？书中会否提及他人生中那些重要的“角色”，那些他扮演过的，或是遇见过的，对他人生产生深远影响的人物？我期待着书中能够展现他作为一个时代的观察者，对社会变迁、人情冷暖的深刻洞察。我想知道，他在九十年的光阴里，是如何从一个普通的个体，蜕变成一个拥有丰富阅历和深刻智慧的人生旅者。这本书，仿佛一把钥匙，等待着我将它开启，去探索一个令人着迷的人生世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开《王珏九十年的人生影剧之旅》这本书，我仿佛被卷入了一段跨越世纪的时光长河，跟随一位智者的人生轨迹，窥探他眼中的世界变迁。王珏先生，这个名字本身就带着一种厚重的历史感，九十年的人生，又该承载多少跌宕起伏的故事？我期待着书中能详细描绘他如何从懵懂少年成长为如今洞悉世事的老者，期间经历了怎样的历史洪流，又如何在这洪流中找到属于自己的航向。书中对“人生影剧之旅”的定位，让我好奇他是否会将自己的人生比作一部宏大的电影，每一个阶段都是一个独立的篇章，有高潮迭起，也有舒缓的片段，更有耐人寻味的留白。我尤其想知道，在那个变革的时代，他的人生是如何与“影剧”结缘，是亲身参与，还是仅仅作为一位观众，又或者是两者兼而有之？书中是否会提及他人生中的重要转折点，那些足以改变他生命轨迹的事件？是个人选择的勇气，还是命运的安排？他对那个时代的社会风貌，人情世故，又有着怎样的深刻观察和独到见解？我期盼书中能够以细腻的笔触，描绘出那个时代特有的气息，将读者带回那个既熟悉又陌生的年代，让我在阅读中感受到历史的温度。

评分☆☆☆☆☆

读到《王珏九十年的人生影剧之旅》这个书名，脑海中立刻涌现出的是一部跌宕起伏、充满故事的人生大片。九十年，这个数字本身就诉说着岁月的漫长与沧桑，而“人生影剧之旅”的表述，更是将这漫长的人生旅程具象化，赋予了它艺术的生命力。我非常好奇，书中会以怎样的方式来呈现王珏先生这九十年的“影剧”？是否会像电影镜头一样，捕捉他人生中的每一个重要瞬间，那些欢笑、泪水、奋斗与沉思？我期待着书中能够深入挖掘他内心深处的波澜，那些在时代的洪流中，他如何坚定自我，又如何在人生的岔路口做出选择。书中是否会展现他对过往岁月的反思，以及对未来人生的期许？“影剧”二字，是否也暗示着他对艺术有着独到的见解，或者他的人生本身就充满了戏剧性的转折和令人难忘的“场景”？我渴望从书中窥见一个鲜活的个体，如何在时代的大背景下，书写属于自己的传奇，又如何在人生的舞台上，演绎出精彩的人生篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《王珏九十年的人生影剧之旅》实在太吸引人了，光是这个标题就勾起了我无限的好奇心。九十年，这足以让一个人的人生经历风云变幻，而“影剧之旅”的说法，则充满了艺术的想象空间。我猜想，王珏先生的人生，一定充满了戏剧性的色彩，或许他的人生本身就如同跌宕起伏的电影情节，有着令人惊叹的开局，峰回路转的转折，以及荡气回肠的高潮。这本书是否会像一部纪录片一样，将他漫长人生中的重要时刻一一呈现？我期待着书中能够深入挖掘他内心的世界，他如何在岁月的沉淀中，逐渐形成了自己独特的思想体系和人生哲学。书中是否会透露他对于人生意义的追寻，对于生活的热爱，以及面对困境时的坚韧与豁达？“影剧”二字，是否也暗示了他可能在艺术领域有所涉猎，或者他对电影、戏剧有着非同寻常的感悟和理解？我迫切想知道，在人生的长河中，他如何扮演好自己的角色，又是如何欣赏和解读他人的人生“电影”。我对书中可能包含的那些充满智慧的人生箴言，以及那些温暖人心的故事充满期待，相信这本书定能带给我深刻的启迪和感悟。