具体描述
你曾经被一张看起来很恐怖的画吓到吗？
这里八件来自世界各地的着名艺术品，包准让你嵴背发凉。
兇暴的海怪、
勐然窜出的幽灵、
虎视眈眈的饥饿鲨鱼……
睁大眼睛，准备进入这本既紧张又刺激的艺术入门书吧。
《艺术让你吓一跳》以浅白生动的描述，为小朋友介绍八个让人顿起凉意的艺术作品，辅以该作品的创作背景和作家生平介绍。艺术作品塑造出的紧张氛围，将帮助孩子聚精会神，引发他们想认识作品的动机，发现原来艺术如此贴近生活又生动有趣。
本书特色
◎介绍世界艺术的入门书
◎大胆挑战读者的阅读经验，从艺术趣味中培养孩子的审美观
作者简介
伊莉莎白．纽伯瑞
曾在英国巴斯艺术学院研读绘画和陶艺。大部分的时间都花在四处考察博物馆和艺廊，而她也总是热情的鼓励年轻人去做相同的事情。
伊莉莎白．纽伯瑞住在英国牛津。曾经写过许多关于博物馆和艺廊的书。她常和本书的设计师理查．汉姆帝和荷莉．富尔布鲁克一起合作出书。他们最近以一本介绍伦敦大笨钟的儿童旅游书Tower Power赢得最佳旅游书奖（Best Guide Book）。
译者简介
严淑女
童书作家，现任插画家协会台湾分会会长（SCBWI-Taiwan）。曾担任《绘本棒棒堂》副总编，在大学教创作。获义大利波隆那国际儿童书插画奖、丰子恺儿童图画书奖入选、国家文化艺术基金会创作奖、金鼎奖最佳图画书奖。作品售多国版权，收录国小课文。着有《纹山──中横的故事》、《春神跳舞的森林》等。译有《话图──儿童图画书的叙事艺术》、《嘘！HUSH ！》、《艺术让你笑哈哈》（小鲁文化出版）。
著者信息
图书目录
图书序言
导读
儿童审美先从趣味性导入
●图画书阅读是一种观察与探索的学习
孩子天生好奇，对于身边的事物会不断的产生观察、触摸与探索的游戏行为，所以儿童心理学家才会将3~9岁的孩子视为「小小原始人」。爸爸的办公桌下会变成孩子的防空洞，妈妈的化妆台会被孩子翻箱倒柜，粉饼与口红变成扮鬼脸的涂料。
基于儿童探索的好奇心，优质的图画书需要掌握趣味的图像、生动的故事和熟悉的语言三大要素，其中以「图像的趣味性」最能决定学龄前幼儿观看图画书的选择关键。
●成人与儿童的审美观点不相等
根据儿童审美心理学家的研究，9岁以前的儿童属于主观的审美时期。专家建议儿童的美术鑑赏教材，应重视其视觉思考的好奇心，有计画的提供可连结儿童生活经验的趣味性艺术品，并透过图像观看与思考，引领儿童逐步发展图像文化的探索与学习。
基于上述理念，儿童的审美教材除了选择世界美术名作，更应重视作品中是否具有吸引儿童视觉的趣味性。例如：作品中的人物与动物表情生动吗？光线与色彩吸引人吗？造型与情境具有故事性吗？
●《艺术让你吓一跳》的作者及作品选件
《艺术让你笑哈哈》与《艺术让你吓一跳》同是英国作家伊莉莎白．纽伯瑞的美术图画书作品。作者累积长年考察美术馆与艺廊的经验，认为成人喜欢逛美术馆，多半结合美术史教育素养；但是儿童的美术馆学习不是建筑在美术史的基础，而是依循儿童对艺术品图像的趣味性和直观性的视觉判断。
基于儿童审美的趣味性探索，伊莉莎白．纽伯瑞在《艺术让你吓一跳》书中精选下列八件艺术品，其中包含的艺术与文化内涵如下：（一）从毕卡索的斗牛，到民俗雕塑的老虎与军人，延伸到渔夫与鲨鱼的生死对峙，作者关注着儿童对「人与动物」这个艺术探索永不厌倦的题材。（二）透过日本浮世绘与印地安的神灵面具，引领儿童探索艺术与神怪的奥妙。（三）探索艺术情境的营造与拟真效果，其中引介一张战争画，让观者对战争有所省思。（四）旧圣经插图隐含警世意味，宗教艺术也耐人寻味。
●《艺术让你吓一跳》的八件作品赏析
笔者依据长年从事美术馆教育的经验，针对本书中八件艺术品，提出下列相关的导赏问题，以供师生或亲子阅读本书对话的参考：
1.热血与勇气！《斗牛场面》：毕卡索为什么那么喜欢画斗牛？杀死牛的人为何被称为英雄？
2.提普的可怕老虎《提普的老虎》：军人以及老虎的战争，谁胜利了？从老虎的尾巴和脚爪来看，你觉得老虎是想跟军人玩？或者想吃掉他？
3.海上惊魂《墨西哥湾流》：受难船夫最大的敌人是鲨鱼或是龙卷风？你觉得这幅画与李安导演的《少年PI的奇幻漂流》主题有何关联性？
4.多恐怖啊！《圆山画鬼》：你相信画笔下的鬼会出来吓人吗？看完此画，请跟老师请教有关「画龙点睛」的成语故事。
5.骨头和牙齿《特斯卡特利波卡》：古代部落社会的神祇为什么面目吓人？这件面具，用了三种以上珍贵又奇特的材料制作，你能列举吗？
6.进攻！《永远的苏格兰》：用耳朵欣赏这幅画，你会听到哪几种声音？为何这幅战争画，会让英国男人看了不敢上战场？
7.诡异的咒语《弄蛇人》：吹笛子对弄蛇人有何意义？上网查一查有关「朴素画家」亨利．卢梭的介绍。
8.一只非常可疑的鱼《两个渔夫在一只海洋生物上》：古老圣经的警世故事，跟「误判」和「误信」有何关联？台湾西部沿海沙洲又被称为「鲲鯓」，请与师长请教相关的故事。
苏振明∕台北市立教育大学视觉艺术研究所教授．本书监修
图书试读
毕卡索出生在西班牙。
他就像许多的西班牙人一样爱看斗牛──一种非常危险的运动。
那些被称为斗牛士的战士，必须想尽办法杀死那些兇勐的黑色公牛。
但是，他们也常常因此受到重伤，或被杀死。
斗牛士穿着有华丽银线和金线刺绣的紧身服。
他们用红斗篷吸引公牛发动攻击，然后用剑刺杀牠。
你能从画中认出衣服、斗篷和剑吗？
毕卡索画过一系列的斗牛作品。
在这张画里，他从不同的角度去画那只公牛，
主要是为了表现「公牛把斗牛士抛向空中，然后落在牠的尖角上」的动作。
＊＊＊
这个大「玩具」，是为了住在迈索尔的提普苏丹所制作的，
他是200年前统治印度的国王。
提普也是一位勇敢的战士，
他的特别标志是一只吃人的兇勐老虎。
他的武器、宝座和建筑物，全部都用虎纹来装饰。
提普很讨厌在印度打仗的英国军人，
所以他要求把这个玩具做成老虎吃军人的样子。
提普很喜爱工艺品和小巧的机械制品。
这只老虎的肚子里，就藏着一个小小的机关，
当提普一转动把手，老虎就会发出吼叫声。
用户评价
《艺术让你吓一跳》这本书，给我带来的“惊吓”不是突如其来的恐惧，而是一种长久的回响，一种深入骨髓的震撼。作者以一种极其独特的视角，将那些我们可能早已熟悉，甚至熟视无睹的艺术品，重新呈现在我们面前，并赋予了它们全新的生命。我记得其中一个章节，作者深入探讨了一位雕塑家的创作理念。这位艺术家以“解构”为主题，将一些常见的物件肢解、重组，创作出了一系列令人费解但又极具张力的作品。很多人可能认为这是一种“破坏”行为，但作者却从中看到了艺术家对事物本质的探索，对传统认知的挑战。他让我明白，有时候，我们以为的“完整”，可能正是束缚我们思维的枷锁，而“解构”，恰恰是一种释放。这种深刻的洞察，让我对艺术的理解上升到了一个新的层面。这本书让我不再满足于表面的欣赏，而是开始去探究艺术品背后的逻辑，去理解艺术家想要传达的深层含义。读完这本书，我感觉自己的艺术“雷达”被大大升级了，我开始能够发现更多隐藏在平凡事物中的艺术价值，也更能体会到那些“吓一跳”的艺术作品所带来的启示。
评分老实说，我一开始是被书名《艺术让你吓一跳》吸引的，带着一丝好奇和一丝不确定，我翻开了这本书。我原本以为会看到一些猎奇的艺术品，或者一些激进的艺术流派的介绍。但这本书带给我的，远不止于此。作者的叙事方式非常独特，他不仅仅是在介绍艺术品，更是在讲述一个又一个关于艺术家的故事。这些故事，有的是关于他们的坚持，有的是关于他们的叛逆，有的是关于他们的孤独。我记得其中有一个章节，讲述了一位画家如何花费数年时间，只为捕捉一瞬间的光影变化。那种执着和专注，让我感到震撼，也让我开始思考，什么才是真正的艺术追求。这本书最让我感到“吓一跳”的地方，在于它揭示了艺术背后那些不为人知的付出和牺牲。许多我们今天看到的辉煌作品，背后都凝聚着艺术家无数个不眠之夜，无数次的失败和自我怀疑。作者用细腻的笔触，将这些情感和经历描绘得淋漓尽致，让我感受到了艺术创作的艰辛，也让我更加敬佩那些坚持梦想的艺术家。这本书不是那种让你读完后就能成为艺术评论家的书，但它绝对是一本能够让你重新认识艺术、重新认识生活的好书。它让我明白，艺术并非遥不可及，它就蕴藏在我们每一个人的内心深处，等待着我们去发现和释放。
评分我必须承认，在拿到《艺术让你吓一跳》这本书之前，我对于“艺术”这个词，总是带着一丝疏离感，总觉得它属于那些高高在上的殿堂，与我的日常生活相去甚远。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。作者以一种极为接地气的方式，将那些看似遥不可及的艺术作品，拉近到了我们身边。他不是在教你如何鉴赏，而是在引导你如何去“感受”。我印象最深刻的是关于一位雕塑家的故事，他用一种非常规的材料，创作出了一件震惊世人的作品。在许多艺术评论中，我们常常会看到对材料、技法、构图的分析，但这本书则更关注这位艺术家在创作过程中所经历的挣扎、犹豫，以及他最终如何突破自我，实现艺术的飞跃。这种视角，让我感受到了艺术创作的生命力，看到了艺术家在面对挑战时的勇气和智慧。书中关于一些“争议性”艺术品的解读，更是让我大开眼界。作者并没有简单地评判对错，而是深入剖析了这些作品之所以引起争议的原因，以及它们在艺术史上所扮演的角色。这种客观而深刻的分析，让我对艺术的多样性和包容性有了更深的理解。这本书就像一个神奇的放大镜，它放大了艺术作品背后的人文关怀和时代精神，让我看到了艺术不仅仅是线条和色彩的组合，更是人类情感、思想和社会变革的载体。读完这本书，我发现自己看待艺术的眼光完全变了，我开始愿意去发现生活中的艺术，去感受那些触动心灵的美。
评分我一直认为，艺术是一种需要“悟性”的东西，它往往是抽象的，难以理解的。然而，《艺术让你吓一跳》这本书，却以一种极其易懂、且引人入胜的方式，将艺术的魅力展现给了我。作者在书中，选取了一些在艺术史上具有里程碑意义的作品，但他的解读方式却充满了新意。他不仅仅是介绍作品本身，更重要的是，他会去挖掘作品背后的创作故事，艺术家当时的心境，以及这些作品是如何对后世产生影响的。我印象非常深刻的是，书中有一章详细介绍了抽象表现主义的兴起。很多人对这种艺术风格可能感到困惑，认为它“看不懂”。但作者通过讲述马瑟维尔在创作时，是如何将个人情绪和内心世界毫无保留地倾泻在画布上的，让我对这种艺术形式有了全新的认识。他强调了艺术的“过程”和“情感表达”的重要性，这让我意识到，很多时候，我们不必执着于“看懂”一个具象的形象，而应该去感受艺术家想要传递的情感。这种解读方式，让我感觉自己仿佛也在与艺术家进行着跨越时空的对话。这本书让我摆脱了对艺术的畏惧感，让我觉得艺术并非高不可攀，而是触手可及的。
评分这本书的魅力，在于它不落俗套的叙事风格。作者并没有按照传统的艺术史脉络来编排内容，而是选取了一些极具代表性、且能够引起读者共鸣的艺术作品和艺术家，以一种更具故事性和情感的方式来呈现。我尤其喜欢其中关于“意外”的章节，作者通过对一些偶然发生的艺术事件的解读，让我看到了艺术创作的灵活性和创造力。比如，有一位艺术家在一次意外的实验中，无意间发现了一种新的绘画技法，这种技法后来成为了他艺术生涯的重要转折点。这种“歪打正着”的故事，让我觉得艺术充满了可能性，也充满了趣味性。更重要的是，这本书让我看到了艺术与生活的紧密联系。作者并不是将艺术孤立起来看待，而是将其置于更广阔的社会和文化背景之下进行解读。他通过分析艺术作品如何反映时代变迁、如何影响人们的思想观念，让我深刻地体会到艺术的社会价值。这种宏大的视角，让我不再将艺术仅仅视为“美的享受”，而是将其视为一种理解世界、认识自我的重要途径。每一次翻开这本书，都像是在进行一次知识与情感的碰撞，让我不断地获得新的启发和思考。
评分这本书的封面设计，就如同它书名所暗示的那样，充满了出人意料的惊喜。初次翻开时，我原本抱着一种“看看有哪些奇特的艺术品”的心态，然而，作者却以一种极其巧妙的方式，将那些看似寻常、甚至有些古怪的艺术作品，剥去了表面的光鲜，揭示了它们背后隐藏的深层含义和令人震撼的创作动机。我记得其中有一章，详细地剖析了一幅在当时引起巨大争议的画作，作者不仅仅是简单地描述了画面的内容，更是深入挖掘了艺术家所处的社会背景、他所面临的压力，以及他试图通过这幅作品表达的颠覆性思想。那种感觉，就像是在一个漆黑的夜晚，突然被一道闪电照亮了前方，你看到了原本隐藏在黑暗中的事物，而且它们比你想象的还要复杂和生动。这本书最让我着迷的地方在于，它并非枯燥地罗列艺术家的生平或者作品的年代，而是像一位经验丰富的向导，带着你穿越时空的迷雾，去体验艺术创作那一刻的澎湃情感和艰难抉择。作者的文字功底也非常深厚，他能够用最朴素的语言，描绘出最复杂的艺术情感，让我这个原本对艺术史不太了解的普通读者，也能沉浸其中，仿佛亲眼目睹了那些伟大的艺术品是如何诞生的。每一次阅读，都像是在进行一场思想的探险，你会因为某个细节的解读而恍然大悟，也会因为某个艺术家的执着而深受感动。这本书真正做到了“让你吓一跳”，它打破了我对艺术的固有认知，让我看到了艺术背后更为广阔和深刻的世界。
评分读完《艺术让你吓一跳》，我脑海中浮现出无数个“哇”的瞬间。这本书的独特之处在于，它不是一本按部就班的艺术史教科书，而是更像是一场由作者精心策划的“艺术探险”。他挑选了一些看似毫不相干的艺术品，却能在它们之间建立起奇妙的联系，让我看到了艺术的共通性与多样性。我尤其喜欢其中关于“灵感”的章节，作者通过讲述一些艺术家在生活中，是如何从最平凡的事物中获得灵感，并将其转化为艺术的，让我觉得艺术创作并非遥不可及，它就隐藏在我们生活的每一个角落。比如，一位画家如何从雨后的水洼中，看到光影变幻的无穷可能；一位音乐家如何从孩子的嬉闹声中，捕捉到旋律的跳跃。这些故事，让我开始重新审视我身边的世界，我发现，原来艺术就隐藏在那些被我们忽略的细节之中。这本书最大的价值，在于它打破了艺术的“高冷”形象，将艺术拉近了普通人的距离。它让我明白，艺术不仅仅是博物馆里的展品，更是我们生活中不可或缺的一部分，它能够点亮我们的生活，丰富我们的情感，拓展我们的视野。
评分这本书最让我印象深刻的地方，在于作者的叙事角度。他并没有像许多艺术评论家那样，从宏观的角度去分析艺术流派的演变，而是选择从一个“旁观者”的视角，去讲述那些触动心灵的艺术瞬间。我记得其中有一个章节，作者讲述了一位街头艺术家，如何用简陋的工具和材料，创作出令人惊叹的壁画。这位艺术家的创作过程，充满了艰辛和挑战，但他始终坚持着自己的艺术梦想。作者的文字，充满了对这位艺术家敬意，也充满了对艺术本身的赞美。他让我看到了，艺术的生命力，并不在于其名气的大小，而在于其创作过程中的那份真诚和执着。这本书让我明白了，真正的艺术，往往来自于最纯粹的初心，来自于对生活的热爱，来自于对世界的好奇。它不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的共鸣。每一次翻开这本书，都像是在与一群志同道合的朋友交流，我们一起分享着对艺术的热爱，一起感受着艺术带来的震撼和感动。
评分《艺术让你吓一跳》这本书，正如其名，总能在你不经意间，给你带来意想不到的触动。我一开始觉得，“吓一跳”可能指的是那些非常规的、甚至有些挑战观众接受度的艺术作品。然而，当我深入阅读后，我发现，这种“吓一跳”更多地来自于作者对艺术背后那些普遍而深刻的人性洞察。书中有很多章节，都在探讨艺术家是如何在创作中，将自己的喜怒哀乐、对世界的质疑、对生活的感悟，转化为具象的艺术形式。我记得其中有一个章节，详细分析了一位雕塑家，是如何通过对残缺的肢体的刻画，来表达对生命脆弱性的思考。这种将痛苦和遗憾转化为艺术的升华，让我感到一种难以言喻的震撼。作者的文字，没有华丽的辞藻，却充满了力量，他能够用最简洁的语言，直击人心的最柔软之处。这本书不仅仅是关于艺术史，它更像是一本关于“人”的书，一本关于“创造”的书。它让我看到了，即使是那些看似平凡的艺术品，也可能蕴含着艺术家最真挚的情感和最深刻的思考。读完这本书，我开始重新审视身边的艺术，开始去寻找那些隐藏在日常中的“吓一跳”。
评分从书名《艺术让你吓一跳》来看，我原本期待的是一些具有颠覆性、甚至有些怪诞的艺术作品。然而，这本书带给我的“惊吓”，更多地体现在其对艺术作品背后深层意义的挖掘上。作者并不是简单地罗列那些令人瞠目结舌的视觉冲击，而是通过对艺术家创作背景、思想观念、甚至是社会环境的深入剖析，让我们看到，那些看似“吓人”的艺术，往往是对现实最尖锐的批判，是对人性最深刻的拷问。我记得其中有一个章节，详细分析了一位艺术家如何利用极端的表现手法，来揭示战争的残酷和人性的扭曲。这种艺术的力量，并非源于表面的视觉刺激，而是源于其背后所蕴含的沉甸甸的社会责任感和人文关怀。作者的文字，精准而有力，他能够用最冷静的笔触，描绘出最汹涌的情感，让我不得不去思考，艺术究竟是什么？它应该承担怎样的使命？这本书让我意识到，艺术不仅仅是用来欣赏的，它更是一种沟通的方式，一种表达的方式，一种唤醒的方式。它能让我们从不同的角度审视世界，去发现那些被忽视的角落，去倾听那些被压抑的声音。
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