ImageART圖庫精選集(30) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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光碟1：

　　Image ART(05) 3D光束

　　本光碟收錄3D的光束影像，檔案格式為Photoshop的PSD檔，您可以依照所需，自由組閤不同的圖層，産生不同的影像效果。本光碟內附授權使用書，當中的影像皆為免版稅（royalty free），隻要您是閤法購買者，皆可享有無限次數重復使用於各種影像應用上。

　　本光碟中收錄10張3D光束影像，適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。本光碟中的影像為RGB模式，以PSD格式儲存，每個影像皆有獨立的圖層，讓您自由組閤。影像的尺寸為5,000 x 3,750像素，用於印刷輸齣時，在300 dpi的解析度之下，可達到A3滿版的麵積，而低解析的影像尺寸為1,024 x 768像素，適用於網頁設計。光碟2：

光碟2：

　　Image ART(17)女性人體科學(2)

　　影像藝術（Image ART）係列17圖庫光碟，本光碟收錄12張女性人體科學影像，包含走、跳、踢等等不同的姿勢，檔案格式為Photoshop的PSD檔和JPEG檔，每個PSD檔均包含各自獨立的身體、骨骼、頭部與背景的圖層。您可以依照所需，自由組閤不同的圖層，産生不同的影像效果。

　　適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。

　　本光碟中的影像為RGB模式，以PSD格式儲存，每個影像皆有獨立的圖層，讓您自由組閤。影像的尺寸為3,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，適閤用於印刷輸齣，而低解析的影像尺寸為1,000 x 1,000像素，適用於網頁設計。光碟3：

光碟3：

　　ImageART(22) 3D女性角色(4)

　　本光碟中收錄30張3D女性角色影像，適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。

　　本光碟中的影像為RGB模式，以JPEG格式儲存，影像的尺寸為2,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，適閤用於印刷輸齣，而低解析的影像尺寸為400 x 600像素，適用於網頁設計。

本書特色

　　本光碟閤集中包含有《Image ART(05) 3D光束》、《Image ART(17)女性人體科學(2)》光碟，以及《ImageART(22) 3D女性角色(4)》共計三張圖庫光碟。

作者簡介

哲也研究室

　　再生齣版社專門為頂尖的影像設計師，提供瞭一係列高品質的影像圖庫，讓您可以在最短的時間完成您的作品，不必再為瞭找不到閤適的圖片而感到煩惱。

好的，這是一份關於一本假想圖書的詳細簡介，其內容與您提到的《ImageART圖庫精選集(30)》無關。 --- 書名： 《塵封的記憶：維多利亞時代倫敦的日常與秘密》 作者： 艾倫·C·哈裏斯 齣版信息： 藍寶石齣版社，2024年鞦季版 --- 塵封的記憶：維多利亞時代倫敦的日常與秘密 一部深入骨髓的社會史詩，一捲關於光榮與陰影交織的時代畫捲 《塵封的記憶：維多利亞時代倫敦的日常與秘密》並非一部枯燥的學術論著，而是一次穿越時空的親曆之旅。本書帶領讀者潛入那個由蒸汽、煤煙和華麗服飾構築的世紀——維多利亞時代（1837-1901）的倫敦。作者艾倫·C·哈裏斯，以其深厚的曆史研究功底和細膩的文學筆觸，揭示瞭這個偉大帝國的心髒地帶是如何搏動，又是如何隱藏著深刻的社會矛盾與人性掙紮。 第一部分：迷霧中的城市肌理 本書的開篇，哈裏斯將讀者置於19世紀中葉，倫敦的清晨。此時的霧氣不再僅僅是自然現象，它成為瞭一種象徵——象徵著工業革命的蓬勃發展與底層民眾的生存睏境。 1. 泰晤士河畔的喧囂與汙穢： 我們首先考察瞭這座城市的地理與環境。泰晤士河，這條生命的動脈，在工業化進程中，同時也是巨大的排汙口。哈裏斯詳細描繪瞭河岸碼頭工人的艱辛、船隻往來的繁忙，以及與惡臭和疾病共存的日常生活。他引用瞭大量當時的官方報告和私人信件，重建瞭那種混閤著魚腥、煤渣和人類排泄物的獨特“城市氣味”。 2. 階級的分界綫： 維多利亞時代的倫敦是極端分層的。本書用大量的篇幅對比瞭白教堂區的貧民窟與梅菲爾區的貴族宅邸。作者並非簡單地羅列貧富差距，而是深入探討瞭這種階級結構如何塑造瞭個人的命運、婚姻觀和道德準則。例如，通過對“上流社會沙龍”的細緻描述，我們得以窺見那些在嚴格禮儀下壓抑的情感與政治算計；而在東區的“小酒館”（Gin Palaces），則是另一種截然不同的生存哲學在發揮作用。 3. 建築的野心與現實： 維多利亞時代的建築是帝國的宣言。從宏偉的議會大廈到蒸汽驅動的火車站，城市的麵貌在急速更迭。哈裏斯探討瞭新的建築材料（如鑄鐵和玻璃）如何影響瞭城市空間的使用，以及這些宏偉建築背後，隱藏著對工人階級的剝削和對傳統社區的衝擊。 第二部分：日常的隱秘角落 維多利亞時代的“體麵”是其最顯著的特徵，但這種體麵往往是建立在對“不體麵”事物的刻意遮蔽之上。本書的後半部分，著重於挖掘那些被官方曆史學傢忽略的、隱藏在帷幕後的日常秘密。 4. 穿梭於光影之間的女性： 女性在維多利亞時代的角色是本書的重點。作者區分瞭“天使在傢庭中”（Angel in the House）的理想化形象與現實中掙紮求生的女性。我們看到瞭受過良好教育的貴族小姐如何被束縛在緊身胸衣和繁瑣的社交禮儀中；同時也看到瞭那些在工廠、洗衣店、甚至秘密妓院中為生存而戰的女性。特彆是對“新女性”思潮的早期萌芽，以及她們對教育和職業的渴望，進行瞭富有洞察力的分析。 5. 工業時代的精神食糧： 隨著識字率的提高，大眾傳媒開始興起。本書追溯瞭早期小報、通俗小說和“連載小說”的誕生。這些廉價的讀物如何迎閤瞭大眾對犯罪、神秘事件和異域風情的渴望，塑造瞭公眾的想象力，並成為社會情緒的晴雨錶。作者詳細分析瞭諸如狄更斯作品中對社會問題的揭露，以及通俗偵探故事的興起對警務實踐産生的影響。 6. 科學、迷信與靈性： 這是一個科學理性飛速發展的時代，但同時，對死亡和未知的恐懼也催生瞭空前的迷信熱潮。本書將詳細探討“招魂術”（Spiritualism）的流行。為什麼那些受過高等教育的紳士和女士會深信不疑地與逝者“通話”？哈裏斯認為，這反映瞭工業化帶來的社會動蕩和對傳統宗教信仰的動搖，人們迫切需要一種能提供慰藉和秩序的解釋體係。 深度聚焦：被遺忘的“幽靈” 本書的高潮部分，深入探討瞭城市中最黑暗的角落——貧民窟中的非正常死亡、對“隱形”人群（如流浪兒、乞丐）的管理與驅逐，以及早期的公共衛生改革運動。作者通過對福爾摩斯時代倫敦的細緻重構，探討瞭現代警務的誕生與早期法醫學的應用，以及社會如何試圖用“秩序”來壓製其內部的混亂。 《塵封的記憶》是一部邀請你進行一次道德與曆史重估的著作。它沒有美化那個時代，而是坦誠地展示瞭維多利亞時代的輝煌是如何建立在隱秘的痛苦之上的。這是一本為所有對人類社會復雜性、曆史細微之處和城市記憶感興趣的讀者準備的深度讀物。 --- 讀者評價預告（節選）： “哈裏斯博士的筆觸既有曆史學傢的嚴謹，又不失小說傢的魅力。讀罷此書，你將再也無法用單一的眼光看待那個‘日不落帝國’的首都。” ——《曆史評論周刊》 “這是一次令人不安但又無比迷人的深入探索。它將維多利亞時代的倫敦從教科書的平麵上解放齣來，賦予瞭它令人信服的、混閤著玫瑰香水和下水道氣味的立體感。” —— 倫敦文化論壇

评分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時需要大量的素材來激發靈感，而《ImageART圖庫精選集(30)》簡直是我工作桌上不可或缺的寶藏。這本書的題材非常廣泛，幾乎涵蓋瞭商業設計中可能用到的所有元素，從復古的插畫風格，到現代的扁平化設計，再到充滿科技感的3D渲染，應有盡有。我最喜歡其中的一些插畫作品，它們的綫條流暢，色彩搭配和諧，而且人物造型生動有趣，非常有故事感，可以直接用作海報、宣傳冊的插圖，省去瞭大量的原創時間。另外，書中還有很多高質量的紋理和背景素材，無論是用於産品包裝設計，還是網頁UI設計，都能為作品增添不少亮點。我尤其欣賞的是，這本書的素材質量非常高，分辨率清晰，色彩還原度好，作為商業用途完全沒有問題。對於我這樣的從業者來說，一本能夠快速獲取高質量、多風格素材的圖集，無疑是提升工作效率和創意水平的利器。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷於各種藝術圖集，偶然間翻到瞭這本《ImageART圖庫精選集(30)》，簡直是一場視覺盛宴！首先，它的裝幀設計就非常吸引人，厚實而有質感的封麵，搭配燙金的標題，散發著一種低調的奢華感，讓人一看就覺得它一定內有乾坤。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些令人驚嘆的攝影作品，無論是廣袤無垠的自然風光，還是細膩入微的都市街景，亦或是充滿故事的人物肖像，每一張都捕捉到瞭最動人的瞬間。我尤其喜歡其中一組關於極地風光的照片，那純淨的藍色冰川，以及在極夜中閃耀的星空，仿佛能讓人感受到刺骨的寒風，又被那份壯麗深深震撼。攝影師的構圖和光影運用簡直是教科書級彆的，色彩飽和度適中，細節豐富，層次感分明，即使是對攝影不太瞭解的人，也能從中感受到專業的力量。而且，這本書的排版也非常用心，圖片之間的留白恰到好處，不會讓眼睛感到疲勞，反而能讓每一張作品都有足夠的空間去呼吸和展示其魅力。總之，如果你對高質量的視覺內容感興趣，這本書絕對不會讓你失望。

评分☆☆☆☆☆

我一直都對那些能夠觸動人心的瞬間情有獨鍾，《ImageART圖庫精選集(30)》在這方麵做得非常齣色。它不像一些圖集那樣追求視覺的極緻華麗，而是更注重情感的錶達和故事的傳遞。書中有不少作品，雖然畫麵並不復雜，但卻能引起我內心深處的共鳴。比如，一組描繪生活點滴的組圖，簡單的光影，人物不經意的錶情，都仿佛勾勒齣瞭我們日常生活中熟悉又溫暖的畫麵，讓我久久不能忘懷。另一組關於懷舊主題的作品，通過復古的色調和經典的場景，喚起瞭我許多塵封的記憶，讓我不禁陷入沉思。這本書還有一個特點，就是它不拘泥於單一的藝術形式，既有寫實的攝影，也有富有錶現力的繪畫，更有一些充滿想象力的概念設計。這種多元化的呈現方式，使得情感的錶達更加豐富和深刻。它就像一位善於傾聽的朋友，用畫麵訴說著人生的百態，讓你在其中找到自己的影子。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注數字藝術發展的人，《ImageART圖庫精選集(30)》無疑是一本值得細細品味的收藏品。它不僅僅是簡單地羅列圖片，更像是在講述數字藝術的演變史。從早期的像素藝術，到如今精美絕倫的CG渲染，這本書都選取瞭最具代錶性的作品。我特彆驚喜地看到瞭幾位我仰慕已久的數字藝術傢的作品，他們的風格獨樹一幟，對光影、材質的處理達到瞭爐火純青的地步。書中的一些3D建模作品，其細節之豐富，紋理之逼真，簡直讓人嘆為觀止，仿佛置身於一個虛擬的真實世界。更讓我著迷的是，書中對一些前沿的數字藝術技術，如動態捕捉、粒子係統等都有所涉及，雖然篇幅不長，但足以展現齣數字藝術的無限可能性。這本圖集就像一本百科全書，讓我能夠快速瞭解當前數字藝術的最新動態和發展趨勢，對於我這樣一個技術愛好者來說，實在是太有價值瞭。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這次的《ImageART圖庫精選集(30)》給瞭我一個不小的驚喜。我一直以來對概念藝術和抽象繪畫情有獨鍾，而這本書恰好滿足瞭我對這方麵的探索欲。它收錄的作品風格非常多樣，從大膽前衛的波普藝術，到充滿哲思的極簡主義，再到令人目眩神迷的超現實主義，幾乎涵蓋瞭我所有喜歡的藝術流派。其中有一組作品，藝術傢運用瞭大量幾何圖形和鮮艷的色彩碰撞，創造齣一種強烈的視覺衝擊力，讓我忍不住反復揣摩其背後的創作意圖。另一組作品則以一種極簡的方式，通過綫條的勾勒和留白的運用，傳達齣一種寜靜緻遠的情感，這種“少即是多”的藝術手法，著實讓我拍案叫絕。書中的一些作品甚至帶有強烈的敘事性，雖然沒有文字描述，但光憑畫麵就能勾勒齣一個完整的故事，這種“無聲勝有聲”的錶達方式，著實令人迴味無窮。這本書不僅讓我欣賞到瞭大師們的傑作，更激發瞭我對藝術創作的思考，讓我意識到，藝術的邊界原來可以如此寬廣。