简易学画画

简易学画画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 绘画入门
  • 绘画基础
  • 简笔画
  • 儿童画
  • 素描
  • 速写
  • 绘画技巧
  • 艺术
  • 手工
  • 兴趣爱好
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

  本系列主要是提供幼儿图形的简易步骤方法,配合简短的词句说明,并附上中英文名称,小朋友可经由书中介绍的步骤图案,练习绘画从中获得画画的乐趣,享受绘画的成就感。

穿越时空的墨痕:一部探寻古代书画艺术源流的深度研究 书名: 墨痕千年:从甲骨到碑帖的中国艺术史 作者: 佚名 出版社: 瀚海文苑 出版日期: 2024年秋 --- 【内容提要】 《墨痕千年:从甲骨到碑帖的中国艺术史》并非一本简单的艺术鉴赏手册,而是一部横跨数千年历史长河,深度剖析中国书画艺术发生、发展、演变及其背后文化哲思的宏大学术著作。本书旨在追溯“笔墨”这一东方独特艺术语言的起源,厘清其在不同历史阶段的形态、功能和社会意义,尤其侧重于探讨古代文人士大夫阶层如何通过笔墨书写,构建起一个超越实用性的精神世界和审美体系。 全书结构严谨,逻辑清晰,分为“溯源:文字之始与图像之萌”、“奠基:汉魏风骨与篆隶流变”、“定型:魏晋风度与行草之圣”、“高峰:唐宋气象与文人画的自觉”、“转折:元明清的技法革新与意境探求”五大部分,辅以详尽的图版注释和学术考据。 第一部分:溯源——文字之始与图像之萌 (约250字) 本部分将目光聚焦于遥远的史前与青铜时代。我们不满足于简单描述甲骨文和金文的形体特征,而是深入挖掘其作为早期“书写”与“图绘”的原始功能。通过对殷墟甲骨刻辞的研究,探讨早期线条的力度与结构如何孕育出后世汉字的“骨法用笔”。同时,本书详细对比了商周青铜器纹饰(如饕餮纹、夔龙纹)的抽象化过程,论证了中国早期艺术中“线”与“形”的共生关系,为后续的“书画同源”理论提供了坚实的史前基础。我们审视了玉器雕刻的圆润与抽象如何与早期书法中的“圆转”之美产生潜在的关联,揭示出中国艺术在萌芽阶段即展现出的独特写意倾向。 第二部分:奠基——汉魏风骨与篆隶流变 (约300字) 汉代是中国书法由实用走向自觉的关键转折点。本书将重点剖析汉隶的“蚕头燕尾”所代表的秩序美学和时代精神。我们详细分析了简牍、碑刻、瓦当等不同载体对书写风格的影响,探究了隶书从古朴向成熟的演变路径。特别地,本书引入了对“魏晋碑刻”的细致研究,指出在正书体系尚未完全确立之前,魏碑所展现出的雄强、质朴、拙中有力的风格,是对隶书精神的继承与发展,是后世楷书的真正“骨气”所在。通过对《张迁碑》、《乙瑛碑》等经典作品的结构解析,揭示了笔画的粗细、顿挫如何服务于整体的宏大气势,而非仅仅是单纯的技巧展示。这一时期,书写开始承载起士人的道德情操与时代抱负。 第三部分:定型——魏晋风度与行草之圣 (约350字) 魏晋南北朝是书法艺术的“黄金时代”,是人文精神与笔墨技巧完美交融的时期。王羲之的出现标志着书法从“法度”的束缚中解放,迈向“意境”的探索。本书详细辨析了早期行书、草书(章草、今草)的演变脉络,重点解读了“二王”笔法中的“提按顿挫”与“血脉贯通”。我们不仅仅停留在对《兰亭集序》的摹本分析,而是深入探讨了书法如何成为魏晋名士“寄托性灵”的载体。通过对谢赫“六法”中“气韵生动”的哲学解读,阐释了书者心性如何通过线条被外化。此外,本书还专门开辟章节讨论了早期佛教造像题记和民间书写对主流风格的渗透与影响,展现出书风流变的复杂性。 第四部分:高峰——唐宋气象与文人画的自觉 (约350字) 唐代以楷书的典范——颜真卿、柳公权——将“法度”推至极致,展现出庙堂的雄浑与正气。本书认为,唐人的书风是盛世气象的直观体现。随后,宋代的苏轼、黄庭坚等人将目光转向了书写本身的“趣味”和“性情”,标志着文人画的真正自觉。我们详细阐述了宋代书法从“尚法”到“尚意”的转向,分析了米芾“刷字”的颠覆性意义。在绘画领域,本书着重考察了“文人画”与“院体画”的分野,并以董源、巨然的“披麻皴”为起点,探讨了水墨语言如何被赋予哲理内涵。这些艺术家不再以形似为目的,而是通过笔墨的疏密、浓淡,表达对自然、生命的独特理解,为后世艺术发展奠定了基调。 第五部分:转折——元明清的技法革新与意境探求 (约250字) 元代书画,尤其是赵孟頫以来的复古与融合,为明清的艺术探索提供了新的出发点。本书梳理了元代对晋唐传统的重新继承,以及吴门画派(如沈周、文徵明)在继承中力求创新的努力。清代,随着金石学的兴起,篆隶书法的地位得到空前提升,碑学对帖学发起的挑战,极大地拓宽了书法的表现力。在绘画上,董其昌对“南北宗”理论的构建,虽然具有一定的局限性,却清晰地划分了后世的审美坐标。本书最后分析了这一时期艺术的“程式化”倾向与艺术家的个体挣扎,旨在展现中国笔墨艺术在完成其经典体系后,如何持续在技法层面寻求突破,以保持其生命力。 --- 【本书特色】 1. 跨学科视野: 结合历史学、文献学、考古学等多学科视角,构建一个立体化的艺术史图景,而非孤立地分析作品。 2. 深度文献考据: 书中引用的观点多基于对出土文物、早期著录及传世文献的重新解读,避免人云亦云的论述。 3. 线条哲学探讨: 全书贯穿“线”的哲学探讨,追溯从刻痕到笔触的演变轨迹,强调中国艺术的内在精神逻辑。 目标读者: 对中国古代艺术史有浓厚兴趣的学者、高年级艺术史专业学生,以及渴望深入了解中国传统文化审美体系的严肃阅读者。本书要求读者具备一定的历史基础知识,旨在提供一次严谨而深刻的学术旅程。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

一直以来,我总觉得绘画是需要天赋的事情,自己从小就画不好,所以对绘画这件事一直敬而远之。《简易学画画》这本书,彻底改变了我的看法。它以一种非常友好的姿态,邀请我踏入艺术的领域。我最欣赏的是它对于基础的强调,作者从最简单的点、线、面开始,一步步地讲解如何运用它们来构建画面。我记得有一章节讲的是如何画出有生命力的线条,我以前总觉得我的线条很僵硬,但在书中的指导下,我尝试着去体会线条的抑扬顿挫,去感受它在纸上流淌的韵律。这本书的语言风格非常轻松愉快,没有丝毫的压力感,就像在和一位耐心细致的朋友交流。我特别喜欢它关于“抓住事物的灵魂”的阐述,它让我明白,绘画不仅仅是描绘外形,更是捕捉事物的内在特质。我尝试着画我养的小猫,我以前觉得猫咪的毛发很难画,但通过书中关于纹理和层次的讲解,我竟然能画出几分猫咪的柔软和灵动。这本书的插图非常精美,每一张图都仿佛凝聚了作者的心血,让我能够从中获得灵感。它鼓励我们去观察,去感受,去用画笔记录下我们眼中的世界。

评分

当我怀揣着对艺术的一丝好奇,却又完全不知从何下手的心情,翻开这本《简易学画画》时,我真的被它那种循序渐进、化繁为简的处理方式所折服。书中没有那些高高在上的理论术语,也没有让人眼花缭乱的专业术语,而是用最朴实、最接地气的方式,向我展示了绘画的魅力。我尤其喜欢它对基础图形的讲解,作者将复杂的物体拆解成最基本的几何形状,然后一步步教你如何将这些形状组合起来,最终形成逼真的图像。这让我感觉,原来画画并没有我想象的那么难,它就像搭积木一样,只要掌握了基本的方法,就能构建出属于自己的视觉世界。书中有很多小贴士和窍门,比如如何画出流畅的线条,如何运用阴影来塑造物体的体积感,这些看似微不足道的小细节,却在我的绘画过程中起到了至关重要的作用。我尝试着跟着书中的步骤画一些简单的静物,从水果到杯子,再到家里的摆设,我发现我的观察力在不知不觉中得到了极大的提升。我开始注意到光线在物体上的投射,注意到不同材质表面的反光,这些细节以前我根本不会在意,但现在,它们都成了我绘画的素材。这本书的排版也很舒适,大量的插图清晰地展示了每一步的绘画过程,让我能够一目了然地理解作者的意思。我最欣赏的是,它并没有夸大其词地宣称“让你立刻成为艺术家”,而是强调了练习的重要性,并且提供了一系列具有挑战性但又并非遥不可及的练习。它让我明白,绘画是一条需要耐心和毅力的道路,但只要方向正确,每一步的进步都是值得欣喜的。

评分

坦白说,我在购买《简易学画画》之前,对于“学画画”这件事是持有一种相当悲观的态度。我总觉得自己手残,画出来的东西只会让人忍俊不禁。然而,这本书的出现,像一道曙光,照亮了我对艺术创作的渴望。它不仅仅是一本教程,更像是一位循循善诱的良师益友。作者没有急于求成,而是从最最基础的点、线、面开始,耐心地引导读者去理解和掌握。我记得有一章节讲的是如何观察和描绘形状,它让我开始用一种全新的视角去审视身边的物体,发现那些被我忽略的几何美感。我曾经试着画家里的一个花瓶,以前我觉得它就是一个瓶子的形状,但通过书中的引导,我开始注意到它的曲线、它的高光、它的阴影,甚至它反射出的周围环境的微弱光线。这本书最大的优点在于,它让绘画变得“可实现”。它没有要求你购买昂贵的工具,没有要求你具备深厚的功底,只是鼓励你拿起笔,去尝试。我非常喜欢它里面的一些小练习,比如“用一条线画出你能看到的任何东西”,这种看似简单的挑战,却极大地激发了我的想象力和观察力。我发现,当我放下对“画得多像”的执念,而是专注于“我看到了什么”,我的绘画反而变得更加生动有趣。这本书的语言非常平实,没有丝毫的卖弄,字里行间流露出作者对绘画的热爱和对初学者的关怀。它就像一位慈祥的长辈,在指导你学习一项新技能,让你在放松的状态下,潜移默化地掌握绘画的技巧和精髓。

评分

我一直对绘画有着莫名的向往,但总觉得自己没有天赋,望而却步。直到我遇见了《简易学画画》这本书,我才真正开始相信,绘画是可以学会的。它就像一位和蔼可亲的老师,用最简单、最直观的方式,引导我一步步走进绘画的世界。我非常喜欢它从最基础的“观察”开始讲起,它让我明白,绘画的第一步,是学会如何“看”。我尝试着按照书中的指导,去观察家里的一个水果,我以前只知道它是红色的,或者绿色的,但通过书中关于形状、光影、色彩的讲解,我开始注意到苹果表面的纹理,它在光线下产生的微妙反光,以及它在桌子上投射出的阴影。这本书的语言风格非常亲切,就像和一位老朋友聊天一样,充满了鼓励和支持。我记得书中有一个关于“如何画出你的情绪”的章节,它让我明白,绘画不仅仅是模仿,更是情感的表达。我尝试着画出我当时的心情,虽然画出来的东西可能并不完美,但我能感受到绘画带给我的释放和愉悦。这本书的排版也很出色,大量的插图清晰地展示了绘画的每一个步骤,让我能够轻松地模仿和学习。它没有那些高深的理论,而是专注于实用的技巧,让我能够迅速上手,并从中获得成就感。

评分

每当我感到生活有些单调乏味,或者需要一种方式来放松心情时,我总会不自觉地拿起《简易学画画》这本书。它不仅仅是一本绘画教程,更像是一扇通往内心世界的窗口。我非常喜欢它那种“慢”的教学节奏,它不会强迫你速成,而是让你在享受绘画的过程中,慢慢领悟其中的奥妙。从最简单的线条、形状开始,作者用一种非常诗意化的语言,阐述了如何捕捉事物的本质。我记得书中关于“光与影的游戏”的章节,它让我开始用一种全新的眼光去观察周围的光线,去理解光线是如何塑造物体的形态的。我尝试着画窗外的树叶,我以前只看到一片片的绿色,但通过书中的引导,我开始注意到叶片边缘的光晕,以及光线穿过叶片时产生的斑驳效果。这本书的图解非常精美,每一笔都仿佛充满了生命力,让我能够清晰地感受到作者的思路。我最欣赏的是,它鼓励我们从日常生活中汲取灵感,去画那些触动我们心灵的事物。我曾经画过我最喜欢的旧书,我通过书中的方法,不仅画出了它的形状,还试图捕捉它散发出的那种沉静的、古朴的气质。这本书的文字充满智慧,它让我明白,绘画不仅仅是技艺,更是一种生活态度,一种对美的追求。

评分

当我满怀期待地翻开《简易学画画》这本书时,我并没有奢望能立刻成为一名出色的画家,但我渴望的是一种能够让我开始触摸艺术的途径。这本书完全超出了我的预期。它不像其他一些教程那样,上来就讲复杂的技巧和理论,而是用一种极其温和、循序渐进的方式,带领我走进绘画的奇妙世界。我非常欣赏作者的教学理念,她从最基础的线条和形状开始,教会我们如何观察,如何捕捉事物的本质。我记得书中关于“如何用简单的几何图形来构建复杂的物体”的讲解,让我恍然大悟,原来很多看起来很难的东西,都可以被拆解成简单的组成部分。我尝试着按照书中的方法去画一个简单的房子,虽然第一次画出来的“房子”有点像积木堆,但通过书中关于透视和比例的讲解,我慢慢掌握了如何让它看起来更真实。这本书的语言风格非常生动有趣,充满了鼓励,让我感到绘画是一件充满乐趣的事情,而不是一件艰苦的任务。它鼓励我们去发现生活中的美,去用画笔记录下那些触动我们的瞬间。它让我明白,绘画不仅仅是一种技能,更是一种生活方式,一种表达自我的方式。

评分

作为一名从未接触过绘画的“纯小白”,《简易学画画》这本书对我来说,简直就是一本“救命稻草”。我一直梦想着能够画出自己心中的景象,但总是被各种复杂的教程吓退。这本书则彻底打消了我的顾虑。它从最最基本的线条和形状入手,让我感觉就像在玩一种有趣的几何游戏。作者没有上来就讲素描、透视这些让人头疼的概念,而是用非常形象的比喻和清晰的图例,解释了如何用简单的线条勾勒出物体的轮廓,如何通过明暗的变化来表现物体的立体感。我特别喜欢它关于“观察”的章节,它让我明白,绘画不仅仅是“画”,更是“看”。我开始有意识地去观察周围的世界,去捕捉光影的流动,去感受物体的质感。我尝试着画家里的猫咪,以前我觉得猫咪的姿态千变万化,很难捕捉,但通过书中关于如何简化形体、抓住动态的方法,我竟然能画出几分神似!这本书的练习设计非常巧妙,它不会给你一个固定的范本,而是鼓励你去观察、去创造。我记得有一个练习是关于画“你最喜欢的食物”,我尝试着画了一个苹果,虽然第一次画出来的苹果显得有点“胖”,但通过书中关于体积和光影的讲解,我第二次画出来的苹果就有了生动感。这本书的语言风格非常亲切,就像和一位经验丰富的画家朋友聊天,他会耐心解答你的疑问,给你鼓励,让你在轻松愉快的氛围中,一点点爱上绘画。

评分

一直以来,我都觉得艺术创作是属于少数“天赋异禀”的人的领域,自己这样一个普通人,恐怕是与绘画无缘了。然而,《简易学画画》这本书,彻底颠覆了我固有的认知。它以一种极其温和、循序渐进的方式,引领我走进了绘画的殿堂。我非常欣赏作者的教学理念,她没有上来就要求我们掌握高深的技巧,而是从最最基础的观察力培养和线条的运用开始。我记得书中有一个关于“如何用眼睛去‘看’”的章节,它让我开始重新审视周围的世界,发现那些我曾经视而不见的细节。我尝试着按照书中的方法去画一个茶杯,我以前只觉得它是个圆柱体,但通过书中的引导,我开始注意到杯子边缘的光泽,它反射出的光线,以及阴影投射在桌子上的形状。这些细微之处,让我的绘画变得更加真实和生动。这本书的图示非常清晰,步骤讲解也十分细致,让我这个绘画新手也能轻松跟上。我尤其喜欢它关于“简化”的理念,作者教我们如何将复杂的物体分解成基本的几何图形,然后再一点点地丰富细节。这让我感觉,原来绘画并没有想象中那么困难,它就像拼图一样,只要掌握了方法,就能逐渐构建出完整的画面。它鼓励我们大胆尝试,不怕犯错,这种积极的态度,让我对绘画充满了信心。

评分

这本书绝对是我的艺术启蒙之旅中一个意外的惊喜!我一直觉得画画是件遥不可及的事情,总以为需要天赋异禀才能拿起画笔,但《简易学画画》彻底颠覆了我的想法。从我拿到这本书的第一天起,它就变成我案头常备的书籍。我喜欢它的开篇,没有一开始就抛出那些令人望而生畏的理论知识,而是以一种非常友好的方式,邀请我走进绘画的世界。作者仿佛是一个耐心的朋友,一步步地引导我,从最基础的线条、形状开始,讲解如何观察事物,如何捕捉光影的微妙变化。我记得书中关于如何画一个简单的苹果的章节,我尝试了几次,虽然第一次画出来的苹果看起来有点像土豆,但通过书中提供的步骤和技巧,我慢慢理解了透视、明暗和色彩的搭配。更重要的是,它让我意识到,绘画并不需要多么复杂的工具,一支铅笔,一张纸,就足以开启我的创作之路。书中提供的练习题设计得非常巧妙,既不会让人感到枯燥,又能切实地提升我的观察力和手部协调能力。我尤其喜欢它关于“看见”的章节,作者用生动的语言阐述了艺术家是如何“看”世界的,这让我开始尝试从不同的角度去观察周围的一切,连我每天都会经过的一棵树,都仿佛焕发出了新的生命力。这本书的文字充满了鼓励和启发,让我相信即使是零基础的初学者,也能通过持之以恒的练习,找到属于自己的绘画乐趣。它不是那种告诉你“如何速成”的书,而是让你真正理解绘画的本质,培养你的艺术感知力。我经常会在工作之余,翻开这本书,随便一个页面,都能找到新的灵感。它让我明白了,画画不仅仅是技巧,更是一种与自我对话,与世界沟通的方式。

评分

这本书,对于我这个对绘画充满向往却又毫无基础的人来说,简直就是一本“救命稻草”。《简易学画画》的出现,让我彻底告别了“画不好”的魔咒。我被它那种循序渐进的教学方式深深吸引。作者没有上来就抛出那些令人望而却步的理论,而是从最最基础的线条和形状开始,用最通俗易懂的语言,讲解如何去观察和描绘。我曾经试着画家里的植物,以前我觉得它们太复杂,但我通过书中关于如何简化形体、抓住整体轮廓的方法,竟然能画出几分生机!它让我明白了,绘画的核心在于“看见”,而不仅仅是“画”。书中提供的练习题也设计得非常巧妙,既能巩固所学知识,又能激发我的创作灵感。我尤其喜欢它关于“光影的魔法”的章节,它让我开始注意到日常生活中那些被我忽略的光影变化,并尝试用画笔去捕捉它们。这本书的语言风格非常亲切,充满鼓励,让我在绘画的过程中,感受到的是乐趣,而非压力。它鼓励我大胆尝试,不怕出错,这种积极的态度,让我对绘画这件事充满了信心。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有