具体描述
丽华是个梦想要成为漫画家的千金小姐。可是画出来的东西简直惨不忍睹的她，此时出现一个专属教她画漫画的管家‧濑场。虽然他有关漫画的知识非常丰富，可是濑场的教学方式却非常斯巴达！随着丽华渐渐的进步当中，今天濑场依旧在挥鞭督促着丽华小姐的练习。让我们跟着丽华小姐一起从零开始上手吧！必须要一眼就能看出是严肃的或是搞笑的故事。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书的封面设计就足够吸引我了，那种略带复古又充满活力的插画风格，瞬间就把我带回了学生时代，对漫画的热情就像初次拿起画笔一样。我记得当时在书店里，它就那么静静地摆在那里，仿佛在等待着我的发掘。拿到手里沉甸甸的，我迫不及待地翻开。第一眼就被里面清晰的排版和细腻的插图所震撼，每一页都充满了作者的用心。我不是科班出身，对于漫画创作一直只有模糊的概念，总是觉得遥不可及。但这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我心中那片关于漫画梦想的迷茫。它并没有一开始就堆砌那些高深的理论，而是从最基础的线条、形状入手，循序渐进，引导我一点点地去认识和理解漫画语言。我尤其喜欢书中那些案例分析，作者会挑选一些经典的漫画片段，然后拆解它们，分析角色的表情、肢体动作是如何表达情绪的，场景的构图又是如何营造氛围的。这些分析让我豁然开朗，原来我一直以来觉得“好看”的漫画，背后有着如此严谨的逻辑和精巧的设计。而且，作者的语言风格也很亲切，就像一位经验丰富的老师在旁边手把手地教导，没有丝毫的架子。每当遇到不懂的地方，总能从书里找到让我满意的解释。我常常会花上一下午的时间，就着一杯热茶，一遍一遍地对照着书中的讲解，在自己的本子上涂鸦，尝试模仿。那种沉浸在创作中的感觉，真的非常美妙，仿佛我不再是那个遥不可及的观众，而是开始有机会成为一个真正的创作者了。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更是一份鼓励，一份陪伴，它让我相信，即使是从零开始，只要有热情和正确的方法，漫画创作并非不可能。
评分让我对这本书爱不释手的原因，在于它能够将抽象的概念转化为具体的实践。我是一个需要通过大量练习来巩固知识的学习者，所以，一本好的教程，不仅要有清晰的讲解，更要有足够多的实践机会。而这本书，恰恰做到了这一点。它从最基础的线条勾勒，到人物的骨骼肌肉，再到复杂的场景构图，每一个环节都配有大量的练习题和示范图。我记得有一部分内容是关于如何绘制不同材质的物体，比如金属、布料、水等等。作者并没有简单地给出几个示例，而是详细分析了这些材质的光泽、纹理、受光面和背光面等特点，然后给出相应的绘制技巧。我经常会在看完讲解之后，就拿起画笔，按照书中的方法进行反复的练习。有时候，我会花一整天的时间，只为了画好一个褶皱的布料。虽然过程有些辛苦，但当我看到自己画出的物体，越来越接近真实感时，那种满足感是无法用言语来形容的。而且，这本书还非常注重鼓励读者进行二次创作，它会给出一些开放性的题目，鼓励读者在掌握基本技巧的基础上，发挥自己的想象力去创作。这种自由度，让我觉得漫画创作充满了无限的可能性。它让我明白，掌握了技巧，更重要的是要学会如何运用这些技巧，去表达自己内心的想法和情感。
评分作为一名对漫画有着深厚兴趣的普通爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我入门的教程，而这本《从零开始的漫画教室(全)》绝对是我的不二之选。它之所以能让我如此满意，很大程度上在于其循序渐进的教学方式。书中的内容安排非常合理，从最基础的线条、形状、透视，到人物的结构、表情、动态，再到场景的构图、色彩运用，乃至最后的叙事技巧和分镜语言，环环相扣，层层递进。我之前尝试过一些其他的漫画书籍，但很多都过于理论化，或者直接跳到一些比较复杂的技法，让我无从下手。而这本书则完全不同，它就像一个耐心十足的老师，从最基本的东西讲起，确保每一个读者都能打下坚实的基础。我尤其喜欢它在讲解每个技巧时，都会配以大量的图例和示范，这些图例不仅清晰易懂，而且非常有参考价值。比如，在讲解如何绘制不同表情时，作者会从最细微的眼部、眉毛、嘴角的变化入手，一步步展示出喜怒哀乐等各种情绪。这种细致入微的讲解，让我能够更准确地捕捉人物内心的情感。此外，书中还穿插了一些作者的创作心得和经验分享，这些“干货”让我受益匪浅。它们让我明白，漫画创作不仅仅是技术上的精进，更是心态上的调整和对生活的热爱。我经常会在完成一天的学习后，回味书中那些充满智慧的文字，它们让我对漫画创作有了更深的理解和感悟。这本书对我来说，不仅仅是一本技术手册，更像是一次心灵的洗礼，让我更加热爱这个充满想象力的世界。
评分我之所以对这本书情有独钟，是因为它能够有效地激发我的创作欲望，并且为我提供了切实可行的实现途径。在遇到这本书之前，我总是觉得自己脑海里有很多有趣的故事和画面，但却苦于没有合适的工具和方法将其呈现出来。很多教程都过于注重绘画技巧，而忽略了故事的构建和情感的表达。但这本书不同，它将漫画创作视为一个整体，从故事构思、人物塑造，到分镜设计、画面表现，都给出了详细的指导。我特别喜欢它在讲解分镜的部分，它不仅教你如何分割画面，更重要的是教你如何通过画面的节奏和切换，来引导读者的视线，营造出不同的情绪和氛围。这一点对于我这样一个注重叙事的人来说，简直是如获至宝。我经常会在构思好故事之后，对照书中的分镜讲解，去设计我漫画的每一个镜头。有时候，我会花费几个小时，只为了设计一个最能表达角色内心想法的画面。这种精雕细琢的过程，让我觉得我的漫画作品正在一点点地变得有生命力。而且，这本书的语言风格也非常幽默风趣，阅读过程中常常会让我忍俊不禁。作者就像一个经验丰富的朋友，在分享他宝贵的创作经验，而不是一个刻板的老师在授课。这种轻松愉快的学习氛围，让我更容易吸收和理解书中的内容。它让我觉得，漫画创作不仅是一项技术活，更是一种情感的交流和心灵的碰撞。
评分吸引我的，是这本书所传达的那种“人人皆可创作”的理念。我之前一直认为，漫画创作是少数“有天赋”的人才能做的事情，而我这样普通人，最多只能做一个欣赏者。但这本书，用它详实的内容和循序渐进的教学，彻底改变了我的看法。它就像一位循循善诱的导师，用最真诚的态度，一步一步地引导我走进漫画创作的世界。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，它并没有给出死板的规则，而是通过对黄金分割、对称构图、不稳定构图等不同构图方式的分析，让我理解它们在画面中所起到的不同作用，以及如何根据想要表达的主题，选择最合适的构图方式。我经常会在构图的时候，对照书中的案例，去尝试不同的布局，看看哪种构图更能突出画面的重点，更能吸引读者的注意力。而且，这本书还非常注重鼓励读者去观察生活，从中汲取灵感。它会告诉我们，身边的每一个场景，每一个人物，都可以成为我们创作的素材。这一点让我觉得，漫画创作不再是遥不可及的艺术，而是与我们的生活息息相关的创造活动。它让我变得更加善于观察，更加乐于思考，也更加自信地去尝试将自己的想法付诸实践。它让我明白，只要有热情和方法，每个人都有可能成为一名优秀的漫画创作者。
评分这本书的价值，在于它能够帮助我建立起一个系统性的漫画创作思维。很多时候，我们容易被零散的技巧所迷惑，而忽略了整个创作流程的完整性。但这本书，却能够将漫画创作的各个环节，有机地串联起来，形成一个清晰的逻辑链条。我记得在讲解“故事板”和“分镜”的时候，作者并没有将它们视为独立的环节，而是强调它们在整个叙事过程中所起到的作用，以及它们之间的相互关系。这一点对我启发很大，让我明白，每一个镜头的设计，都应该服务于整个故事的推进。我经常会在构思好故事之后，先绘制一个粗略的故事板，然后根据故事板的内容，去设计更详细的分镜。在这个过程中，我会不断地对照书中的讲解，去思考如何通过画面的构图、景别、角度的变化，来达到最佳的叙事效果。而且，这本书还非常注重细节的处理。比如，在讲解如何绘制人物的眼神时，作者会细致地分析瞳孔的形状、高光的运用，以及眉毛和眼睑的配合，如何才能准确地传达出人物的内心世界。这些细节的讲解，让我觉得我的作品，正在一点点地变得更加生动和有灵魂。它让我明白，真正的漫画创作，是细节的积累，更是思想的表达。
评分这本书对我而言，不仅仅是一本漫画教程，更像是一个激发我潜能的催化剂。在翻阅这本书之前，我一直觉得自己对漫画的理解仅停留在“欣赏”层面，从未想过自己能够参与其中。但这本书以其独特的方式，打破了我对漫画创作的固有认知。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用最浅显易懂的语言，将复杂的漫画创作流程，一点点地展现在我面前。我记得在讲解人物比例的时候，作者并没有直接给出死板的数字，而是通过对人体骨骼结构和肌肉运动的分析，让我理解为什么要采用这样的比例，以及如何根据不同的风格进行调整。这种“授之以渔”的教学方式，让我能够举一反三，不再局限于书本上的内容。我尤其欣赏书中关于“表情绘制”的部分，作者通过大量的面部细节图，将喜怒哀乐的表情变化拆解到极致，让我能够精准地捕捉到人物的情绪。我曾经尝试过模仿一些大师的作品，但总是觉得画面缺乏神韵，直到我仔细研读了这本书关于表情的章节，才恍然大悟。通过反复的练习，我发现自己画出的角色，开始有了更生动的表情和更丰富的内心世界。这本书就像一扇门，为我打开了一个全新的创作世界，让我看到了原来自己也可以成为一名漫画的创作者。
评分我当初购买这本书，更多的是出于一种“试试看”的心态，因为我一直觉得自己没什么绘画天赋，对漫画创作更是毫无头绪。但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书的讲解方式非常接地气，它并没有高高在上的姿态，而是用一种非常平易近人的语言，向我展示了漫画创作的魅力。书中的内容涵盖了漫画创作的方方面面，从最基础的素描技巧，到人物的造型设计，再到故事的编排和分镜的运用，都讲解得非常透彻。我记得有一部分内容是关于如何绘制手部，我一直觉得手部非常难画，无论怎么练习都画不好。但是，这本书用非常详细的图解，将手部的骨骼结构、肌肉走向都一一剖析，让我能够从根本上理解手部的绘制方法。经过反复的练习，我发现我画手的能力有了显著的提升。而且，这本书还非常注重实践性。在讲解完每个技巧之后，都会给出相应的练习题，鼓励读者动手去尝试。这些练习题的设计非常巧妙，既能巩固所学的知识，又能激发读者的创作灵感。我常常会在完成练习后，对照书中的范例，找出自己的不足之处，然后进行改进。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得非常有成就感。这本书对我来说，不仅仅是一本漫画教程，更像是一个启蒙者，它让我看到了原来漫画创作并没有我想象中那么困难，只要掌握了正确的方法，并且愿意付出努力，每个人都有可能成为一名漫画创作者。
评分这本书的魅力在于它能够将复杂的漫画创作过程，分解成一个个清晰、易于理解的步骤。我是一个对细节要求很高的人，所以在学习任何一项技能时，都希望能够做到“知其然，更知其所以然”。而这本《从零开始的漫画教室(全)》恰恰满足了我这一点。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更会深入浅出地讲解“为什么这么画”。比如，在讲解透视原理时，作者会从消失点、视平线这些基本概念讲起，然后通过大量的实例，展示透视在漫画中的实际应用，比如如何通过改变透视角度来营造画面的纵深感和压迫感。这些讲解让我对透视有了全新的认识，不再是死记硬背的公式，而是能够灵活运用于创作之中。我尤其喜欢书中关于角色设计的章节，它并没有局限于提供模板式的设计，而是引导读者去思考角色的性格、背景，以及这些因素如何体现在角色的外貌、服装和动作上。这种“由内而外”的设计理念，让我受益匪浅。我常常会花很长时间去琢磨我笔下角色的设定，然后对照书中的方法，去完善他们的形象。而且，这本书的排版也非常精美，大量的插图和图解，让整个阅读过程变得轻松愉快，不会感到枯燥乏味。我常常会在下午，泡上一杯咖啡，就着阳光，静静地翻阅这本书，仿佛置身于一个充满创造力的世界。它让我觉得，漫画创作是一件充满乐趣的事情，而这本书，就是带领我进入这个世界的最佳向导。
评分我当时购买这本书，纯粹是因为对漫画的喜爱，并没有抱着要成为漫画家的宏大理想。只是觉得，能亲手创作出属于自己的故事，将脑海中的画面具象化，那一定是一件非常酷的事情。而这本书，恰恰满足了我最初的好奇和冲动。我最欣赏的一点是，它并没有把漫画创作神秘化，而是将其分解为一系列可以学习和掌握的技巧。比如，它会详细讲解如何绘制不同角度的面部表情，如何通过透视来增强画面的空间感，甚至是如何设计出令人印象深刻的角色服装。我记得有一次，我尝试画一个简单的行走动作，怎么也画不出那种流畅感。翻到书里关于人物动态的章节，才发现原来需要注意骨骼的运动轨迹和身体重心的转移。作者给出的分解图和讲解，就像解谜一样，让我一步一步找到了问题的症结。而且，书中还强调了“故事性”的重要性，这让我意识到，漫画不仅仅是漂亮的图画，更是承载着情感和思想的载体。它教我如何构思情节，如何塑造人物的性格，如何运用分镜来推动叙事。这一点对我来说非常重要，因为我总觉得自己画得还不错，但总是缺乏能够打动人的故事。这本书提供了很多实用的方法和练习，让我开始思考如何将我脑海中零散的想法组织成一个有逻辑、有起伏的故事。我常常会在晚上，对着书中的内容，一边思考，一边在纸上勾勒着我自己的故事线。有时候，我会画出一些简陋的分镜草稿，然后对照书中的讲解，看看哪里可以改进。这种反复的推敲和打磨，虽然过程有些辛苦，但每当看到一点点进步，那种成就感就油然而生。这本书让我觉得，漫画创作就像学习一门新的语言，需要耐心、练习，更需要掌握正确的方法。
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