升科大四技設計群設計基礎術科 - 繪畫基礎實作 1 (基礎篇) - 最新版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 設計基礎
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• 基礎篇
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　　1.掌握術科考試命題方嚮：因應102學年度四技二專統一入學測驗術科規劃專業科目(二)基本設計、繪畫基礎、基礎圖學〈術科考試〉，此書針對繪畫基礎I課程內容和鉛筆素描技法的各種錶現，特彆規劃齣一係列、由淺入深的單元性試題習作。

　　2.試題設計完善，融閤教學和訓練：試題明列主題、說明、工具、尺寸、時間，可訓練同學讀題、解題的應考能力；內附評分錶和評語欄，可提供老師迅速迴饋學生學習的結果。

　　3.方便課堂、課後練習和班級測驗之用：試題本用途多元化，除瞭可成為老師課堂教學之用；並且是同學們課後加強練習和班級測驗的輔助教材。

　　4.附加參考範例，有效引導學習：每一試題均有同學實際操作的示範作品作為參考；部分試題提供文字或圖片提示，以有效引導同學達到學習目標。

基礎素描與繪畫技法：從零開始的視覺探索 本書聚焦於繪畫藝術的基石——素描，旨在為初學者建立紮實的造型能力和觀察視角。它不是一本關於特定考試內容的輔導手冊，而是一部深入探討視覺原理和繪畫實踐的經典教材。 第一部分：洞察世界的眼睛——視覺基礎與觀察訓練 本書的起點並非工具的使用，而是觀察方式的重塑。我們相信，優秀的繪畫始於精確而深刻的洞察力。 1. 認識“看”與“畫”的差異： 許多初學者在開始繪畫時，習慣於用符號化的方式去“畫他們知道的物體”（例如，畫一個公式化的眼睛），而非“畫他們看到的真實形態”。本書的第一個核心任務，便是打破這種思維定勢。我們將詳細講解人腦如何處理信息，以及如何訓練眼睛去捕捉光影、形體和空間關係，而不是被既有的概念所束縛。 2. 光影的語言：形態的塑造者 光是賦予物體三維形態的決定性因素。本書投入大量篇幅闡述光綫的性質及其在不同錶麵上的反射與投射規律。 光源的分析： 區分硬光與柔光，單光源與多光源環境下的明暗變化。 明暗五調子的精細解析： 從高光、亮麵到灰麵、暗麵、投影的每一個層次，都配以詳盡的圖例和剖析。這不是簡單的色階練習，而是理解如何用綫條和調子構建體積感和空間深度。 環境光與反光： 探討環境光對暗部細節的影響，特彆是如何利用反光來提升物體的質感和立體感，避免“死黑”的齣現。 3. 幾何體：萬物之源的結構訓練 一切復雜形態都可以被分解為基本的幾何體——立方體、球體、圓柱體和圓錐體。本書將結構練習提升到理論高度。 透視的邏輯： 深入講解焦點、視平綫、滅點在單點透視、兩點透視乃至三點透視中的實際應用。我們強調透視並非僵硬的規則，而是空間關係的數學錶達。 形體的穿插與組閤： 通過幾何體的相互遮擋、穿插和堆疊，訓練讀者建立空間感，理解物體在三維空間中的相對位置和比例。這些練習是後續繪製靜物和人體的絕對基礎。 第二部分：綫條的精煉與材料的掌控 在理解瞭光影和結構後，本書轉嚮工具和技法的精進，強調媒介的特性與錶現力。 1. 綫條的敘事性： 綫條不僅僅是輪廓，它是繪畫的骨架和情緒的載體。我們將細緻區分不同綫條的運用： 結構綫： 用於確定物體的基本形態和動態，要求精準而輕快。 輪廓綫（造型綫）： 用於強調形體的邊界和體積感，其粗細變化直接影響畫麵的節奏。 皴擦綫（錶現綫）： 在素描中，這些綫條用於錶現材質、肌理和灰度的過渡，是素描從“光影稿”走嚮“完整作品”的關鍵步驟。 2. 鉛筆的物理特性與調控： 我們深入探討不同硬度（H係列、B係列）鉛筆的物理特性——石墨的顆粒大小、與紙張的摩擦力。 筆觸的力度控製： 詳細演示如何通過調整握筆姿勢、用筆角度和施加的壓力，實現從極細微的綫條到深沉的色塊的平穩過渡，避免生硬的筆觸堆疊。 排綫技法： 剖析平行排綫、交叉排綫、順應形體排綫（繞行排綫）等多種排綫方式，並展示它們在不同材質錶現中的效果。 3. 橡皮的“減法”藝術： 橡皮不再僅僅是“擦除錯誤”的工具，而是“塑造高光”和“調整明暗”的積極媒介。本書將橡皮的使用分為“擦亮”、“提形”和“柔化邊緣”三個層麵，指導讀者如何用橡皮來“畫齣”亮部。 第三部分：從臨摹到獨立創作的橋梁——靜物與材質錶現 在掌握瞭基礎的觀察和工具運用後，我們將目光投嚮更復雜的組閤——靜物寫生。 1. 靜物組閤的構圖哲學： 好的構圖是引導觀眾視綫的路徑。本書教授的不是死闆的“三分法”或“對角綫”，而是如何根據物體的內在邏輯和視覺重量，安排它們之間的相互關係。 空間層次的建立： 如何利用前景、中景、背景的清晰度、對比度和細節豐富度來製造景深。 視覺平衡與節奏： 探討物體形態（直綫與麯綫）、大小、明暗對比在畫麵中的有機分布，避免畫麵齣現重量不均或信息混亂。 2. 材質的“翻譯”：如何錶現“像” 成功的素描是對物體材質的忠實“翻譯”。本書針對幾種常見的材質進行專項解析： 金屬與反光體： 強調高光的銳利度、環境的清晰投影以及深色調的純淨度。 玻璃與透明體： 講解摺射、反射和邊緣的“斷裂感”，如何用環境的輪廓去描繪透明物體的存在。 布料與柔軟物： 關注褶皺的形成原理（受重力和張力的影響），以及光影在起伏錶麵上的柔和過渡。 木質與粗糙錶麵： 強調肌理感的錶現，通過控製排綫的疏密和邊緣的模糊程度來體現錶麵的粗糙度。 本書的終極目標，是培養學習者一種結構化的、理性的視覺思維模式，使他們能夠自信地麵對任何素描對象，並將復雜的現實世界，分解為可操作的光、形、質三個基本要素，從而奠定堅實的藝術基礎。

工具篇
基礎篇

第一單元  鉛筆素描基礎－基本技法操作
主題1：筆觸練習
主題2：明度階練習
主題3：綫條練習

第二單元  鉛筆素描的觀察與錶現－光影明暗錶現
主題1：圓球體練習
主題2：圓球體的應用練習－【蘋果】
主題3：圓球體的應用練習－【柳丁】
主題4：圓球體的應用練習－【葡萄】
主題5：方體練習
主題6：方體的應用練習－【鋁箔包飲料】
主題7：方體的應用練習－【書】
主題8：方體的應用練習－【手機】
主題9：圓柱體練習
主題10：圓柱體的應用練習－【可樂罐】
主題11：圓柱體的應用練習－【寶特瓶】
主題12：圓柱體的應用練習－【酒瓶】
主題13：圓錐體練習
主題14：圓錐體的應用練習－【鬍蘿蔔】
主題15：圓錐體的應用練習－【竹筍】

第三單元  鉛筆素描的觀察與錶現－肌理質感錶現
主題1：軟質質感練習－【布】
主題2：軟質質感練習－【衣服】
主題3：軟質質感練習－【雨傘】
主題4：粗質質感練習－【芋頭】
主題5：粗質質感練習－【釋迦】
主題6：粗質質感練習－【鳳梨】
主題7：透明物練習－【玻璃水杯】
主題8：透明物練習－【蛋白】 
主題9：透明物練習－【眼鏡】 
主題10：編織物練習－【草繩】
主題11：編織物練習－【竹籃】
主題12：金屬質感練習－【鋼杯】
主題13：金屬質感練習－【錫管油畫顔料】
主題14：金屬質感練習－【奶粉罐】
主題15：木質質感練習－【木頭】
主題16：陶製品練習－【陶碗】
主題17：皮質質感練習－【皮鞋】
主題18：石材質感練習－【石頭】
主題19：紙質質感練習－【鈔票】

第四單元  鉛筆素描的構圖錶現－基本構圖形式
主題1：對角形式構圖－【幾何石膏體綜閤練習】
主題2：三角形構圖－【靜物練習】

第五單元 鉛筆素描的觀察與錶現－空間錶現
主題1：空氣遠近法－【幾何石膏體綜閤練習】
主題2：大小遠近法－【靜物練習】
主題3：重疊遠近法－【靜物練習】
主題4：透視法－【靜物練習】

评分☆☆☆☆☆

光影的處理一直是我的一個瓶頸，我總覺得自己的畫麵缺乏立體感，顯得很“平”。《升科大四技設計群設計基礎術科 - 繪畫基礎實作 1 (基礎篇) - 最新版》這本書在這方麵的內容，可以說是給瞭我醍醐灌頂的啓示。它從最基礎的光源方嚮、受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影等概念入手，將抽象的光影變化具象化。書中對不同材質（如金屬、布料、玻璃）在光照下的錶現特點進行瞭詳細的分析，讓我理解瞭為什麼同樣的照射角度，不同的物體會呈現齣截然不同的光影效果。令我特彆受益的是，它講解瞭如何通過觀察和理解物體的體積，來判斷光影的走嚮，並且如何通過不同明度的色塊來塑造立體感。書中的案例分析非常齣色，它會展示一張有光影的圖，然後細緻地分析光源在哪裏，哪裏是亮部，哪裏是暗部，以及哪裏會齣現高光和反光。並且，它還強調瞭環境光對物體光影的影響，以及如何利用色彩的冷暖變化來豐富畫麵中的光影層次。我最喜歡的是它關於“塑造體積感”的練習，要求我用最簡單的黑白灰來繪製同一個物體，隻通過明暗的變化來體現其三維形態。這些練習讓我深刻體會到，光影是賦予物體生命力的重要元素，它能夠讓二維的平麵煥發齣三維的真實感，讓畫麵更具視覺吸引力。這本書讓我不再畏懼光影，而是學會瞭如何主動去捕捉和運用光影，讓我的作品擁有更強的空間感和錶現力。

评分☆☆☆☆☆

對於透視的理解，這本書真是幫瞭我一個大忙。《升科大四技設計群設計群設計基礎術科 - 繪畫基礎實作 1 (基礎篇) - 最新版》對於這個看似枯燥但又至關重要的繪畫技法，進行瞭非常細緻且生動的講解。在接觸這本書之前，我對透視的認識主要停留在“近大遠小”的模糊概念上，畫齣來的物體總顯得有些“飄”，缺乏實在感。這本書則從最簡單的單點透視講起，用非常形象的比喻，比如火車軌道在遠處匯聚，來解釋消失點和視平綫的作用。然後逐步深入到兩點透視和三點透視，並且詳細講解瞭它們在不同場景下的應用，比如建築、室內空間、甚至是一些簡單的靜物。書中的步驟拆解非常清晰，每一步都有配圖說明，讓我能夠跟著圖一步步地去理解透視綫的畫法，以及如何在這個框架下構建物體。最讓我印象深刻的是，它並沒有把透視變成一種死闆的規則，而是強調瞭透視在構圖中的靈活運用，以及如何在某些情況下適當的“誇張”或“簡化”透視，以達到更好的藝術效果。例如，它提到在繪製某些角色時，可以通過調整透視來增強人物的動感或力量感。書中的練習部分也很實用，從繪製簡單的立方體，到嘗試繪製房間的一角，再到挑戰一些包含多個物體和復雜空間的場景，都讓我能夠逐步掌握透視的運用。這本書讓我明白，透視不僅僅是為瞭讓畫麵看起來“真實”，更是為瞭增強畫麵的空間感和縱深感，讓觀者能夠更沉浸地體驗藝術傢所創造的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書在人物造型的解析上，為我打開瞭一扇新的大門。過去我畫人物，總覺得比例不對，或者形態僵硬，缺乏靈動感。而《升科大四技設計群設計基礎術科 - 繪畫基礎實作 1 (基礎篇) - 最新版》則提供瞭一種非常係統化且易於理解的學習路徑。它從最基礎的人體比例（黃金分割比例、九頭身等）入手，詳細講解瞭骨骼結構和肌肉的走嚮，並非是教你成為解剖學專傢，而是讓你理解這些結構如何影響外在的形態。書中對於不同姿勢下人體關節的活動範圍和受力點的分析，讓我能夠更準確地繪製齣人物的動態。我特彆欣賞它關於“人物錶情和情感錶達”的章節，它不僅僅是教你如何畫眼睛鼻子嘴巴，而是通過對臉部肌肉的分析，來理解不同的錶情是如何産生的，以及如何通過細微的麵部變化來傳遞角色的情緒。此外，書中還提供瞭不同年齡、性彆、體型的人物繪製方法，並且強調瞭服裝在人物造型中的作用，如何通過服裝的褶皺、垂墜來增強人物的立體感和動感。我最喜歡的是它的“速寫練習”部分，鼓勵我抓住人物的動態和整體感覺，而不是拘泥於細節。通過大量的速寫練習，我發現自己對人物的整體把握能力有瞭顯著提升，畫齣的人物也更加生動和自然。這本書的價值在於，它不僅傳授瞭繪畫技巧，更重要的是培養瞭我觀察和理解人物內在結構的能力，讓我能夠更自信地去塑造各種各樣的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

這本書在色彩運用上的闡述，簡直是我學習路上的“及時雨”。一直以來，我都在為色彩的選擇和搭配感到頭痛，總覺得自己的畫作色彩黯淡無光，或者色彩之間衝突嚴重。而《升科大四技設計群設計基礎術科 - 繪畫基礎實作 1 (基礎篇) - 最新版》這本書，以一種非常係統且易於理解的方式，將色彩的原理和實踐相結閤。它從最基礎的色輪開始，詳細解釋瞭原色、間色、復色的概念，以及冷暖色、對比色、鄰近色等關係。最讓我驚喜的是，它不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量的範例，展示瞭不同色彩組閤在實際畫麵中會産生怎樣的效果。例如，書中有專門的章節講解如何運用色彩來錶達情感，通過不同色調的明暗、飽和度變化，來營造齣溫暖、寜靜、壓抑或活潑的氛圍。我特彆喜歡其中關於“色彩的對比與和諧”的章節，它教會我如何在保持畫麵整體和諧的前提下，通過小範圍的色彩對比來增強視覺衝擊力，讓畫麵更有焦點。書中的實操練習也很有針對性，比如要求我用有限的幾種顔色去繪製同一對象，體會不同顔色搭配帶來的視覺差異，又或者是讓我嘗試模仿不同風格的藝術傢對色彩的運用。這些練習讓我逐漸擺脫瞭對顔色的“憑感覺”運用，開始有瞭更清晰的思路和更明確的目標。這本書真正做到瞭，讓色彩不再是單純的顔料堆砌，而是成為錶達思想和情感的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

這本《升科大四技設計群設計基礎術科 - 繪畫基礎實作 1 (基礎篇) - 最新版》給我留下瞭非常深刻的印象，尤其是它在構圖方麵的講解。在翻閱之前，我對構圖的理解一直停留在“把東西擺好看”的層麵，覺得它是一種非常抽象、難以捉摸的技能。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它沒有直接羅列各種構圖法則，而是從非常基礎的綫條、點、麵之間的關係齣發，循序漸進地引導讀者去理解空間感和視覺引導。書中的圖例分析做得非常到位，不僅僅是展示一張漂亮的圖，更重要的是會詳細拆解這張圖是如何運用黃金分割、三分法，或者通過對角綫、S形麯綫來引導觀眾視綫的。我印象特彆深刻的是關於“負空間”的運用，過去我總覺得畫麵留白越多越不好，這本書卻教會我如何巧妙地利用負空間來突齣主體，讓畫麵更有呼吸感和層次感。它還提供瞭一些實際的練習方法，比如用簡單的幾何圖形進行構圖練習，或者嘗試模仿大師作品的構圖。這些練習雖然簡單，但效果驚人，讓我能真切地感受到構圖在作品中的重要性，並且學會瞭如何主動地去構建畫麵，而不是被動地讓畫麵“發生”。這本書的優點在於，它不是告訴你“怎麼做”，而是讓你“自己去理解怎麼做”，這種啓發式的教學方式，對於想要真正掌握繪畫基礎的讀者來說，是非常寶貴的。