创意插画基础入门

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具体描述

本书是为了帮助不具绘画基础的人,都可以描绘些可爱绘画为目的,虽说是些「微可爱绘画」,但也有各种解释而不尽相同,不过本书即限定为本书中所介绍的范围为准。为了使诸位都能够描绘出可爱的图画,本书乃特别介绍「圆形、三角形、正方形的描绘法」和「重点描写法」等两种基本技法。因解说的内容浅显易懂,请详加阅读并不断练习再练习。
好的,这是一本关于古代文献修复与保护的图书简介,与“创意插画基础入门”主题完全无关,内容详实,力求自然流畅。 --- 尘封的智慧:古代文献的修复、保存与数字化前沿 图书简介 在浩瀚的人类文明长河中,文献是知识的载体,是历史的琥珀。然而,纸张的脆弱、墨色的褪变、以及时间无情的侵蚀,使得无数珍贵的古代典籍面临着永久的失落。本书《尘封的智慧:古代文献的修复、保存与数字化前沿》,正是一部深入探索如何守护这些“时间信使”的专业指南。它并非关于艺术创作技巧,而是聚焦于一门融合了化学、材料学、历史学与精细手工技艺的严肃学科——文献保护学。 本书旨在为文物保护工作者、图书馆及档案馆专业人士、历史研究人员,乃至对传统工艺和材料科学感兴趣的读者,提供一个全面、系统且具有高度实践指导意义的知识框架。 --- 第一部分:文献的生命周期与劣化机理(探寻“病因”) 本部分详细剖析了古代文献从诞生之初到遭受损害的全过程,强调预防性保护的重要性。我们深入探讨了构成古代文献的“生命体”——纸张、丝帛、竹简、木牍乃至羊皮纸的化学构成与物理特性。 1.1 材质的演变与固有缺陷: 我们将追溯中国古代手工纸张(如麻纸、皮纸、竹纸)的纤维结构,分析不同历史时期所用矿物颜料和有机胶质的稳定性。例如,探讨宋代麻纸的耐久性与明清时期大量使用酸性染料引发的“纸张自毁”现象。此外,对早期书写载体(如蔡侯纸、茧纸)的纤维特性进行对比分析。 1.2 环境致损的四大元凶: 文献的劣化是一个多因素耦合的过程。本书详述了光照、温度、湿度与污染物对文献产生的具体损害机制。 光损伤: 紫外线和可见光如何导致纤维素链断裂和墨迹氧化变色。 温湿度波动: 探讨相对湿度(RH)超过安全阈值时,纸张的吸湿膨胀与干燥收缩循环如何加剧纤维疲劳和脆化。 生物侵害: 深入剖析霉菌(如曲霉属、青霉属)的生长条件、侵蚀机理以及对纤维素和蛋白质粘合剂的分解作用。昆虫(如蠹虫、白蚁)对有机载体的物理性破坏也被系统归类。 化学侵蚀: 重点分析早期墨汁(如松烟墨、油烟墨)中的游离酸性物质、装订材料(如浆糊)中的残留酸,以及空气污染物(如二氧化硫、氮氧化物)与纸张的反应。 1.3 损伤形态的精确诊断: 介绍通过无损检测技术来评估文献健康状况的方法。包括使用红外反射光谱(IRR)识别褪色墨迹,利用显微成像技术观察纤维的微裂纹,以及进行pH值快速测定等,为后续修复提供科学依据。 --- 第二部分:传统修复工艺的精研与革新(重塑“血肉”) 文献修复是一门要求极高耐心与精确度的手艺,它要求修复师既是科学家,也是艺术家。本部分聚焦于跨越数千年的修复技术体系,并引入现代材料学的优化方案。 2.1 基础除尘与清洁技术: 从古代的掸拂技巧到现代的真空吸尘系统,本书细致讲解了如何安全移除表面灰尘和污染物。探讨使用不同溶剂(如蒸馏水、乙醇、去离子水)进行局部湿法清洁时,对墨迹的“浸染风险”评估与控制。 2.2 纤维的粘合与补洞技术: 这是修复的核心。我们将详细拆解并演示传统中式裱糊技术中的关键步骤: 浆糊的调制: 区分并制作小麦淀粉浆、藕粉浆、树皮胶等,重点在于控制其粘度和pH值,确保其老化速度与原文献材料相匹配。 打底层与衬纸选择: 讨论如何根据文献的厚度和受损程度,选择合适的传统“宣纸”或“皮纸”作为衬垫材料,并指导如何使用薄而韧的材料进行“局部打底层”的构建。 丝绢与纸张的接补法: 介绍“裁切对位法”和“添纸法”在处理不同尺寸破损时的应用,强调修复材料在颜色、质地和纤维走向上的“顺应性”而非“模仿性”。 2.3 脆弱文本的加固与平整: 针对卷轴和册页的卷曲、起皱和松弛问题,讲解如何使用适度的蒸汽和压力进行“整平”处理,以及在不使用强酸性胶合剂的前提下,对严重脆化的纸张进行纤维间隙的渗透加固。 2.4 针对特殊载体的保护: 单独开篇讨论竹简、木牍的防霉处理(如使用低浓度乙醇蒸汽熏蒸)和丝帛的拉伸与重新装裱技术,这些材料的物理特性与纸张迥异,需要完全不同的处理策略。 --- 第三部分:预防性保护与数字化未来(构筑“屏障”) 最有效的修复,是预防损坏的发生。本部分转向宏观的库房管理、环境控制以及高科技手段在文献保护中的前沿应用。 3.1 科学的库房环境控制: 详细阐述现代档案馆、图书馆中恒温恒湿(HVAC)系统的设计原则。提供不同类型文献的最佳储存参数(如温度18±2°C,相对湿度50%±5%),并讲解如何使用数据记录仪监测环境的微小漂移。 3.2 科学的装具材料选择: 介绍“惰性保护”理念。分析现代保护材料如无酸纸板、聚酯薄膜(Mylar/PET)的化学稳定性、透气性,以及如何使用档案级材料为珍本制作定制化的保护盒和衬垫,避免材料本身释放酸性物质污染文献。 3.3 数字化:文献保存的“备份”战略: 数字化并非取代实体修复,而是作为最后的安全网。本书探讨了高分辨率扫描(如超光谱成像)在信息提取中的应用,以及如何建立长期、可靠的数字档案管理系统(DAMS)。重点讨论了数字图像的色彩管理、元数据标准化,以确保数字副本在未来技术迭代中仍能准确反映原件的面貌。 3.4 风险评估与应急响应: 如何为珍贵馆藏制定火灾、水淹或自然灾害后的抢救预案,包括现场的临时处理流程、干燥技术以及优先保护顺序的确定。 --- 结语:传承的责任 《尘封的智慧》旨在强调文献保护工作者对历史的庄严承诺——即确保下一代人仍能“触摸”到历史的真实纹理。本书的深度和广度,使其成为理论研究与一线操作之间不可或缺的桥梁。它呈现的,是与快速更迭的数字时代截然不同的、与时间赛跑的慢科学。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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我一直对插画有着浓厚的兴趣,尤其喜欢那些充满想象力和故事感的作品。然而,我总是觉得自己缺乏绘画基础,不知道如何将脑海中的想法转化为真实的画面。《创意插画基础入门》这本书的出现,可以说是及时雨。这本书的优点在于它的系统性和实用性。作者在讲解插画的各个方面时,都做得非常到位。我尤其欣赏书中关于“元素提炼与变形”的部分。作者通过大量的实例,讲解了如何从现实物体中提取关键特征,并将其进行夸张、简化或组合,从而创造出独具个性的插画元素。这一点对我来说是颠覆性的,我以前画东西总是过于写实,缺乏创意。现在我明白了,插画的关键在于“变形”,在于“夸张”,在于“组合”。书中还提供了很多关于“叙事性插画”的创作思路。作者分享了如何通过画面构图、人物表情、场景氛围来讲述一个故事,让观者能够从中感受到情感的起伏和情节的发展。这一点让我意识到,插画不仅仅是静态的图像,更是一种流动的叙事。这一点对我在创作上有很大的帮助,我不再是单纯地画某个东西,而是开始思考它背后的故事。这本书的排版设计也很人性化,大量的精美插画穿插其中,不仅起到了示范作用,也让阅读过程变得轻松愉快。它就像一本“插画创作秘籍”,用最直观、最有效的方式,帮助我打开了插画创作的大门。

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这本《创意插画基础入门》真的让我找回了久违的创作热情!我本身一直对绘画很有兴趣,但总觉得自己功底不够扎实,不知道从何下手。看到这本书的书名,觉得它恰好能填补我的知识空白,抱着试一试的心态就入手了。拿到书的那一刻,我真的被它精美的封面设计吸引住了,满满的艺术气息扑面而来。翻开书页,我更是惊喜连连。作者的讲解非常细致,从最基础的线条、形状、色彩理论讲起,一步步引导读者去理解插画的构成要素。我尤其喜欢书中关于“观察与提炼”的部分,作者用了很多生动的例子,教会我们如何从日常生活中捕捉灵感,并将其转化为具有个人风格的插画元素。这一点对我来说非常受用,以前我总是觉得自己脑子里一片空白,不知道画什么,现在我学会了如何去“看见”生活中的素材,并赋予它们新的生命。书中还穿插了一些非常实用的练习,这些练习循序渐进,难度适中,让我可以在学习理论的同时,立刻动手实践,巩固所学。我记得有一个练习是关于“捕捉光影变化”,通过简单的几何图形,让我深刻理解了光影对物体形态的影响,这对于我之后画人物、风景都打下了坚实的基础。而且,这本书的排版也很舒服,大量的插画作品穿插其中,既是讲解的示范,也是视觉的享受。我经常会停下来,仔细欣赏这些作品,思考作者是如何运用不同的技法来表现不同的主题和情感的。总而言之,这本书就像一位循循善诱的老师,用最浅显易懂的方式,带领我踏入了插画的奇妙世界。它没有给我带来任何压迫感,反而让我觉得学习是一件充满乐趣和成就感的事情。对于所有和我一样,对插画充满好奇但又不知如何开始的朋友们,我真心推荐这本书,它绝对会给你带来意想不到的惊喜。

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我一直觉得,优秀的插画作品不仅仅是好看的,更是能够触动人心的,能够传递情感的。《创意插画基础入门》这本书,恰恰就给了我这样的启发。作者在讲解“人物表情与情绪表达”时,用了非常细腻的笔触,让我深刻理解了面部细微的表情变化是如何传达复杂的情感的。我记得书中有一个练习,是关于如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的组合来表现“喜悦”、“悲伤”、“惊讶”等不同情绪,这对我来说是巨大的突破。以前我画人物,总是表情模糊,缺乏感染力,现在我能够更准确地捕捉和表达人物的内心世界了。此外,书中关于“色彩的心理学应用”也让我受益匪浅。作者不仅仅讲解了色彩的基本原理,更深入地探讨了不同颜色对人的心理感受所产生的影响。比如,暖色调如何营造出热情、活泼的氛围,冷色调又如何带来宁静、沉思的感觉。这让我不再是凭感觉去配色,而是能够有意识地运用色彩来引导观者的情绪。这一点对于提升插画作品的艺术感染力至关重要。而且,这本书的作者在书中分享了很多关于“如何建立自己的作品集”和“如何在创作中保持热情”的宝贵经验。这些实用的建议,对于我这样的初学者来说,简直是雪中送炭。它让我明白,插画创作不仅仅是停留在学习阶段,更是要走向实践,走向分享,并且在这个过程中不断成长。这本书真的让我觉得,插画是一门既有技术含量,又有艺术温度的学科,并且它能够帮助我更好地理解自己,表达自己。

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我之前总觉得插画离我很遥远,像是一门需要天赋才能掌握的艺术。直到我遇到了《创意插画基础入门》这本书,我才意识到,原来插画也可以是如此亲切而易学的。作者的讲解方式非常独特,他没有上来就讲那些晦涩的理论,而是先通过一些生动的案例,来展示插画的魅力,激发读者的兴趣。我特别喜欢书中关于“光影与色彩的魔力”的章节。作者用非常通俗易懂的语言,讲解了光影是如何塑造物体的立体感,以及色彩是如何影响画面的情绪的。而且,书中还附带了很多由浅入深的练习,让我能够亲手去实践,去体会光影和色彩的微妙变化。通过这些练习,我不仅学会了如何运用光影来增加画面的层次感,还掌握了如何运用色彩来表达不同的情感。这一点对我来说太重要了,因为我之前总是觉得我的画很“平面”,缺乏生命力。此外,书中关于“创意构成与构图技巧”的部分也让我大开眼界。作者分享了许多经典的构图法则,并且通过大量的作品分析,让我能够清晰地理解这些法则是如何在实际创作中运用的。这一点让我明白了,一幅好的插画作品,不仅仅是画面内容的丰富,更是构图的巧妙安排。这本书真的让我觉得,插画创作是一件充满乐趣和挑战的事情。它不仅教会了我绘画的技巧,更培养了我观察世界、表达自我的能力。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我在插画的广阔世界里,踏出了坚实的第一步。

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我一直以来都有一个“艺术梦”,总想着有一天能画出属于自己的作品。奈何我自学能力不强,总是抓不住重点,画来画去都像是“小学生水平”。这次偶然的机会,我看到了《创意插画基础入门》这本书,书名就非常吸引我,感觉它能帮我打下坚实的基础。翻开这本书,我真的被它所展现出的专业度和系统性所折服。作者在讲解“基础造型与透视”时,用了非常生动形象的比喻,比如把复杂的透视原理比作“消失的点”,让我一下子就明白了其中的奥秘。而且,书中还配有很多步骤图,让我能够清晰地看到每一步是如何进行的,跟着操作起来也特别容易。我印象最深刻的是关于“表情与动态”的章节。作者详细地分析了不同表情是如何通过眉眼嘴鼻的细微变化来传达的,并且还给出了很多不同姿势的人物动态练习。这一点对我来说太重要了,因为我之前画的人物总是呆板没有生气。通过这本书的学习,我现在能够画出更生动、更有表现力的人物了。另外,书中还提供了很多“创意发散”的技巧,比如如何从一个简单的词语或故事出发,去构思一幅完整的插画。这对于我这种“脑洞不够大”的人来说,简直是福音!作者鼓励我们去大胆尝试,去打破常规,去创造属于自己的视觉语言。这本书不仅仅是一本教学手册,更像是一本“插画创作指南”,它给了我方向,给了我方法,也给了我信心。它让我明白了,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达和思想的传递。这本书绝对是我近年来最满意的一次购书经历。

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说实话,我之前买过一些绘画相关的书籍,但很多都太过理论化,看得我头晕眼花,最后都束之高阁了。这次看到《创意插画基础入门》,一开始还有点犹豫,担心它又是“纸上谈兵”。然而,读完之后,我不得不承认,我的顾虑完全是多余的。这本书的语言风格非常接地气,没有那些晦涩难懂的专业术语,作者就像在跟我们聊天一样,娓娓道来。我特别欣赏作者在讲解“构图法则”时,没有简单地罗列公式,而是通过大量的实例分析,展示了不同的构图如何营造出不同的画面氛围和视觉引导。比如,作者讲解了“三分法”的应用,并且举例说明了如何通过将画面主体放在交叉点上,来增强画面的稳定感和吸引力。这一点对我的启发非常大,以前我画画总是凭感觉,画面总是显得有些杂乱无章,现在我明白了构图的重要性,并且学会了如何有意识地去运用它。此外,书中关于“色彩搭配”的部分也让我受益匪浅。我一直觉得色彩是插画的灵魂,但总是把握不好颜色的冷暖、对比度,导致画面显得单调或俗气。这本书系统地介绍了色彩的三要素(色相、饱和度、明度),并且分享了很多实用的色彩搭配技巧,例如互补色、邻近色、三角色等,还提供了很多不同风格的配色方案,让我可以根据自己的喜好和主题来选择合适的颜色。更让我惊喜的是,书中还分享了一些关于“如何寻找个人风格”的思路,这对于初学者来说至关重要。作者鼓励我们多看、多练、多思考,并且不要害怕尝试,勇于突破自己。这本书真的不仅仅是一本教学书,更像是一位良师益友,在我迷茫的时候给予我指引,在我懈怠的时候给予我鼓励。它让我明白了,插画创作并非遥不可及,而是可以通过系统学习和不懈努力来实现的。

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作为一个长期在设计行业工作的上班族,我一直希望能够拓展自己的技能,为工作增添更多创意元素。在众多的技能学习选项中,插画一直吸引着我。但说实话,看到《创意插画基础入门》这本书厚实的内容,我一开始还是有点小小的畏惧,担心自己没有足够的时间和精力去消化。然而,当我真正开始阅读这本书,并且跟着里面的指导去实践时,我才发现自己的担心是多余的。这本书的结构设计非常合理,循序渐进,一点一点地带领我这个“小白”进入插画的世界。我最喜欢的部分是关于“不同媒材的特性与运用”的介绍。作者详细地讲解了水彩、马克笔、数位板等不同工具的特点,以及它们在插画创作中的表现力。这对我来说非常实用,因为我之前对这些工具的了解非常有限,不知道该如何选择,也不知道如何发挥它们的最佳效果。书中的示范图清晰明了,让我能够直观地看到不同工具所带来的不同质感和氛围。此外,书中关于“如何抓住画面情绪”的章节也给了我很多启发。作者用了很多具体的例子,说明了如何通过线条的粗细、色彩的冷暖、构图的疏密来表达画面的喜怒哀乐。这一点对于提升插画作品的感染力至关重要。这本书真的让我体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的精髓,它不仅教了我怎么画,更教了我为什么这么画,以及如何找到属于自己的创作方法。它让我摆脱了“临摹”的怪圈,开始真正理解插画的创作逻辑。这本书就像一位经验丰富的导师,用最清晰、最有效的方式,帮助我掌握了插画的核心技能,并且激发了我进一步探索的兴趣。

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我曾经对插画的印象,总是停留在那些精美的绘本和游戏原画上,觉得离我非常遥远。直到我翻开《创意插画基础入门》这本书,我才发现,原来插画的世界并没有那么高不可攀。这本书最大的优点就是它的“循序渐进”和“由浅入深”。作者在讲解插画的各个方面时,都非常细致,而且逻辑清晰。我最喜欢的部分是关于“场景设计与氛围营造”的章节。作者没有简单地教我们画房子、画树木,而是教我们如何通过光影、色彩、构图等元素,来营造出不同的场景氛围,比如“神秘的森林”、“宁静的夜晚”、“热闹的市集”等等。这让我明白,场景的烘托对于插画作品的整体效果有多么重要。我记得书中有一个练习,是关于如何运用不同的笔触和色彩来表现“雨天”的氛围,通过这个练习,我才深刻体会到了,原来简单的线条和色彩,也可以组合出如此富有情感的画面。此外,书中关于“创意图形与标志设计”的部分,也给了我很多新的思路。作者分享了如何将抽象的图形概念转化为具有识别度和艺术感的标志,这一点对于我来说是非常实用的。它让我明白,插画不仅仅是“画画”,更是“设计”,是“思考”。这本书就像一位经验丰富的向导,用最清晰、最易懂的方式,带领我走进了插画的奇妙世界。它不仅教授了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对插画创作的热情,让我看到了无限的可能性。

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作为一名对艺术充满热情的业余爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地指导我入门插画的书籍。《创意插画基础入门》这本书,可以说完全满足了我的需求,甚至超出了我的预期。这本书最吸引我的地方在于它“从零开始”的教学理念。作者没有假设读者有任何绘画基础,而是从最最基础的线条、形状、色彩等概念讲起,一步一步地引导读者进入插画的世界。我记得书中有一个章节是关于“点、线、面”的运用,作者通过非常巧妙的示范,让我明白了这些最基本的构成元素是如何组合成复杂的图形和图案的。这一点对我来说是基础中的基础,但却非常重要。它让我重新认识了“最简单”的东西,并且看到了它们无限的可能性。此外,书中关于“构图与平衡”的讲解也非常深入。作者不仅仅列举了一些构图法则,更重要的是,他分析了这些法则背后的逻辑,以及如何在不同的创作情境下灵活运用它们。这让我不再是死记硬背,而是能够理解构图的精髓,并且能够根据自己的创作意图来设计构图。更让我惊喜的是,书中还分享了很多关于“创意取材与灵感来源”的思路。作者鼓励我们保持对生活的好奇心,从日常的点滴中汲取灵感,并将它们转化为具有个人风格的插画元素。这一点让我觉得,插画创作不仅仅是技巧,更是与生活对话的过程。这本书真的让我觉得,艺术创作离我们并不遥远,只要我们愿意去学习,去尝试,去坚持,每个人都能成为自己生活中的艺术家。

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我一直觉得插画是一种充满魔力的艺术形式,能够用简单的线条和色彩,传达出丰富的情感和故事。但长期以来,我总是觉得自己没有这方面的天赋,只能停留在欣赏的层面。《创意插画基础入门》这本书的出现,彻底改变了我的看法。它让我明白,插画是可以学习的,是可以培养的。作者在书中并没有强调什么“天赋异禀”,而是更加注重方法和技巧的传授。我尤其喜欢关于“人物造型设计”的章节,作者从最基础的骨骼结构、肌肉走向讲起,然后过渡到如何通过简化、变形来创造出不同性格、不同风格的人物。这一点对我来说是颠覆性的。以前我画人物,总是画得僵硬,表情也不生动,现在我学会了如何从人体结构出发,去塑造更有生命力的角色。书中还有很多关于“场景表现”的讲解,作者分享了如何通过景深、透视、光线来营造出逼真的空间感,以及如何通过细节的刻画来丰富场景的叙事性。这一点让我意识到,一个好的插画作品,不仅要有吸引人的主体,更要有与之相得益彰的背景。最让我感动的是,作者在书中分享了自己的创作经历和心得,那些真实的感悟让我觉得很亲切,也给了我很大的信心。它告诉我,每一个伟大的插画师都是从零开始的,只要坚持下去,总会有收获。这本书的语言流畅,插图丰富,而且版式设计也很精美,阅读过程本身就是一种享受。它让我觉得,学习插画不再是枯燥的任务,而是一种充满乐趣的探索。强烈推荐给所有对插画感兴趣的朋友,相信它会给你带来很多惊喜和启发。

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