具体描述
萧邦钢琴锦标赛第二回审查最终日，身为第四个演奏者的阿海终于登场了！
小时候与阿字野交换的约定实现日终于到来。
－－最终审查结果发表，进入决选的12人究竟是？
著者信息
作者简介
一色真人
日本的女性漫画家。
1984年：以「カオリ」出道。
1995年：作品《花田少年史》获得第19回讲谈社漫画赏。
图书目录
图书序言
编辑推荐文
辽阔深邃、撼动人心的音符－－沉寂两年、睽违已久的《琴之森》终于出续集了！
「萧邦钢琴锦标赛第二回审查最终日，身为第四个演奏者的阿海终于登场了！小时候与阿字野交换的约定实现日终于到来。－－最终审查结果发表，进入决选的12人究竟是？」这是〈琴之森〉第19集的故事大纲，但是，却难以道尽本集的精彩程度。
当你看完这一集的〈琴之森〉，一定会出现以下症状：1.难以言喻的震撼；2.鸡皮疙瘩掉满地。
这一集，宛如一场纸上的音乐飨宴，故事接续上一集，从各国参赛选手轮番上场演奏萧邦名曲揭幕，一首又一首，不断地堆叠读者亢奋的情绪；一幕又一幕震慑人心的跨页表现，让人有彷彿身处比赛现场般的时空错置之感，所有的情绪累积，就在一之濑海登场弹下第一个琴键之后，攀上了前所未有的高峰。
一之濑海的音符，辽阔如原野、深邃如海洋，不但宽广，而且有深度。在作者一色真人纯熟的漫画运镜技巧之下，搭配其笔下观众惊唿连连的反应，以及各国评审精辟的解析，让这位出身不高的阿海，不仅征服书中的乐迷，更征服了现实生活中的读者。
进入最终决选的12人名单，将在这一集见分晓，而这份名单产生的过程，会让你看见人性丑陋、可笑的一面，但也因为这样，让本集更增添了不少的可看性，究竟一之濑海是否能入围最终12人名单？雨宫修平是否也能顺利晋级？两人的关系会不会因为比赛结果揭晓而生变？将「波兰的萧邦」诠释得淋漓尽致的雷夫．史马诺夫斯基是否会成为一堵无法跨越的高墙，挡在一之濑海的前方？而阿字野的心中究竟有什么盘算？诸多问题的解答，都将在本集一一揭晓。
图书试读
用户评价
这部作品，与其说是一部关于音乐的漫画，不如说是一部关于“心灵的回响”的史诗。阿一，那个被森林孕育的孩子，他与钢琴之间有着一种超越常人的羁绊。那种初次接触钢琴时的惊喜与困惑，那种笨拙却又充满灵性的弹奏，让我看到了音乐最纯粹的形态。他并非用技巧去征服音乐，而是用生命去拥抱音乐。我被他身上那种与生俱来的音乐感所深深吸引，那是一种无需言语，便能直抵人心的力量。他就像一个未经雕琢的璞玉，在音乐的世界里，一点点地展现出它耀眼的光芒。我特别欣赏作者对人物内心世界的细腻刻画。当阿一面对挑战，感到迷茫时，他内心的挣扎与痛苦，都通过细腻的笔触展现在我眼前。而他每一次的突破，每一次的成长，都充满了戏剧性与感染力。他与克劳德的相遇，更是故事中的一个重要转折点。克劳德，那个曾经的天才，如今却深陷泥沼。阿一的出现，就像一道光，照亮了克劳德灰暗的心灵。他们之间的互动，充满了智慧的碰撞，也充满了情感的连接。克劳德不仅教会了阿一音乐的技巧，更重要的是，他引导阿一去理解音乐背后的情感，去感受音乐的灵魂。这种师徒关系，让我看到了音乐传承的真正意义。它不是简单的技能复制，而是精神的传递，是生命的热爱。这部作品，让我重新审视了音乐的意义，它不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的慰藉，是灵魂的共鸣。
评分《琴之森》这部作品，在我眼中，是对“天赋的馈赠与成长的阵痛”这一主题最深刻的诠释。阿一，那个从森林里走出来的孩子，他与那架被遗弃的钢琴之间，仿佛有着一种宿命般的联系。他初次接触钢琴时的那种本能的反应，那种仿佛与生俱来的对音符的感知，让我惊叹不已。他不是在学习弹奏，而是在与钢琴对话，用最纯粹的心灵去触碰最美的旋律。我尤其喜欢那些描绘他初次登台时的场景，那种青涩，那种紧张，却又在那一刻迸发出惊人的生命力。他并非完美，他的技术有待磨练，他的情感表达也需要升华。但正是这份不完美，让他的音乐更显真实，更具感染力。他与雨宫、宫本等同龄人的相遇，也为故事增添了丰富的色彩。他们各自拥有独特的音乐理解和演奏风格，在一次次的交流与碰撞中，相互学习，共同成长。这种良性的竞争，让我看到了音乐的多元魅力，也看到了孩子们身上那种不被世俗污染的纯粹。而当阿一遭遇瓶颈，感到迷茫时，作者并没有回避，而是真实地展现了他的痛苦与挣扎。他一次次地跌倒，又一次次地爬起，用汗水和泪水浇灌着他的音乐梦想。这种坚韧不拔的精神，让我深受感动。它让我明白，真正的音乐家，不仅仅需要天赋，更需要面对困难的勇气和坚持下去的决心。
评分《琴之森》这部作品，在我看来，更像是一场关于天赋、坚持与成长的宏大史诗，而不仅仅是几个孩子围绕着一把旧钢琴展开的音乐故事。从第一页翻开，我就被那个被遗弃在森林深处的古老钢琴所吸引，它仿佛是一个被遗忘的灵魂，等待着能够唤醒它的声音。阿一这个角色，他身上那种与生俱来的音乐天赋，那种能够与钢琴产生灵魂共鸣的纯粹，真的让我深感震撼。他并非科班出身，没有经过系统、枯燥的训练，他的音乐是源自内心最深处的呼唤，是生命最本真的表达。我尤其喜欢看他第一次接触到这架钢琴时的那种惊喜与迷茫，那种眼神里闪烁的光芒，仿佛看到了音乐最纯粹的样子。他用指尖触碰琴键，不是在演奏，而是在对话，在倾诉。这种天然的亲和力，是多么难得啊。而故事的展开，也并非一帆风顺。阿一所面临的挑战，不仅仅是技巧上的不足，更多的是他对音乐理解的深度，以及如何将内心充沛的情感转化为音符，让它们在空气中流淌，触动人心。当我看到他与同样热爱音乐的宫本、雨宫等其他角色相遇时，我看到了音乐的多元性，也看到了不同背景、不同性格的人，如何用各自的方式去诠释同一首乐曲，又碰撞出怎样奇妙的火花。雨宫那种严谨、学院派的风格，与阿一的自由奔放形成了鲜明的对比，但正是这种对比，让故事更加丰富，也让我思考，究竟什么是真正的音乐？是技巧的完美，还是情感的释放？这部作品让我看到了，音乐不仅仅是音符的组合，更是灵魂的呐喊，是人与人之间情感交流的桥梁。它让我在阅读中，仿佛置身于音乐厅，感受着那来自灵魂深处的共鸣，每一次的弹奏，都像是在讲述一个关于生命、关于梦想的故事。
评分《琴之森》这部作品，它所描绘的不仅仅是天赋异禀的孩子们如何征服音乐的殿堂，更是一场关于“如何找到自己”的深刻探索。阿一，那个从森林里走出来的孩子，他的身上没有一点点都市生活的痕迹，他的世界简单而纯粹，他的音乐更是如此。当我看到他第一次触碰那架被遗弃的钢琴时，我感受到的是一种跨越时空的连接，仿佛那架钢琴本身就拥有生命，等待着阿一来唤醒它沉睡的灵魂。他用指尖弹奏出的第一个音符，就如同一声清脆的鸟鸣，划破了沉寂的森林，也唤醒了我内心深处对音乐最原始的渴望。故事里，他并非孤军奋战。他遇到了雨宫、宫本，这些同样怀揣音乐梦想的孩子。他们的相遇，并非简单的竞争，而是一种相互启发，相互学习的过程。雨宫的严谨与规范，宫本的奔放与热情，都为阿一打开了新的视野。我尤其喜欢那些描绘他们一起练习、一起交流的场景，那种年轻的活力，那种对音乐毫不保留的热爱，让我仿佛也回到了那个充满激情的少年时代。而阿一的成长，更是让我看到了坚持的力量。他并非天生就完美，他的技术还需要打磨，他的情感还需要释放。但每一次的挫折，每一次的失败，都成为了他前进的动力。他一次次地跌倒，又一次次地爬起来，用汗水和泪水浇灌着他的音乐梦想。这种坚韧不拔的精神，是我从这部作品中收获到的最宝贵的财富之一。它让我明白，天赋固然重要，但如果没有持之以恒的努力，再好的天赋也可能只是昙花一现。
评分《琴之森》这部作品，在我看来，是一部关于“梦想的重量与成长的代价”的深刻描绘。阿一，那个从森林里走出来的少年，他的身上带着一种与生俱来的音乐天赋，仿佛是大地馈赠的礼物。他与那架被遗弃的钢琴之间，有着一种超越语言的默契，每一次的弹奏，都如同在低语，在诉说。我深深被阿一那种纯粹的力量所打动，他并非用技巧去征服音乐，而是用生命去拥抱音乐。他初次接触钢琴时的那种惊喜与困惑，那种笨拙却又充满灵性的弹奏，让我看到了音乐最本真的样子。我尤其喜欢那些描绘他面对挫折时的场景，他并非永远是那个无所不能的天才，他也会感到迷茫，也会感到沮丧。但每一次的跌倒，都让他变得更加坚韧，每一次的挫折，都让他对音乐有了更深的理解。他与雨宫、宫本等其他孩子之间的互动，也为故事增添了丰富的层次。他们各自拥有独特的音乐风格和人生经历，在一次次的交流与碰撞中，相互启发，共同成长。这种良性的竞争，让我看到了音乐的多元化，也看到了孩子们身上那种对艺术最纯粹的热爱。而当阿一遇到瓶颈，感到困惑时，作者并没有回避，而是真实地展现了他的挣扎与痛苦。他一次次地跌倒，又一次次地爬起来，用汗水和泪水浇灌着他的音乐梦想。这种坚韧不拔的精神，是我从这部作品中收获到的最宝贵的财富之一。它让我明白，真正的音乐家，不仅仅需要天赋，更需要面对困难的勇气和坚持下去的决心。
评分这本漫画，与其说是在讲音乐，不如说是在探讨“可能性”的边界。阿一这个角色，他不是那种被时代潮流所裹挟，或者被社会期望所塑造的典型人物。他就像一株野草，在最意想不到的地方扎根，然后以一种最顽强、最自由的姿态向上生长。他的音乐，不是经过千锤百炼的艺术品，而是一种近乎本能的生命冲动。读到他第一次站在舞台上的情景，那种紧张、局促，但又瞬间被音乐所吞噬的样子，我感觉自己也和他一起在颤抖，在呼吸。那种纯粹的力量，是多么令人动容。而随着故事的深入，我看到了他如何一步步克服自身的局限，如何学习，如何成长。他的进步，并非一蹴而就，而是充满了汗水、泪水，以及一次又一次的跌倒与爬起。我尤其喜欢那些描绘他刻苦练习的场景，虽然没有直接展示具体的练习方法，但那种全身心投入的状态，那种不达目的誓不罢休的决心，已经足够让人感受到其中蕴含的巨大能量。他与克劳德的相遇，更像是命运的安排。克劳德，那个曾经的音乐天才，如今却陷入了低谷，他身上背负着沉重的过去。而阿一，就像一道阳光，照进了克劳德阴霾的心灵。他们的互动，充满了火花，也充满了温情。克劳德对阿一的指导，并非简单的技术传授，更多的是对音乐精神的传承，是对生命意义的引导。这种师徒关系，在我看来，是这部作品中最闪耀的部分之一。它让我看到了，真正的成长，不仅仅是技能的提升，更是心灵的洗礼，是对于自我价值的重新发现。
评分这部作品，与其说是一部描绘音乐才子的成长史，不如说是一场关于“如何在迷茫中寻找到自我”的心灵之旅。阿一，那个被遗忘在森林里的孩子，他的音乐天赋如同野火般燃烧，却又带着一种原始的、未被驯化的纯粹。他与那架被遗弃的钢琴之间，仿佛存在着一种天然的默契，每一次的触碰，每一次的弹奏，都如同在低语，在诉说。我深深被阿一那种与生俱来的音乐敏感所吸引，他仿佛能够听到别人听不到的旋律，能够感受到别人感受不到的情感。他不是在模仿，而是在创造，用自己独特的方式去诠释每一个音符。我特别喜欢那些描绘他与克劳德相遇的场景，克劳德，那个曾经的音乐巨匠，却被现实的重担所压垮。阿一的出现，就像一道温暖的光，驱散了克劳德心中的阴霾。他们之间的互动，充满了智慧的碰撞，也充满了情感的温暖。克劳德的指导，不仅仅是音乐技巧的传授，更是对阿一心灵的引导，是对生命价值的启发。这种亦师亦友的关系，让我看到了音乐传承的更高层次的意义。它不是简单的技艺传承，而是精神的传递，是对生命热爱的延续。这部作品，让我看到了，即使身处逆境，即使面临挑战，只要心中有梦想，只要坚持不懈，终将找到属于自己的那片“森林”。
评分《琴之森》这部作品，在我看来，是一曲献给“不屈的灵魂与梦想的芬芳”的赞歌。阿一，那个从森林深处走出的少年，他的身上带着一股未经雕琢的野性与纯粹，而这一切，都与那架被遗弃的钢琴紧密相连。他初次接触钢琴时的那种好奇与惊喜，那种笨拙却又充满生命力的触碰，让我看到了音乐最本真的样子。他不是在演奏，而是在与钢琴对话，在用他的灵魂去感受每一个音符的跳动。我尤其喜欢那些描绘他面对挑战时的场景，他并非永远是那个无所不能的天才，他也会感到迷茫，也会感到沮丧。但每一次的跌倒，都让他变得更加坚韧，每一次的挫折，都让他对音乐有了更深的理解。他与雨宫、宫本等其他孩子之间的互动，也为故事增添了丰富的层次。他们各自拥有独特的音乐风格和人生经历，在一次次的交流与碰撞中，相互启发，共同成长。这种良性的竞争，让我看到了音乐的多元化，也看到了孩子们身上那种对艺术最纯粹的热爱。而当阿一遇到瓶颈，感到困惑时，作者并没有回避，而是真实地展现了他的挣扎与痛苦。他一次次地跌倒，又一次次地爬起来，用汗水和泪水浇灌着他的音乐梦想。这种坚韧不拔的精神，是我从这部作品中收获到的最宝贵的财富之一。它让我明白，真正的音乐家，不仅仅需要天赋，更需要面对困难的勇气和坚持下去的决心。
评分这部漫画，与其说是在讲述一个关于音乐天才的成长故事，不如说是在描绘一个“如何在失落的世界里找寻希望”的寓言。阿一，那个被大自然孕育的孩子，他的音乐天赋如同未经雕琢的宝石，在与那架被遗弃的钢琴相遇的那一刻，开始闪耀出耀眼的光芒。他并非依靠严谨的学院派训练，而是凭借着与生俱来的直觉和情感，去触摸那些沉睡的音符。我被他身上那种纯粹的力量所深深打动，那种不带任何杂质的对音乐的热爱，仿佛能够净化一切。他初次站在舞台上的那种青涩与紧张，与他弹奏出的惊艳乐章形成了鲜明的对比，这种反差，让我更加欣赏他。我尤其喜欢那些描绘他与克劳德的互动场景，克劳德，那个曾经叱咤风云的音乐家，却因伤痛而跌入谷底。阿一的出现，就像一股清流，重新点燃了他对音乐的热情。他们之间的交流，充满了智慧的火花，也充满了情感的连接。克劳德不仅仅是教授阿一技巧，更重要的是，他引导阿一去理解音乐背后更深层次的意义，去感受音乐所承载的情感。这种师徒传承，让我看到了音乐的生命力，它并非停滞不前，而是通过一代代的传承，不断焕发出新的光彩。这部作品，让我看到了，即使身处逆境，即使面临挑战，只要心中怀揣梦想，并为之不懈努力，终将找到属于自己的那片“琴之森”。
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