流行服装设计画

流行服装设计画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 服装设计
  • 流行趋势
  • 绘画技巧
  • 服装画
  • 时尚设计
  • 素描
  • 色彩搭配
  • 设计手绘
  • 服装款式
  • 创意设计
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

  在时装画的学习上,基础素描最为重要,本书前半段即着重在基础人体素描、基础着装法等。后半段则为应用部分,以技法实例为中心。本书以理论、实际的感觉和技法的演习,带领你轻松进入「时装画的世界」。

  成为一流设计师的第一步「时装画」的世界,最近的变化可说十分快速。跟西服缝纫同时产生的时装画,从原来的小规模、家庭工业是的个人服装设计图,转变为产业的企划设计部门,如今更为促进贩卖而以宣传插画部门来追求多方面的发展。  

  它可分为,服装设计式的图案、商业设计式的画刊,以及绘画艺术式的风俗画等三类,但这「流行服装设计图说」则含有新时代的服装设计图案在内,亦即将精心设计出来的衣服款式、图案或配色计划等具体地,直接地予以图示者。

  所以,在服装制作上是属于不可或缺的分野。如果其表现法不正确或不完整,即势将影响制作过程,结果必将以偶然性而终了。由此可见,其既法小自如个人的服装设计师,大如大企业的企划负责人,对服装制作上是绝对必要具备的。

服装设计灵感与技法:从概念到实体的全面指南 这是一本深入探索服装设计理论、实践技巧与创意拓展的专业书籍,旨在为服装设计师、学生以及对时尚设计充满热情的爱好者提供一个全面、系统的知识框架和实践指导。本书聚焦于设计思维的构建、视觉语言的运用、材料的理解与工艺的掌握,而非特定风格的流行趋势速查手册。 --- 第一部分:设计思维的构建与概念的提炼 本部分将引导读者超越表面的“好看”,进入到服装设计背后的深层逻辑与哲学思考。我们探讨如何将抽象的灵感转化为可执行的设计语言。 第一章:灵感源泉的深度挖掘与主题设定 成功的服装设计始于一个清晰且富有张力的设计主题。本章将详细解析灵感的获取渠道,并教授如何构建一个完整且具有叙事性的设计主题。 1.1 非视觉元素的转化: 探讨如何从音乐、文学、建筑、自然哲学乃至社会现象中提取设计元素。重点在于“提炼”而非“模仿”——如何将时间、空间、情绪等无形概念转化为具体的服装结构、面料肌理和色彩组合。 1.2 设计叙事的构建(Narrative Structure): 介绍如何为一整个系列或单件作品设计一个连贯的故事线。这包括确定核心冲突、高潮与解决方式,并确保服装的每一个细节都能服务于这个叙事目标。 1.3 情绪板(Mood Board)的高级应用: 不仅仅是图片的堆砌。本章教授如何利用纹理样本、色彩卡片、关键词汇和非设计材料(如石头、旧照片)来构建一个能够驱动设计过程的、多维度的情绪参考系统。 第二章:人体、比例与空间的解构重塑 服装是为人而生的,因此对人体的理解是设计的基础。本章侧重于人体作为三维载体的特性,以及设计师如何通过设计语言来强调、修饰或颠覆既有的身体比例。 2.1 人体结构解剖学基础: 简要回顾人体骨骼与肌肉结构对服装轮廓的影响,特别是关节活动范围与服装舒适度的关系,这直接影响到版型的选择。 2.2 动态与静态的平衡: 研究服装在静止状态(陈列)与动态状态(穿着行走)下的视觉差异。如何运用廓形(Silhouette)的开衩、悬垂和结构支撑,使服装在运动中依然保持设计意图。 2.3 负空间(Negative Space)的运用: 探讨服装与身体之间形成的“空白”区域如何影响整体视觉重量和观者的注意力焦点。镂空、透视以及服装结构的“留白”技术分析。 --- 第二部分:材料科学与工艺的实践艺术 设计理念需要依托于合适的材料和精湛的工艺才能得以实现。本部分深入探讨材料的物理特性及其在设计中的潜力。 第三章:纺织品的内在语言:纤维、结构与触感 本章关注面料的本质,帮助设计师理解不同材料的“个性”。 3.1 纤维特性与性能分析: 详细对比天然纤维(棉、麻、丝、毛)与合成纤维(涤纶、尼龙、人造丝)在强度、吸湿性、悬垂性、抗皱性上的差异,以及这些特性如何限制或拓展设计可能性。 3.2 织物结构图谱: 剖析平纹、斜纹、缎纹等基础组织结构,以及提花、印花、植绒等后整理工艺如何改变面料的视觉纹理和手感。重点分析提花结构对廓形硬挺度的影响。 3.3 面料的“行为艺术”: 探讨如何利用面料的固有特性进行设计。例如,如何利用丝绸的流动性创造柔软的褶皱,或利用厚重的羊毛营造雕塑感。本章不涉及流行面料的品牌和名称,而是专注于材料科学。 第四章:结构、剪裁与立体造型技术 这是将二维图纸转化为三维实体的核心环节,强调对版型结构和立体塑形方法的掌握。 4.1 平裁理论的深度解析: 探讨省道转移、省道分割、分割线调整如何精确控制服装的合身度与轮廓。重点分析如何通过改变省道的位置来影响胸部、腰部或肩部的视觉效果。 4.2 立体裁剪(Draping)的精细化操作: 详细讲解如何在人台(Mannequin)上直接操作面料,通过褶裥、缠绕和固定来创造非结构性的、有机的设计形态。包括褶皱的密度控制、以及如何使用辅助材料(如衬垫或骨位)来支撑复杂的立体结构。 4.3 缝制技术对成品的影响: 讨论不同缝合方式(如法式缝、滚边缝、明线缝)在不同面料上的应用。解析衬衫的领子制作、袖窿的圆顺处理等关键工艺点,如何决定服装的耐用性和精致度。 --- 第三部分:视觉呈现与设计提案的深化 本部分着重于设计师如何有效地与世界沟通他们的设计理念,即图纸、色彩与展示技巧。 第五章:服装制版图与技术规范的绘制 本章侧重于技术沟通的准确性,是连接设计与生产的桥梁。 5.1 技术图(Flats/Technical Drawings)的绘制标准: 教授如何绘制清晰、比例准确的服装正面、侧面和背面图。强调标注缝份、口袋位置、褶裥方向和结构接缝的规范性,确保制版师能准确理解设计意图。 5.2 材料与辅料的规格说明: 详细讲解如何在技术图上标注拉链类型、纽扣尺寸、衬里材料、垫肩厚度等所有非面料细节。这是一门关于精确沟通的艺术。 5.3 比例的调整与平衡: 探讨在制版图上如何通过调整领口深度、衣长、袖长等基础尺寸,来平衡不同身材需求与设计风格的冲突。 第六章:色彩理论在服装设计中的应用 本章探讨色彩选择的心理学基础和对比技巧,而非追随当季流行色。 6.1 色彩体系与调性控制: 深入分析互补色、邻近色、三原色在服装设计中的应用。重点是如何通过色彩的明度(Value)和纯度(Chroma)来营造深度和层次感。 6.2 纹理与色彩的相互作用: 研究光泽面料(如缎面)如何改变颜色的感知度,以及粗糙面料(如粗花呢)如何“吸收”光线,使色彩看起来更沉稳。 6.3 整体色彩方案的建立: 教授如何为整个系列建立一个和谐且具有逻辑性的色彩梯度,确保系列中各个单品之间能够互相搭配,形成视觉统一性。 --- 结语:设计实践的持续迭代 本书最终旨在培养设计师的问题解决能力和批判性思维。服装设计是一个不断尝试、推翻、再创造的过程。真正的创新来自于对基本原理的深刻理解和敢于突破既有边界的勇气。本书提供的工具和理论框架,是支持设计师探索无限可能的坚实基础。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

当我拿到《流行服装设计画》这本书时,我并没有立刻翻开它。我把它放在书桌上,每天抬头都能看到它,仿佛它散发着一种无声的召唤。我是一个对时尚有着近乎痴迷的爱好者,但我的生活节奏并不总是允许我深入研究。我通常是通过杂志、社交媒体和一些零散的时尚资讯来了解最新的潮流。然而,我总觉得这些信息碎片化,缺乏系统性。我希望《流行服装设计画》能够填补我知识上的空白,提供一个更全面的视角。我猜测这本书的重点可能不在于如何画出“完美”的设计图,而是如何理解和捕捉“流行”本身。我希望能学到分析流行趋势的方法,比如如何从社会文化、经济发展、艺术思潮等宏观层面去解读服装的演变。我希望它能够教会我识别那些能够引起大众共鸣的元素,以及设计师如何将这些元素转化为具有市场潜力的作品。我期待书中会有对不同时代流行风格的回顾与解析,比如七八十年代的迪斯科风,九十年代的极简主义,以及千禧年后的Y2K风格等等。我希望通过这些历史的回顾,能够帮助我理解流行是如何循环往复,又是如何推陈出新的。此外,我也对书中关于“设计草图”的阐述很感兴趣。我理解设计草图不仅仅是为了展现服装的形态,更是设计师情感表达和创意发酵的过程。我希望能够从中学习到如何通过线条、色彩和笔触,来传达服装的质感、情绪和风格。我希望能看到一些启发性的案例,比如某个经典设计的诞生过程,或者某个设计师如何从生活中汲取灵感,最终创作出影响深远的服装作品。这本书的厚度和它带来的沉甸甸的知识感,让我相信它一定能带给我很多意想不到的收获。

评分

我是一个对服装设计抱有极高热情的人,虽然我没有接受过专业的培训,但我一直认为,掌握服装设计的基本功,是实现我心中创意蓝图的关键。《流行服装设计画》这个名字,像是一个邀请,邀请我进入一个充满无限可能的创意世界。我希望这本书能够教会我如何将脑海中模糊的服装概念,通过生动的画笔,清晰地呈现在纸上。我期待它能够详细介绍各种绘画技巧,从基础的线条勾勒,到复杂的色彩渲染,甚至是面料质感的表现。我希望它能提供一些具体的绘画步骤和示范,让我能够一步一步地模仿和学习。我尤其希望这本书能够关注“流行”的元素,也就是我所理解的,那些能够引起广泛关注和追捧的设计。我希望它能解释,为什么某些设计能够在某个时期成为“流行”,而另一些则不然。我希望能够从书中学习到如何识别和分析当前流行的设计风格,例如当下的街头潮流,或者是那种极简主义风格,它们是如何形成的,又有哪些代表性的元素?我期待书中能够分享一些成功的服装设计案例,分析它们的设计理念和成功之处,让我能够从中汲取灵感,并思考如何将这些理念运用到自己的创作中。我希望这本书能够帮助我建立起一套属于自己的设计思维,不仅仅是模仿,更是能够理解和创新。我希望它能成为我学习路上的一个忠实伙伴,伴随我一步步走向更专业的服装设计领域。

评分

我是一个对服装设计充满向往的人,虽然我没有接受过系统的训练,但我的内心总有一个声音在告诉我,我渴望创造出属于自己的设计。《流行服装设计画》这个名字,立刻吸引了我,因为它触及了我最感兴趣的两个方面:服装设计和“流行”。我希望这本书能够带我走进一个更专业的领域,让我能够理解和掌握服装设计的基本方法。我期待书中能够详细讲解如何绘制设计草图,如何将脑海中模糊的想法,通过线条和色彩,清晰地呈现在纸上。我希望能够学习到如何准确地表现服装的廓形、细节以及面料的质感,让我的设计图能够更具说服力。同时,我更关注“流行”这个概念。我希望这本书能够帮助我理解,究竟什么是流行?流行是如何形成的?又有哪些因素能够影响流行趋势?我期待书中能够提供一些分析流行的方法,例如如何通过观察街头文化、时尚秀场以及消费者的喜好,来捕捉最新的设计动态。我希望能够从书中学习到一些关于色彩搭配、廓形选择以及面料运用的理论知识,这些知识能够帮助我创作出更具时代感和吸引力的设计。我希望通过阅读这本书,能够建立起一套属于自己的设计思维,不仅仅是模仿,更是能够理解和创新。我希望它能够成为我学习路上的一个宝贵资源,让我能够更自信地迈向服装设计的未来。

评分

作为一个对时尚抱有高度热情的人,我一直在寻找能够帮助我更深入理解服装设计,并掌握相关技能的书籍。《流行服装设计画》这个名字,立刻引起了我的注意,它似乎正好触及了我最感兴趣的两个领域:服装设计和“流行”。我希望这本书能够为我打开一扇通往专业服装设计世界的大门,让我能够系统地学习设计的方法和技巧。我期待书中能够详细讲解如何绘制服装设计图,包括人物的比例、服装的廓形、细节的处理,以及面料质感的表现。我希望能够学习到一些基础的绘画技巧,例如如何用线条来勾勒服装的轮廓,如何用色彩来渲染服装的风格和情绪。更重要的是,我希望这本书能够深入探讨“流行”的本质。我希望能够理解,究竟是什么让一件服装成为“流行”?流行趋势是如何形成的?又有哪些元素能够被大众所接受并追捧?我期待书中能够提供一些分析流行趋势的方法,例如如何从社会文化、科技发展以及艺术思潮等多元因素来解读服装的演变。我希望通过学习,能够提升我的设计审美,让我能够创作出更具时代感和市场潜力的作品。这本书的出现,对我而言,无疑是一份宝贵的学习资源,我期待它能够带给我启发和成长。

评分

我对服装设计一直有着一种近乎着迷的热爱,我喜欢观察那些能够引领潮流,并被大众所追捧的设计。《流行服装设计画》这个书名,立刻勾起了我的好奇心,因为它似乎承诺了能够带我走进“流行”的幕后,了解它为何如此吸引人。我希望这本书能够深入地剖析“流行”的本质,它不仅仅是表面的款式变化,更是一种社会文化现象的反映。我期待书中能够提供一些关于如何识别和捕捉流行趋势的方法,例如如何通过分析社会经济、科技发展以及艺术思潮,来预测未来的设计走向。我希望能够从中学习到,那些真正具有影响力的设计,是如何将这些趋势巧妙地融入到服装中,并最终成为经典的。我尤其对“设计画”这个部分很感兴趣。我希望它能够详细讲解,如何通过绘画来表达服装的设计理念,如何运用线条、色彩和比例来呈现服装的立体感、质感和风格。我期待书中能够提供一些具体的绘画技巧和示范,让我能够掌握绘制专业设计图的能力。我希望通过这本书,能够提升我的设计审美,让我能够更好地理解和欣赏那些真正具有艺术价值和市场潜力的服装作品。这本书的出现,对我而言,无疑是一份宝贵的学习资源,我期待它能够带给我启发和成长。

评分

我一直对服装设计抱有浓厚的兴趣,虽然不是科班出身,但总喜欢在闲暇时翻阅一些相关的书籍,希望能从中汲取灵感,也顺便学习一些基本的设计理念。最近,我偶然间发现了一本叫做《流行服装设计画》的书,书名听起来就非常有吸引力,仿佛能带我走进一个充满创意和时尚的世界。我一直对“流行”这个词充满好奇,它总是瞬息万变,却又有着内在的规律可循。我迫切地想知道,这本书是否能够解答我心中的疑惑:究竟什么是流行?流行是如何形成的?又有哪些元素能够捕捉和表达流行趋势?我设想,这本书应该会从最基础的设计原理讲起,比如色彩搭配、廓形剪裁、面料选择等等,然后深入探讨当下最热门的设计风格,或许会包含一些街头潮牌的解读,或是高级定制的最新动态。我尤其期待书中能够分享一些实用的绘画技巧,让我能够将脑海中零散的想法,通过画笔清晰地呈现出来。我希望能看到一些具体的案例分析,比如某个明星的造型如何引领潮流,某个品牌是如何通过设计抓住市场脉搏的。当然,我也希望能从中学习到一些前瞻性的预测方法,了解设计师们是如何观察和分析社会文化、科技发展等因素,从而预测未来的流行趋势的。这本书的封面设计也给我留下了深刻的印象,简洁而富有艺术感,让我对它充满了期待。我希望它不仅仅是一本讲解绘画技巧的书,更能成为我探索时尚奥秘的一扇窗,让我能够更深入地理解服装设计背后的故事和灵魂。我对这本书的期待非常高,希望能它能够成为我服装设计学习之路上的一个重要里程碑。

评分

我一直认为,服装设计是一门艺术,更是一门科学。《流行服装设计画》这个书名,立刻引起了我的兴趣,因为它似乎连接了艺术的美感与流行的实用性。我希望这本书不仅仅停留在理论的讲解,更能提供一些非常实用的指导,帮助我将内心的创意转化为可行的设计。我期待书中能够详细地讲解如何绘制服装设计图,包括人物比例的把握,服装款式的表现,以及细节的处理。我希望它能够提供一些基础的绘画技巧,例如如何运用线条来表现服装的廓形和垂坠感,如何运用色彩来烘托服装的风格和情绪。我尤其希望书中能够深入探讨“流行”的含义,它不仅仅是指那些短暂的时尚潮流,更是一种能够反映时代精神和文化印记的元素。我希望能够从书中学习到如何去分析和预测流行趋势,例如如何通过观察社会文化、科技发展以及消费者的需求,来捕捉那些即将成为“流行”的设计方向。我期待书中能够提供一些具体的案例分析,展示一些成功的服装设计是如何契合流行趋势,并最终获得市场认可的。我希望这本书能够帮助我理解,为什么某些设计能够被大众所接受,而另一些则不能,它背后的逻辑是什么?我希望通过学习,能够提升自己的设计审美和市场洞察力,让我的设计作品更具吸引力和生命力。这本书的出现,对我来说,就像是打开了一扇通往更广阔时尚世界的大门,充满了探索的乐趣。

评分

我对服装设计的热爱,更多地体现在对那些能够引领潮流,并且经久不衰的作品的欣赏上。《流行服装设计画》这个书名,立刻吸引了我,因为它似乎承诺了能够带我了解那些“流行”的秘密。我希望这本书能够深入剖析“流行”的构成元素,它不仅仅是表面的色彩和款式,更是一种文化现象,一种社会心理的体现。我期待书中能够提供一些关于如何识别和捕捉流行趋势的方法,例如如何通过分析社会文化、科技发展以及艺术思潮,来预测未来的设计走向。我希望能够从中学习到,那些真正具有影响力的设计,是如何将这些趋势巧妙地融入到服装中,并最终成为经典的。我尤其对“设计画”这个部分很感兴趣。我希望它能够详细讲解,如何通过绘画来表达服装的设计理念,如何运用线条、色彩和比例来呈现服装的立体感、质感和风格。我期待书中能够提供一些具体的绘画技巧和示范,让我能够掌握绘制专业设计图的能力。我希望通过这本书,能够提升我的设计审美,让我能够更好地理解和欣赏那些真正具有艺术价值和市场潜力的服装作品。我希望它能够成为我服装设计知识体系中的一块重要拼图,让我能够更清晰地认识到服装设计背后所蕴含的智慧和创造力。

评分

我一直对服装设计领域有着浓厚的兴趣,虽然我并非专业设计师,但总是渴望能够提升自己在服装设计方面的认知和技能。《流行服装设计画》这个书名,让我觉得它可能是一个很好的起点。我期待这本书能够帮助我理解“流行”的形成机制,它不仅仅是短暂的时尚潮流,更是一种能够反映时代精神和文化印记的现象。我希望能够从书中学习到如何去分析和预测流行趋势,例如如何通过观察社会文化、科技发展以及艺术思潮等多元因素,来捕捉那些即将成为“流行”的设计方向。同时,我也非常关注“设计画”这个方面。我希望它能够教会我如何用绘画来表达服装的设计理念,如何通过线条、色彩和比例来准确地呈现服装的立体感、质感和风格。我期待书中能够提供一些具体的绘画技巧和示范,让我能够掌握绘制专业设计图的能力,将我脑海中零散的创意转化为具体的视觉形象。我希望通过阅读这本书,能够提升我的设计审美,让我能够更好地理解和欣赏那些真正具有艺术价值和市场潜力的服装作品。这本书的出现,对我来说,就像是为我指明了一个方向,我期待它能够带给我知识和启发。

评分

对于我而言,服装设计不仅仅是制作漂亮的衣服,更是一种精神的表达,一种与世界沟通的方式。《流行服装设计画》这个书名,让我立刻联想到了那些在 T 台上闪耀,或是在街头巷尾引起轰动的作品。我一直认为,真正的流行,是能够反映时代精神,触及人心,并且能够引发集体共鸣的。我希望这本书能够深入探讨“流行”的本质,它究竟是源于设计师的创意,还是社会需求的体现,又或者是某种文化现象的产物?我渴望能够从书中找到答案,理解流行背后的逻辑和驱动力。我期待书中能够分享一些关于“流行趋势预测”的实用方法,例如如何通过分析社会经济、科技发展、文化艺术等多元因素,来洞察未来的设计走向。我希望它能够教会我如何从纷繁复杂的信息中,提炼出那些具有潜力的设计元素,并将其转化为具有前瞻性的设计理念。我特别想了解,那些能够被广泛接受并持续流行的设计,往往具备哪些共性?是色彩的独特性,廓形的创新性,还是面料的革命性?我希望这本书能够通过详实的案例分析,为我揭示这些奥秘。我希望它不仅仅停留在理论层面,更能够提供一些切实可行的实践指导,例如如何通过设计草图来捕捉转瞬即逝的灵感,如何运用不同的绘画技法来表现服装的质感和立体感。我希望能从中学习到一些关于色彩运用、比例协调、细节处理的艺术,让我的设计作品更具感染力和生命力。这本书带给我的,不仅仅是一份知识,更是一种对时尚更深层次的理解和热爱。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有