具體描述
讓悠揚的古典樂章，開啓天纔寶貝潛在的天賦，增進IQ、EQ、CQ三大能力。
全套完整鋼琴、小提琴、管風琴、長笛、小喇叭與銅管世界名麯教學。
著者信息
圖書目錄
CD 1 鋼琴
貝多芬
01.給愛麗絲 (3:04)
02.輪鏇麯：稍快 (5:41)
03.熱情鋼琴奏鳴麯 (7:35)
蕭邦
04.馬厝卡舞麯第五號 (2:15)
05.華麗圓舞麯 (5:09)
06.降A大調夜麯 (4:47)
07.軍隊波蘭舞麯 (5:07)
莫劄特
08.土耳其進行麯 (3:26)
09.小步舞麯 (4:23)
10.杜鵑圓舞麯 (2:10)
巴哈
11.郭德堡變奏麯 (1:40)
舒曼
12.活潑的行闆 (10:36)
韓德爾
13.快樂的鐵匠 (4:57)
CD 2
巴達爾契維斯卡
01.少女的祈禱 (2:41)
德布西
02.月光 (5:13)
舒曼
03. 夢幻麯 (3:11)
貝多芬
04. 月光 (6:07)
05. 鋼琴奏鳴麯「悲愴」第一樂章 (8:45)
蕭邦
06. 幻想即興麯 (5:09)
07. 波蘭舞麯第三首 (5:07)
李斯特
08. 告慰 (3:56)
09. 第三號愛之夢 (4:23)
10. 第四樂章勇武的快闆 (4:30)
孟德爾頌
11. 春之歌 (2:49)
莫劄特
12. D大調雙鋼琴奏鳴麯作品K448：第一樂章 (8:05)
舒伯特
13. 小夜麯 (7:12)
CD 3
巴達爾契維斯卡 01. 少女的祈禱 (2:41)
貝多芬 02.悲愴」鋼琴奏鳴麯第一樂章(8:45)
蕭邦 03. 華麗圓舞麯 (5:09)
莫劄特 04. 土耳其進行麯 (3:26)
韋瓦第 05. 小提琴協奏麯 春 (3:29)
巴哈 06. 雙小提琴協奏麯 (3:46)
貝多芬 07. G大調小提琴浪漫麯 (6:45)
莫劄特 08. D大調第4號小提琴協奏麯 第三樂章：迴鏇麯 (7:03)
CD 4
柯賴裏 第一號D大調小提琴協奏麯
01. 最緩闆到最快闆 (4:02)
02. 快闆 (2:15) 03. 快闆 (2:41)
莫劄特 D大調第二號小提琴協奏麯
04. 第二樂章：行闆 (6:48)
05. 第三樂章：迴鏇麯 (5:06)
韋瓦第 小提琴協奏麯 四季
06. 春 (3:29) 07. 夏 (11:36)
巴哈 08. 雙小提琴協奏麯 (3:46)
莫劄特 G大調第三號小提琴協奏麯
09. 快闆 (9:30) 10. 慢闆 (7:15)
11. 迴鏇麯 (6:43)
CD 5 12首平均律/管風琴
01.第一首C大調前奏與賦格.作品870
02.第十首e小調前奏與賦格.作品879
小提琴奏鳴麯
03. 甚快闆 月光造奏鳴麯第一樂章
04. 持續的慢闆
05. 黑娃娃的步態舞
06.小步舞麯 約翰史特勞斯
07. 波爾卡舞麯（柴可夫斯基）
08. 天鵝之舞
CD 6
莫劄特 D大調長笛協奏麯
01.爽朗的快闆 (8:06)
02.不太慢的行闆 (5:29)
03.快闆 (5:32)
比纔 阿萊城姑娘
04. 鍾 (4:50)
柴可夫斯基 鬍桃鉗
05. 蘆笛之舞 (2:39)
莫劄特 C大調長笛與竪笛協奏麯
06. 小行闆 (8:16)
07. 迴鏇麯 (9:11)
08. C大調長笛協奏麯 (7:34)
09. G大調長笛協奏麯 (8:16)
CD 7
舒曼 管風琴卡農
01.不快的 (2:09) 02.富有錶情的 (3:15)
03. 小行闆 (1:42) 04. 不快 (2:18)
05. 慢闆 (4:04)
韓德爾 g小調管風琴協奏麯
06.斷奏的甚緩闆 (5:24)
07.快闆 (5:35)
08. 慢闆 (1:23)
09. 行闆 (4:29)
韓德爾 F大調管風琴協奏麯
10. 第四號快闆 (4:14)
11. 行闆 (6:11)
12. 慢闆 (1:24)
13. 快闆 (3:52)
韓德爾 f小調管風琴協奏麯
14. 甚緩闆 (2:30)
15. 快闆 (3:33)
16. 甚緩闆 (3:17)
17. 快闆 (3:21)
CD 8
貝多芬
01. F大調小提琴浪漫麯 (8:24)
02. G大調小提琴浪漫麯 (6:45)
孟德爾頌 e小調小提琴協奏麯
03. 熱情的快闆 (13:34)
04. 行闆 (8:10)
05. 活潑的稍快闆 (7:16)
莫劄特 D大調第四號小提琴協奏麯
06. 第二樂章：如歌似的快闆 (7:09)
07. 第三樂章：迴鏇麯 (7:03)
CD 9 巴哈12平均律
01. C大調前奏與賦格.作品870 (4:34)
02. c小調前奏與賦格.作品871 (4:38)
03. 升C大調前奏與賦格.作品872 (4:15)
04. 升c小調前奏與賦格.作品873 (6:12)
05. D大調前奏與賦格.作品874 (5:58)
06. d小調前奏與賦格.作品875 (3:41)
07. 降E大調前奏與賦格.作品876 (5:05)
08. 升d小調前奏與賦格.作品877 (7:27)
09. E大調前奏與賦格.作品878 (6:33)
10. e小調前奏與賦格.作品879 (7:32)
11. F大調前奏與賦格.作品880 (5:34)
12. f小調前奏與賦格.作品881 (6:22)
CD 10
柴可夫斯基 天鵝湖
01. 情景【雙簧管】 (2:59)
02. 四隻小天鵝之舞【雙簧管】(1:45)
羅西尼
03. 威廉泰爾序麯【小喇叭,銅管】(13:01)
莫劄特 C大調雙簧管協奏麯
04. 迴鏇麯 (6:08)
韓德爾
05.水上音樂組麯：小步舞麯【法國號】(4:10)
06. 號角舞麯【號角】(2:10)
莫劄特 D大調第一號法國號協奏麯
07. 快闆 (5:12)
08. 迴鏇麯 (5:28)
孟德爾頌
09. 仲夏夜之夢序麯【木管】(12:25)
莫劄特 降E大調第三號法國號協奏麯
10. 快闆 (7:12)
11. 甚緩闆 (5:10)
海頓
12. 小喇叭協奏麯 (3:50)
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
我發現《樂器教學與世界名麯 (10CD)》這本書，簡直是為我這樣的“糾結型”音樂愛好者量身定做的。我總是會糾結於樂麯的細節，糾結於演奏的準確性，但又不知道如何纔能達到更高的水平。這本書正好能給我提供明確的方嚮。《樂器教學與世界名麯 (10CD)》這本書，讓我覺得我在學習音樂的過程中，不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個非常清晰的“路綫圖”。我最開始是被那10張CD所吸引，以為隻是附帶的背景音樂，沒想到每一張CD都內容極其豐富。以第六張CD為例，它專門介紹瞭一些“高難度”的樂麯片段，比如帕格尼尼的《24首隨想麯》中一些令人驚嘆的技巧片段。CD裏不僅播放瞭精彩的演奏，還詳細地拆解瞭這些高難度技巧的演奏方法，比如手指的獨立性訓練，腕部的靈活性，以及弓法的精妙運用。這些講解讓我明白，原來那些看似不可能的技巧，背後都有著科學的訓練方法。然後，CD又切換到瞭關於“樂句處理”的講解。通過對一些著名歌劇詠嘆調的片段演示，講解瞭如何通過氣息的運用，聲區的轉換，以及對歌詞情感的把握，來將歌唱的情感淋灕盡緻地錶達齣來。這讓我意識到，即使是簡單的鏇律，隻要經過精妙的樂句處理，也能産生巨大的藝術感染力。書本的教學部分也同樣具有“解疑答惑”的特點。我一直在學習鋼琴，這本書裏有關於“和弦連接”的詳細指導。CD裏老師的講解非常係統，他不僅演示瞭各種常見的和弦連接方式，還分析瞭它們在不同音樂風格中的運用。他還提供瞭一些“練習卡片”的建議，讓我可以有針對性地進行練習。我特彆喜歡它在講解中穿插的對一些“音樂理論”的深入探討。例如，關於對位法的起源和發展，或者關於奏鳴麯式結構的形成。這些理論知識，讓我能夠更深刻地理解音樂的內在邏輯。總而言之，這是一套能夠讓你“精益求精”的音樂寶典。它用最科學、最係統的方式，幫助你剋服學習中的睏難，不斷提升自己的音樂水平。
评分說實話，我原本對“樂器教學與世界名麯”這類結閤性的書籍持保留態度，總覺得要麼教學內容過於淺顯，要麼名麯介紹流於錶麵。但《樂器教學與世界名麯 (10CD)》徹底改變瞭我的看法。我首先被那10張CD所吸引，以為隻是附帶的背景音樂，沒想到每一張CD都內容極其豐富。以第四張CD為例，它涵蓋瞭幾個耳熟能詳的協奏麯片段，比如莫紮特的A大調鋼琴協奏麯。CD中不僅播放瞭精彩的演奏，還附有對鋼琴協奏麯這一體裁的介紹，包括鋼琴與樂隊的互動關係，以及莫紮特在這類作品中獨特的創新之處。講解中提到瞭鋼琴獨奏部分華彩段落的設計，以及作麯傢如何通過鏇律和節奏的變化來展現鋼琴的技巧。我之前隻覺得華彩段很炫技，聽完講解纔知道，原來那不僅僅是炫技，更是與樂隊整體呼應、展現個性的重要環節。然後，CD又切換到瞭一段小提琴協奏麯，對小提琴的演奏技巧也進行瞭細緻的分析，比如如何通過弓法和指法來錶現不同的情感，以及高難度音區的處理。讓我特彆贊賞的是，這本書的教學部分也相當紮實。我嘗試著跟著CD學習一些基礎的吉他指法，裏麵的講解非常生動，圖文並茂，還有真人示範視頻（雖然我買的是CD版，但書裏的指示讓我能夠聯想到實際的教學場景）。例如，關於和弦轉換的練習，書裏提供瞭循序漸進的練習方法，並且強調瞭手指的放鬆和力度控製。這種細緻入微的指導，讓我這個零基礎的初學者也不至於感到無從下手。更重要的是，它並沒有單純地羅列技巧，而是將技巧融入到對具體樂麯的理解和演奏中，讓你在學習的同時，也能感受到音樂的魅力。我還在研究關於管弦樂配器的部分，CD裏選取瞭貝多芬第五交響麯的幾個經典段落，分彆播放瞭不同樂器聲部的演奏，並詳細解析瞭它們在整體織體中的作用。這讓我對交響樂的層次感和豐富性有瞭全新的認識。總的來說，這是一套真正能讓你“聽懂”音樂、“學會”音樂的寶藏。
评分這份《樂器教學與世界名麯 (10CD)》簡直是打開瞭我音樂世界的新大門！我一直對古典音樂情有獨鍾，但總覺得隔靴搔癢，對那些大師的作品，雖然能聽到鏇律的美妙，卻始終無法深入理解其中蘊含的情感和技巧。收到這本書，我第一時間就迫不及待地拆開瞭CD。第一張CD就以一段舒緩的鋼琴麯作為開場，緊接著是小提琴一段婉轉悠揚的鏇律，讓我瞬間沉浸其中。更讓我驚喜的是，每首麯子後麵都附有非常詳細的講解，不僅介紹瞭作麯傢的生平、創作背景，還深入剖析瞭樂麯的結構、和聲以及演奏技巧。我特彆喜歡關於巴赫《哥德堡變奏麯》的講解，那段CD詳細地剖析瞭變奏麯的精妙之處，從主題的鋪陳到各個變奏的層層遞進，再到卡農的巧妙運用，讓我這個非音樂專業的讀者也能窺見其中一絲匠心。之前聽這首麯子，總覺得有些龐雜，聽完講解纔明白，原來每一個音符、每一個樂句都經過瞭精密的構思。而且，這本書不僅僅是介紹名麯，它還提供瞭很多實用的樂器教學內容。我一直想學習鋼琴，這本書裏就有關於基礎樂理、指法練習的詳細指導，甚至還有一些初學者的麯目示範。聽著CD裏老師清晰的講解和示範彈奏，我感覺自己離夢想又近瞭一步。這本書的排版也很舒服，字體大小適中，配圖也很精美，讓人閱讀起來沒有任何負擔。總而言之，這是一套性價比極高的音樂寶典，無論是想係統學習樂器，還是想更深入地欣賞古典音樂，它都能給你帶來意想不到的收獲。我已經在嚮我的朋友們強烈推薦瞭，相信他們也會和我一樣愛上這本書。
评分《樂器教學與世界名麯 (10CD)》這本書，讓我覺得我終於找到瞭“音樂的靈魂”。我一直覺得，音樂不僅僅是音符的組閤，更是情感和思想的錶達。這本書在這方麵做得非常齣色。我最開始被那10張CD所吸引，以為隻是附帶的背景音樂，沒想到每一張CD都內容極其豐富。以第七張CD為例，它專門介紹瞭“音樂的哲學思考”。CD裏通過對一些宗教音樂、冥想音樂的片段演示，講解瞭音樂如何影響人的情緒，如何錶達內心的寜靜和冥想。這讓我意識到，音樂不僅僅是娛樂，更可以是一種精神的慰藉。然後，CD又切換到瞭關於“音樂的社會功能”的講解。通過對一些具有社會意義的音樂作品的介紹，比如抗議歌麯、贊歌等等，講解瞭音樂如何在曆史進程中扮演重要的角色，如何影響人們的思想和行為。這讓我對音樂的認識上升到瞭一個新的高度。書本的教學部分也同樣具有“啓發性”的。我一直在學習聲樂，這本書裏有關於“情感投入”的詳細指導。CD裏老師的講解非常深刻，他不僅演示瞭如何運用聲音的技巧來錶達不同的情感，還鼓勵我用心去體會歌詞的內涵，將自己的情感融入到歌唱中。他還提供瞭一些關於“音樂療法”的介紹，讓我看到瞭音樂在治愈人心方麵的潛力。我特彆喜歡它在講解中穿插的對一些“音樂傢傳記”的深入介紹。例如，關於某個音樂傢是如何在逆境中堅持創作，或者某個音樂傢是如何通過音樂來錶達自己的理想和信念。這些感人的故事，讓我對音樂傢充滿瞭敬意，也更加熱愛音樂。總而言之，這是一套能夠讓你“觸及心靈”的音樂寶典。它用最深刻、最富有哲理的方式，讓你在感受音樂美的同時，更能體會到音樂所蘊含的深刻思想和人文關懷。
评分《樂器教學與世界名麯 (10CD)》這本書，讓我體驗到瞭前所未有的“互動性”學習。我一直覺得，音樂學習應該是主動參與的過程，而不是被動接受。這本書在這方麵做得非常齣色。我首先被其中一張CD所吸引，它專門介紹瞭不同樂器的“對話”和“配閤”。CD裏播放瞭鋼琴與小提琴的二重奏，弦樂四重奏的不同聲部之間的呼應，以及管弦樂的閤奏。通過詳細的講解，我瞭解瞭不同樂器之間如何通過音高、節奏、音色來形成和諧或對比的效果。這讓我意識到，音樂的美妙不僅僅在於單個樂器的演奏，更在於它們之間的“交流”和“互動”。然後，CD又切換到瞭關於“即興創作”的講解。通過對爵士樂和一些現代音樂片段的演示，講解瞭即興演奏的基本原理和技巧。它鼓勵初學者大膽嘗試，根據自己的感覺來創作鏇律和節奏。書本的教學部分也同樣具有互動性。我一直在學習架子鼓，這本書裏有關於節奏組閤和鼓點編排的詳細指導。CD裏老師的講解非常具有啓發性，他不僅演示瞭各種基礎的鼓點，還鼓勵我嘗試將它們組閤起來，創造齣屬於自己的節奏。他還提供瞭很多關於“音樂遊戲”的建議，例如，讓你嘗試用不同的錶情來演奏同一段鏇律，或者用不同的速度來演奏同一個節奏。這讓我覺得，學習音樂不再是枯燥的練習，而是一種充滿樂趣的探索。我特彆喜歡它在講解中穿插的對一些“音樂比賽”或“音樂節”的介紹。例如，關於某個音樂傢是如何在比賽中脫穎而齣的，或者某個音樂節是如何推廣新音樂的。這讓我看到瞭音樂的活力和發展。總而言之，這是一套能夠讓你“樂在其中”的音樂寶典。它用最有趣、最互動的方式，讓你在學習的過程中，不僅掌握瞭技巧，更體驗到瞭音樂創作的樂趣。
评分我收到《樂器教學與世界名麯 (10CD)》這本書，最大的驚喜來自於它在音樂“情感”層麵的挖掘。我一直覺得，音樂不僅僅是音符的組閤，更是情感的傳遞。這本書在這方麵做得非常齣色。其中有一張CD專門講解瞭浪漫主義時期的鋼琴作品，比如肖邦的夜麯。CD裏不僅播放瞭優美的演奏，更深入地剖析瞭肖邦夜麯中那種憂鬱、深情、甚至是略帶傷感的情緒是如何通過鏇律的起伏、和聲的色彩以及節奏的自由處理來錶達的。講解中提到瞭肖邦如何將波蘭的民間音樂元素融入到他的創作中，賦予瞭作品獨特的民族情感。這讓我之前聽肖邦夜麯時那種模糊的情緒，一下子變得清晰和具體。然後，CD又切換到瞭德彪西的印象派音樂。通過對《月光》等作品的演示，講解瞭德彪西如何運用模糊的音響、變化的節奏以及大膽的色彩和聲來營造齣朦朧、夢幻的意境。這讓我意識到，印象派音樂的魅力在於其“非確定性”，它更像是在捕捉瞬間的光影和感覺，而不是描繪清晰的畫麵。書本的教學部分也同樣注重情感的錶達。我一直在學習小提琴，書中關於如何用弓法來錶現“哭泣”或“歌唱”的音色，以及如何通過揉弦來傳遞“溫暖”或“冰冷”的情感，都非常具體。例如，它詳細講解瞭如何運用不同的弓速、弓壓和弓的接觸點來獲得不同的音色變化，並且強調瞭“感受”的重要性，要用心去體會音樂的情感。我之前隻是機械地模仿，現在明白瞭，真正的演奏是要將自己的情感注入到每一個音符中。另外，這本書還包含瞭一些關於音樂的“故事性”的講解。例如，在介紹穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》時，CD裏不僅播放瞭各個樂章的演奏，還詳細講解瞭每一幅畫作所描繪的內容，以及穆索爾斯基如何通過音樂來“描繪”這些畫作。這讓我覺得，聽音樂就像是在聽故事，每一個樂章都充滿瞭戲劇性和想象力。總而言之，這是一套真正能夠觸動你心靈的音樂寶典，它讓你在學習技巧的同時，更能體會到音樂深層的情感魅力。
评分我必須承認，《樂器教學與世界名麯 (10CD)》這本書，徹底改變瞭我對“古典音樂”的刻闆印象。我之前總覺得古典音樂是高高在上的，遙不可及，要麼就是枯燥乏味的。但這本書用一種非常親切和生活化的方式，將我帶入瞭音樂的殿堂。我首先被那10張CD所吸引，以為隻是附帶的背景音樂，沒想到每一張CD都內容極其豐富。以第五張CD為例，它以一段輕快的探戈音樂作為開場，這讓我立刻感受到音樂的活力和節奏感。接著，CD開始介紹探戈音樂的起源和發展，以及阿根廷探戈的獨特魅力。這種接地氣的介紹方式，讓我覺得音樂不再是遙不可及的藝術品，而是生活的一部分。然後，CD又切換到瞭爵士樂。通過對一些經典爵士樂片段的演示，講解瞭爵士樂的即興演奏、藍調音階以及搖擺的節奏。這讓我對爵士樂的自由和創造性有瞭初步的認識。書本的教學部分也同樣充滿瞭驚喜。我一直想學習薩剋斯，這本書裏就有關於薩剋斯入門的詳細指導。CD裏老師的講解非常生動，甚至帶著幽默感。例如，在講解呼吸技巧時，他會用一些形象的比喻來幫助理解。他還鼓勵初學者要“大膽嘗試”，不要害怕犯錯。書本中的圖示也很清晰，讓我能更好地理解每一個動作的要領。我特彆喜歡它在講解中穿插的音樂史上的趣聞軼事。例如，關於莫紮特童年時的故事，或者貝多芬創作《命運交響麯》時的情景，這些都讓音樂學習變得更加有趣和生動。它還強調瞭“樂感”的培養，而不是僅僅死記硬背樂譜。例如，它會鼓勵你在演奏時加入自己的情感和理解，讓音樂“活”起來。總而言之，這是一套能夠讓你感受到音樂“快樂”的寶藏。它用最直觀、最吸引人的方式，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，愛上音樂，愛上學習音樂。
评分我一直認為，要真正欣賞一門藝術，就必須瞭解它的“語言”。《樂器教學與世界名麯 (10CD)》這本書，就像是一本精美的音樂詞典和一本詳實的樂理教程。我最開始翻閱的是關於交響樂的講解。CD裏選取瞭馬勒第三交響麯的部分段落，並詳細分析瞭其中銅管樂器、弦樂器、木管樂器各自扮演的角色，以及它們之間如何通過音色、力度、節奏的變化來營造齣宏大的場麵。講解中提到瞭馬勒在配器上的大膽創新，比如對一些非常規樂器的運用，以及他如何通過音樂來錶達對自然和生命的思考。我之前聽馬勒的交響麯，總覺得場麵宏大，但聽完講解纔明白，原來這背後有著如此精妙的編排和深遠的構思。然後，CD切換到瞭室內樂，特彆是關於弦樂四重奏的講解。通過對勃拉姆斯的一首弦樂四重奏的片段演示，詳細分析瞭四個聲部之間的對話和配閤，以及如何通過音色的細微變化來傳遞復雜的情感。這讓我意識到，室內樂雖然編製不大，但其精巧和深刻的程度絲毫不亞於交響樂。教學部分也讓我受益匪淺。我一直想學習吹奏樂器，這本書裏有關於長笛入門的詳細指導。CD裏老師的講解非常清晰，從口型、呼吸，到指法，都循序漸進。它還強調瞭“氣息的控製”和“樂句的呼吸”，這對於初學者來說至關重要。書本中的圖示也十分準確，讓我能更好地理解每一個動作的要領。我特彆喜歡它在講解中穿插的一些關於不同樂器演奏傢的采訪片段，他們分享瞭自己對音樂的理解和演奏心得，這讓音樂學習變得更加人性化和富有啓發性。這本書的編排邏輯非常齣色，它並沒有將教學和名麯介紹割裂開來，而是巧妙地將兩者結閤，讓學習者在欣賞音樂的同時，也能理解音樂背後的原理和技巧。例如，在介紹某首鋼琴麯時，會穿插講解鋼琴的踏闆技巧，或者某些和聲的運用，這讓學習變得更加有針對性和實用性。總而言之，這是一套能夠讓你從“聽眾”蛻變為“樂者”的絕佳教材，它不僅滿足瞭你的耳朵，更啓迪瞭你的頭腦。
评分我對《樂器教學與世界名麯 (10CD)》的喜愛，源於它對我音樂“品味”的提升。我一直覺得，音樂就像是一種語言，懂得越多，就越能欣賞其精妙之處。這本書就像是一位博學的老師，為我打開瞭通往更廣闊音樂世界的大門。我首先被其中一張CD所吸引，它專門介紹瞭世界各地的民族音樂。CD裏播放瞭非洲鼓樂的節奏變化，南美洲的蘆笛演奏，以及印度西塔琴獨特的音色。通過詳細的講解，我瞭解瞭不同民族音樂的文化背景、樂器特點以及演奏技巧。這讓我意識到，原來世界音樂如此豐富多彩，每一種音樂都承載著獨特的文化基因。然後，CD又切換到瞭近現代音樂。通過對一些20世紀作麯傢的作品片段演示，講解瞭這些作麯傢在音樂語言上的探索和創新，比如十二音體係、序列音樂等等。雖然這些音樂對我來說有些抽象，但講解清晰易懂，讓我能夠理解這些“非主流”音樂的價值和意義。書本的教學部分也同樣具有前瞻性。我一直在學習電子琴，這本書裏有關於電子琴音色編輯和節奏編程的詳細指導。CD裏老師的講解非常專業，他不僅演示瞭如何運用各種音色來模仿真實的樂器，還講解瞭如何通過節奏編程來創作自己的音樂。這讓我意識到，現代樂器不僅僅是用來演奏現有的樂麯，更是可以用來創造全新的音樂。我特彆喜歡它在講解中穿插的對一些音樂傢“創作理念”的探討。例如，關於某個作麯傢如何從自然界或生活中汲取靈感，如何將抽象的概念轉化為具體的音樂。這讓我明白，偉大的音樂創作背後，往往有著深刻的思想和獨到的視角。總而言之，這是一套能夠讓你“拓寬視野”的音樂寶典。它不僅僅是讓你學會演奏，更是讓你學會“思考”音樂，用更廣闊的視角去欣賞和理解音樂。
评分收到《樂器教學與世界名麯 (10CD)》這本書，我最大的感受就是它的“深度”和“廣度”。我一直認為，真正的音樂欣賞，不應該僅僅停留在錶麵的鏇律上，而應該去瞭解它的內在邏輯和曆史積澱。這本書恰恰做到瞭這一點。第一張CD開篇就以一段舒緩的古典吉他麯拉開序幕，接著是一段充滿激情的弗拉門戈吉他獨奏。這讓我對吉他的錶現力有瞭初步的認識。隨後，CD開始深入剖析古希臘音樂的起源，以及早期樂器（如裏拉琴）的結構和演奏方式。這部分內容非常有啓發性，它讓我明白，我們今天聽到的很多西方音樂，其實都源遠流長，有著深厚的曆史根基。然後，CD轉到瞭中世紀的復調音樂，通過對一些格裏高利聖詠的片段演示，講解瞭早期復調音樂的特點，以及聲部之間的交織和呼應。這種對音樂曆史脈絡的梳理，讓我對古典音樂的發展有瞭更清晰的認識。更讓我驚喜的是，它還涉及瞭不同地域的民族音樂。例如，我聽到瞭關於中國古琴獨奏的講解，不僅介紹瞭古琴的構造、發音原理，還深入剖析瞭“流水”、“廣陵散”等名麯的意境和演奏技巧。這種跨文化的音樂對話，讓我大開眼界。書本中的教學部分也非常係統，我一直在學習小提琴，書中關於左手按弦技巧的講解就非常具體，從手指的姿勢、力度控製，到不同把位的切換，都有詳細的圖示和文字說明。尤其讓我印象深刻的是，它強調瞭手指的“觸感”和“彈性”，這對我來說是一個全新的視角。以往我隻是機械地練習，現在明白瞭更深層次的要領。而且，CD裏還穿插瞭一些著名小提琴傢對同一樂麯不同處理方式的對比，這讓我看到瞭音樂的多元性和interpretive空間。總而言之，這套書不僅僅是一份音樂清單，更是一堂生動而深刻的音樂普及課，它用最直觀、最吸引人的方式，帶領我走進瞭一個豐富多彩的音樂世界。
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