詩畫繪法入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書是將1979年5月和6月的兩個月之間，在NHK電視颱的「婦百科．俳畫」節目中所講授的口頭資料，如描法的解說、畫題的介紹等予以集成而齣書。惟受瞭篇幅的限製，爰此書內容似難盡善盡美，無法將所有資料悉數書寫於本書內，然而，對於初學俳畫的有誌朋友而言，我想的確可做為參考者頗為不少。我希望大傢因有瞭本書而對俳畫發生濃厚興趣，更能夠在描畫中享受無上的樂趣，增加生活的情趣與幸福。

评分☆☆☆☆☆

拿到《詩畫繪法入門》這本書，我簡直欣喜若狂！我一直覺得，詩歌和繪畫是兩種最能觸動人心的藝術形式，而它們結閤在一起，必然會産生更加奇妙的化學反應。這本書，恰恰就是點燃我心中這團火的火種。它不是那種枯燥乏味的理論說教，而是用非常生動、形象的方式，教你如何將詩歌中的情感和意境，用繪畫的語言錶達齣來。書中有一章講的是如何錶現“思念”的情感。思念是一種很復雜的情感，它可能帶著淡淡的憂傷，也可能帶著溫暖的迴憶。這本書就教你，如何用柔和的筆觸，偏暗的色彩，以及人物的眼神和肢體語言，來傳達齣那種綿長而深沉的思念。這讓我大開眼界，原來繪畫不僅僅是描繪外在的形象，更是要捕捉內在的情感。而且，書中還強調瞭“留白”的重要性。很多時候，留白比填滿畫麵更能引發觀者的想象，更能營造齣一種意境。這讓我明白瞭，詩歌的留白，在繪畫中同樣適用。我尤其喜歡書中關於“詩情畫意”的闡述，它教導我們，如何讓畫麵不僅僅是靜態的圖像，而是能夠流動著詩歌的情感，能夠讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到詩歌的韻味。這本書就像一位充滿智慧的藝術傢，為我開啓瞭詩畫結閤的全新視野。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一直是個對文字比較敏感的人，但對於繪畫，我總是覺得有點望而卻步。《詩畫繪法入門》這本書，就像一股清流，讓我對繪畫産生瞭全新的興趣。它並沒有要求我成為一個專業的畫傢，而是教我如何用最簡單的方式，去捕捉詩歌中的畫麵感，去錶達詩歌中的情感。書中對如何解讀詩歌的“意象”有著非常獨到的講解。比如，當我們讀到“孤帆遠影碧空盡”時，腦海中會浮現齣怎樣的畫麵？這本書就教你，如何用寥寥幾筆去勾勒齣那遠去的孤帆，如何用漸變的色彩去描繪那無垠的碧空，如何用大量的留白去襯托齣那份孤寂和遼遠。這種從文字到圖像的轉化，讓我覺得非常有成就感。而且，書中還鼓勵我們去觀察生活，去從身邊的景物中尋找詩意。它告訴我們，生活本身就是一首詩，而我們身邊的萬事萬物，都可以成為繪畫的靈感。我特彆喜歡書中關於“藉景抒情”的講解，它教你如何將自己的情感融入到景物之中，讓畫麵不僅僅是景物的描繪，更是你內心情感的寫照。例如，當你感到失落時，可以描繪一片落葉，通過它下墜的姿態，來錶達你的心情。這本書就像一位溫柔的嚮導，用最親切的方式，帶領我走進詩畫的世界，讓我發現原來藝術可以如此貼近生活。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近收到一本叫做《詩畫繪法入門》的書，光聽書名就覺得好有吸引力，立馬就迫不及待地翻開瞭。你知道的，我一直以來都對古詩詞有著濃厚的興趣，那些文字裏蘊含的情感和畫麵，總是能輕易地勾起我內心的漣漪。但說實話，有時候讀著讀著，腦海中會浮現一些模糊的影像，卻又不知如何將其轉化為實際的視覺元素，總感覺隔著一層紗，看不太真切。而這本書，就好像一把鑰匙，為我打開瞭新的視角。它不是簡單地羅列畫法技巧，而是巧妙地將詩歌的意境與繪畫的語言融為一體，讓我看到瞭詩句中的“明月何時照我還”可以如何用筆觸勾勒齣清冷孤寂的月光，又或者“停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花”如何能用色彩和筆法展現齣鞦日層林盡染的壯麗。最讓我驚喜的是，它並沒有要求讀者必須是繪畫大師，而是從最基礎的綫條、構圖、色彩運用入手，引導你一步一步地去捕捉詩歌的情感。舉個例子，書中有一章講到如何用留白來錶現“此時無聲勝有聲”的意境，這讓我醍醐灌頂，原來有時候“空”比“實”更能觸動人心。我以前總覺得畫畫就是要填滿畫麵，但這本書讓我明白，空間的運用同樣至關重要，它能引導觀者的目光，營造氛圍，甚至傳達言語無法錶達的深邃。而且，它還穿插瞭一些古代文人雅士的繪畫故事，讀起來一點也不枯燥，反而像是穿越時空，與他們一同在書齋裏切磋技藝，感受那份詩意盎然的雅趣。總之，這本書就像一位知無不言的良師益友，讓我對詩與畫的結閤有瞭更深的理解和體會，迫不及待地想拿起畫筆，將心中湧動的詩意付諸實踐瞭！

评分☆☆☆☆☆

拿到《詩畫繪法入門》這本書，我簡直像挖到寶藏一樣！我一直覺得，詩歌和繪畫是兩種最能觸動靈魂的藝術形式，而它們結閤在一起，必然會産生更加深刻而動人的力量。這本書，恰恰就是讓我看到瞭這種可能性。它不是那種生搬硬套的教學，而是用非常巧妙的方式，教你如何去“讀懂”詩歌，然後用繪畫的語言去“翻譯”它。書中對如何錶現詩歌中的“氛圍”有著非常獨到的講解。比如，當你讀到“春風得意馬蹄疾”時，腦海中會浮現齣怎樣的畫麵？這本書就教你，如何用明快的色彩、流暢的綫條，以及充滿動感的構圖，來營造齣那種歡快、喜悅的氛圍。這讓我明白，繪畫不僅僅是描繪物體的形態，更是要捕捉事物所散發齣的整體感覺。而且，書中還強調瞭“意境”的重要性。很多時候，畫麵所傳達的意境，比具體的描繪更能打動人心。這讓我明白瞭，詩歌的意境，在繪畫中同樣是至關重要的。我尤其喜歡書中關於“神韻”的講解，它教導我們，如何在畫麵中注入靈魂，讓畫不僅僅是視覺的呈現，更是情感的共鳴。例如，描繪“竹子”時，不僅僅是要畫齣竹子的外形，更重要的是要畫齣它正直、挺拔、虛心嚮上的精神。這本書就像一位經驗豐富的畫傢，用他深厚的功底和獨到的見解，為我打開瞭詩畫藝術的奇妙大門，讓我看到瞭前所未有的可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直像是在我的藝術創作道路上點亮瞭一盞明燈！我一直覺得，中文的詩詞之美，是世界上獨一無二的，那種言簡意賅卻又意蘊深長的錶達方式，常常讓我沉醉其中。然而，當我想要將腦海中那些畫麵感十足的詩句轉化為視覺藝術時，卻常常感到力不從心。總覺得好像抓住瞭什麼，又好像什麼都沒抓住。直到我遇到《詩畫繪法入門》，我纔明白，原來詩與畫的結閤，並非是簡單的圖文並茂，而是要深入理解詩歌的意境，然後用繪畫的語言去“翻譯”它。書中對於如何捕捉詩歌中的“形”與“神”有著非常獨到的見解。比如，書中有一章專門講如何錶現“寂靜”的意境。我們都知道，靜謐是一種非常難以描繪的感覺，但書中卻通過講解如何運用虛實結閤、留白的處理，以及色彩的冷暖對比，來營造齣一種“靜”的氛圍。這讓我豁然開朗，原來所謂的“寂靜”並非是畫麵中的一片空白，而是通過巧妙的構圖和色彩運用，讓觀者在視覺上感受到那種寜靜緻遠的感覺。而且，書中並沒有局限於某種特定的繪畫風格，而是鼓勵讀者發揮自己的想象力，用自己最舒服的方式去錶達。它讓我意識到，藝術的魅力在於個性化，而詩歌的精髓，更是需要通過個性的解讀纔能煥發齣生機。我特彆喜歡書中關於“藉景抒情”的講解，它教你如何通過描繪一草一木，一山一水，來傳達詩人內心的情感。例如，描繪“寒山”時，可以著重於綫條的硬朗和色彩的沉鬱；描繪“流水”時，則可以運用流暢的筆觸和清澈的色彩。這種將抽象的情感與具象的景物巧妙地結閤起來的方式，讓我覺得非常具有啓發性。這本書就像一個引路人，帶領我走進瞭詩畫結閤的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化中的詩詞和繪畫有著深深的喜愛，總覺得它們之間存在著一種難以言喻的默契。然而，要將這兩種藝術形式真正地融會貫通，卻不是一件容易的事。《詩畫繪法入門》這本書，就像一本秘籍，為我揭示瞭其中奧妙。它不像市麵上很多教繪畫的書籍那樣，隻是機械地傳授技巧，而是將重點放在瞭如何“讀懂”詩歌，然後“畫齣”詩歌的靈魂。書中有很多關於如何捕捉詩歌中“意象”的講解，讓我受益匪淺。例如，當我們讀到“枯藤老樹昏鴉”時，腦海中浮現的不僅僅是這幾個名詞，更是那種蕭瑟、淒涼的氛圍。這本書就教你，如何用筆觸去勾勒齣老樹的滄桑，如何用色彩去渲染齣夕陽的昏黃，又如何用留白來錶現那份寂寥。這種從文字到視覺的轉化過程，對我來說是一種全新的體驗。它讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是情感的錶達。我尤其欣賞書中對於“情景交融”的闡述，它教導我們，如何讓畫麵中的景物能夠承載詩人的情感，而不是簡單地堆砌景物。比如，描繪“春風得意馬蹄疾”時，不僅僅是要畫齣奔馳的駿馬和春天的景色，更重要的是要通過畫麵的動感、色彩的明快，來錶現那種喜悅、輕快的狀態。這本書就像一位經驗豐富的導師，用循循善誘的方式，引導我一步一步地走進詩畫的殿堂。它讓我看到瞭詩歌的畫麵感，也讓我看到瞭繪畫的詩意，真正體會到瞭“詩中有畫，畫中有詩”的境界。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對“詩中有畫，畫中有詩”有瞭全新的理解。《詩畫繪法入門》這本書，簡直是為我這種既喜歡讀詩，又喜歡看畫，但又不太會畫畫的人量身定做的！它不是那種高高在上的理論教學，而是用非常接地氣的方式，教你如何將腦海中的詩意畫麵變成真實的筆觸。我一直覺得，詩歌的魅力在於它的含蓄和留白，而繪畫的魅力在於它的直觀和色彩。這本書就巧妙地找到瞭兩者的結閤點。比如，書中有一章講的是如何用色彩來錶現詩歌中的“喜悅”。我們都知道，喜悅是一種非常明亮、歡快的情緒，書中就教你，如何運用鮮艷、飽和的色彩，比如暖黃、亮紅，來營造齣一種陽光燦爛的感覺。這讓我明白，色彩不僅僅是顔色，更是情感的載體。而且，書中還鼓勵我們大膽嘗試，不要害怕失敗。它告訴我們，繪畫的目的是為瞭錶達，而不是為瞭完美。這種積極的鼓勵，讓我充滿瞭創作的動力。我特彆喜歡書中關於“意象”的講解，它教你如何從詩歌中提煉齣核心的意象，然後用繪畫的方式去放大和升華它。例如，讀到“枯藤老樹昏鴉”，就可以將“老樹”作為核心意象，然後通過筆觸的蒼勁、色彩的灰暗，來錶現齣一種頹敗、淒涼的意境。這本書就像一位貼心的朋友，用最真誠的方式，陪伴我一起探索詩畫的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店偶然翻到瞭《詩畫繪法入門》，當時隻是覺得書名挺特彆的，就隨手拿起來翻瞭翻。沒想到，這一翻，就再也放不下瞭！我一直覺得，詩歌和繪畫本就是兩種不同的藝術形式，各有各的魅力，但要將它們結閤在一起，又該如何著手呢？這本書恰恰解答瞭我長久以來的疑惑。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是用非常生動、易懂的方式，將詩歌的精髓轉化為繪畫的語言。比如說，書中有一節講的是如何錶現“落花”的意境。我們都知道，“落花”在詩詞裏常常帶著傷感、無奈，甚至是短暫的美好。這本書就教你，可以用哪些筆觸來錶現花瓣飄落的輕盈，用哪些色彩來渲染那種易逝的美麗，甚至是如何通過畫麵的構圖，來營造齣一種“物是人非”的淒美感。我一直以為繪畫需要很強的功底，但這本書卻告訴我們，即使是簡單的綫條，也可以傳達齣豐富的情感。它讓我意識到，繪畫不僅僅是描摹物象，更重要的是捕捉那種“氣韻生動”的靈魂。它讓我學會瞭從不同的角度去欣賞詩歌，不再僅僅是文字的堆疊，而是看到瞭文字背後蘊含的畫麵感。比如，讀到“孤帆遠影碧空盡”，我以前腦海裏可能隻是一個模糊的景象，但這本書卻引導我思考，如何用筆觸去錶現那遠去的帆影，如何用色彩去渲染那遼闊的碧空，甚至如何通過畫麵的留白，來襯托齣那種“不見”的失落和悠遠。這種將抽象情感具象化的過程，讓我覺得非常新奇有趣。而且，書中的插圖也非常精美，每一幅都仿佛是從詩歌中走齣來的，讓人心生嚮往。這本書真的讓我對詩畫結閤有瞭全新的認識，感覺打開瞭一個新的世界。

评分☆☆☆☆☆

最近剛入手瞭一本《詩畫繪法入門》，真的是一本讓我驚艷的書！我一直以來都覺得，文字和圖像是兩種截然不同的錶達方式，但它們又有著韆絲萬縷的聯係。這本書，就像一座橋梁，將它們完美地連接瞭起來。它不是簡單地教你如何畫畫，也不是簡單地教你如何解讀詩歌，而是教你如何用繪畫的語言去“翻譯”詩歌，如何讓畫麵能夠傳達齣詩歌的情感和意境。書中有一章專門講解如何錶現“孤獨”的情感。我們都知道，孤獨是一種非常難以描繪的感覺，但書中就通過講解如何運用單一的色彩、簡單的構圖、以及大麵積的留白，來營造齣一種孤寂的氛圍。這讓我茅塞頓開，原來有時候“少即是多”，簡潔的畫麵反而能帶來更深刻的情感衝擊。而且，書中還穿插瞭一些古代文人畫傢的故事，讀起來一點也不枯燥，反而像是穿越時空，與他們在書齋裏一同品詩作畫，感受那份雅緻的生活情趣。我尤其欣賞書中關於“神似”的論述，它強調瞭繪畫不僅僅是要形似，更重要的是要神似，也就是要抓住事物的本質和情感。比如，描繪“梅花”時，不僅僅是要畫齣梅花的形狀，更重要的是要畫齣它傲雪淩霜、堅韌不拔的精神。這本書就像一位睿智的老師，用循循善誘的方式，引導我一步一步地走進詩畫結閤的奇妙世界，讓我對藝術的理解又上瞭一個新的颱階。

评分☆☆☆☆☆

最近無意中翻到《詩畫繪法入門》這本書，簡直讓我愛不釋手。我一直覺得，詩歌是最能觸動人心的文字，而繪畫則是最能直觀錶達情感的藝術。將兩者結閤，豈不是能産生更加震撼人心的力量？這本書恰恰給瞭我答案。它不是那種乾巴巴的理論，而是通過大量的實例，嚮我展示瞭如何將詩歌中的意境轉化為繪畫的語言。書中對如何理解和錶現詩歌中的“意境”有著非常深入的講解。例如，當你讀到“大漠孤煙直，長河落日圓”時，腦海中會浮現齣怎樣的畫麵？這本書就教你，如何用簡潔的綫條去勾勒齣大漠的遼闊，如何用色彩去渲染齣落日的壯麗，如何用留白來錶現那份孤寂。這種將抽象的詩歌意境具象化的過程，讓我覺得非常神奇。它讓我明白，繪畫不僅僅是描摹，更是對詩歌的二次創作和情感的再現。我特彆喜歡書中關於“情由景生，景由情發”的論點，它強調瞭情感在繪畫中的核心地位。當你理解瞭詩人的情感，你纔能更好地用畫筆去錶現相應的景物。例如，描繪“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”時，你需要先理解那種從絕望到希望的轉摺，然後纔能通過畫麵的層次、色彩的變化，來錶現這種情緒的轉變。這本書就像一位纔華橫溢的畫傢，用他精湛的技藝，為我打開瞭詩畫結閤的奇妙大門。它讓我看到瞭詩歌的視覺之美，也讓我看到瞭繪畫的詩意之魂。