穿针引线：衣褶拆解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书收录在布料上创造出立体设计的二十五项基本褶叠技巧练习步骤与图例说明。本书简单易懂的编写方式，带读者亲自探索创造出既丰富又复杂的造型，对褶叠艺术充满热情的任何人，都能轻松将书中介绍的基本褶技巧运用于各式各样的布料。

　　利用相同的初步概念，只要发挥想像力与个人创意，遂能变化出无数的完美图样，布料种类繁多与褶的立体多变，更让创意全然不受限制。本书收录的活褶照片，呈现出适用各项技巧的不同布料，手绘服装图片则说明方法步骤。本书的撰写目的为拓展读者对手折布料的认知，同时向读者证明手折布料并不困难，更能让读者体会到不仅简单又有效率，好的开始正是顺利完成作品的关键。

穿针引线：衣褶拆解 (非本书内容介绍) 导读：一部关于“光影流动与结构重塑”的当代建筑理论探索 书名：空间之诗：光影、时间与物质的交响 作者：[虚构] 艾莉森·霍尔姆 (Alison Holm) 出版信息：[虚构] 极简建筑出版社 (Minimalist Architecture Press) 页数：[虚构] 480页 (含大量图解与案例分析) 定价：[虚构] 450元 内容概要： 《空间之诗：光影、时间与物质的交响》并非一本关注服装结构或缝纫技艺的著作，它是一部深入剖析当代建筑空间美学、物质性及其与观看者时间体验相互作用的理论力作。作者艾莉森·霍尔姆，一位在欧洲享有盛誉的建筑哲学家和实践理论家，摒弃了传统建筑学中对“功能”和“形式”的简单二元对立，转而探讨建筑作为一种“活的、有机的现象”是如何通过对光线、材料的精微控制，来编织出一种多层次的、随时间流变的感知体验。 本书的核心论点在于，建筑的“意义”并非固定不变地存在于蓝图之中，而是在光影的投射、物质的衰变以及居住者或观察者在不同时间点进入空间时，被动态地“生成”。霍尔姆的叙事框架建立在三个相互交织的轴线上：光影的动态雕塑、物质的生命周期、以及感知的时序性。 第一部分：光的拓扑学：从静默到叙事 在第一部分，霍尔姆对“光”进行了超越传统照明工程的哲学考察。她认为，光线进入建筑空间，如同一个不可见的雕塑家，它定义了边界、揭示了纹理，并赋予了体量以生命。 本书详细分析了以下关键概念： 1. 硬光与软光的情感阈值： 作者区分了直射的、戏剧性的“硬光”（如沙漠建筑中的清晰阴影）和弥漫的、渗透性的“软光”（如北欧教堂中的漫射光）。她通过对路易斯·康（Louis Kahn）和安藤忠雄（Tadao Ando）作品的对比分析，论证了不同光质如何直接影响居住者内在的情绪状态和心理预期。 2. 时间的褶皱与光影的记忆： 霍尔姆强调，建筑师必须设计“时间的轨迹”。她以一栋位于地中海沿岸的私人住宅为例，展示了早晨的金色斜射光、正午的垂直光斑和黄昏的蓝色余晖如何依次“阅读”同一片墙面，使建筑成为一部记录了24小时循环的“光影日记”。这部分内容探讨了如何通过精确计算窗洞的尺寸和位置，使光线在墙面上形成具有特定叙事性的图案。 3. 透明度与不透明的辩证关系： 玻璃不再仅仅是“穿透”的介质，它被视为一种能主动过滤和重构外界景观的“活性膜”。作者引入了“可见性密度”的概念，探讨了磨砂玻璃、釉面砖和混凝土空心砖等不同材料在阻隔视线的同时，如何通过光线的散射来暗示内部的“存在”与“缺失”。 第二部分：物质的演化：时间的痕迹与材料的忠诚 如果说第一部分聚焦于“瞬间的感知”，那么第二部分则深入到“持续的时间性”对物质的影响。霍尔姆对建筑材料的考察，充满了对自然腐蚀和时间侵蚀的尊重。 1. 材料的“忠诚”与“背叛”： 作者探讨了不同材料在面对风化、湿度和人类触碰时的内在反应。她赞扬了那些随着时间推移而展现出更深层次美感的材料——例如，未经处理的铜会氧化成铜绿，木材会因紫外线照射而变灰变“老”。这种“诚实地变老”被视为建筑品质的终极体现。 2. 纹理的“触觉图书馆”： 建筑的物质性不仅仅是视觉上的，更是触觉上的。本书详细分析了粗糙的清水混凝土、抛光的石材和粗麻织物等不同纹理如何通过皮肤的微小震动，将空间信息传递给使用者。这部分内容涉及了对材料表面粗糙度（Ra值）与空间感知温度之间的非线性关联的量化研究。 3. 结构与表皮的共生美学： 霍尔姆批判了将结构与表皮视为独立元素的做法。她展示了如何通过暴露结构构件（如梁、柱、支撑系统）本身，使其成为光影和时间作用下的主要载体。例如，在对几座战后现代主义遗址的考察中，她揭示了钢筋的锈蚀是如何“勾勒”出原本被忽略的结构逻辑。 第三部分：时序的编织：流动性、驻留与路径设计 本书的最高潮在于将光影与物质的动态结合，应用于对“行走经验”的设计上。霍尔姆认为，建筑的真正意义是在于引导体验者从一个“瞬间的截面”移动到另一个“瞬间的截面”的过程之中。 1. 身体的尺度与“意外的发现”： 作者坚持建筑设计必须以“行走的人”为基本参照系。她分析了如何通过改变天花板高度、调整走廊宽度和墙面色彩的饱和度，来控制行进的速度感和预期感。关键在于设计“视线悬念”——即在不完全揭示最终空间的情况下，引导身体向前移动。 2. 驻留点（Points of Respite）的设计哲学： 建筑中的休息区或冥想空间，不应是流程中的“暂停”，而应是对前一段体验的“回味”和对后一段体验的“准备”。霍尔姆通过对日本茶室与中世纪修道院庭院的比较研究，阐释了如何通过光线的骤然收束或材料的突然转变，为身体和心智创造必要的“驻留”契机。 3. 建筑作为未完成的叙事： 霍尔姆总结道，最成功的建筑是那些邀请使用者参与“共创”的建筑。通过预留材质的粗糙度、留出可被自然覆盖的表面，或设置可被光线周期性“点亮”的结构暗槽，建筑师实际上是在为未来的时间、未来的使用者留下“创作空间”。 核心价值： 《空间之诗》超越了对具体风格的模仿或对技术细节的堆砌，它提供了一套看待建筑的全新感性工具。它迫使读者（无论是建筑师、设计师还是艺术爱好者）重新审视建筑的本质——建筑并非是凝固的雕塑，而是时间在特定物质容器内流动的、可感知的经验。 它是一部关于如何用光、时间与物质的细微变动，来编织一场感官盛宴的深刻论著。 (本书内容与“穿针引线”、“衣褶拆解”、“服装结构”或“纺织技术”等主题完全无关，重点在于建筑现象学与物质时间性研究。)

作者简介

布露聂拉‧吉娜洁莉

　　布露聂拉‧吉娜洁莉是义裔委瑞内拉印刷纺织设计师，她于美国求学且获得劳德岱尔堡艺术学院平面设计学位，在广告业累积丰富经验后，搬至米兰与多位时尚界客户合作，同时对于纺织品的世界与各种不同纺织用途发展出没大兴趣。2009年时，她搬到马德里，打算在IDE设计学院攻读纺织与平面设计硕士学位，这项经验带领她深入探索布料的无线美感，更积极创作出丰富的原创纺织样式。布露聂拉目前住在伦敦，专为时尚界与室内设计客户，设计自创品牌布料与样式。

06  前言
08  基本边缝
10  图示
14  刀形褶
18  风琴褶
24  太阳褶
29  工字褶
33  内工字褶
39  双褶
45  幻想褶
49  凹形褶
53  管风琴褶
57  实心管风琴褶
62  实心布球
65  泡泡纱褶
68  泡泡纱直褶
71  幻想风皱褶
76  抽褶
79  褶条
82  圆形荷叶边
85  螺旋荷叶边
90  蜂巢褶
94  波纹绣褶
98  蝴蝶结褶
102  双峰褶
108  鱼尾褶
112  垂褶
115  管带

评分☆☆☆☆☆

我买《穿针引线：衣褶拆解》这本书，纯粹是因为它的名字带给我一种非常直观的联想：把一件衣服的“灵魂”——那些让它拥有形体和动态的褶皱——给剖析出来。我平时挺喜欢逛街，但很多时候，我关注的重点已经从“这件衣服好不好看”升级到了“这件衣服为什么好看”。有时候看到一件裙子，它的裙摆就像绽放的花瓣一样自然舒展，或者一件上衣，肩部的褶皱恰到好处地修饰了身形，让我觉得非常巧妙。这本书的“拆解”二字，给了我一种深入探究的冲动。我希望它能像一个经验丰富的裁缝或者服装设计师一样，用一种接地气的方式，教我如何“看懂”衣服的结构。我特别期待书中能有大量的实物照片和详尽的剖析图，让我能够清晰地看到每一条缝线、每一个褶子的形成过程。也许它会从基础的直线剪裁讲起，然后是各种弧线、折角如何影响面料的垂坠，最后再到那些复杂的褶皱工艺。我设想，书中会展示不同面料在遇到不同褶皱处理方式时的反应，比如轻薄的面料会产生怎样的飘逸感，而厚重면料又会形成怎样的硬朗廓形。而且，如果能有一些关于历史服饰中经典衣褶运用的案例，那就更添一层文化底蕴了。我希望这本书读起来不会过于学术化，而是能激发我的动手能力，让我对服装的制作过程产生更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字挺有意思的，叫《穿针引线：衣褶拆解》。我之前对服装设计和制作都有点好奇，但总觉得那些专业的术语和复杂的技法离我有点远。偶然间看到这本书的封面，那种“拆解”的感觉就吸引了我，好像可以把那些复杂的服装结构一层层剥开，看到里面的奥秘。我一直对衣服的垂坠感、廓形如何形成这些问题很感兴趣，很多时候看一件衣服，我都会想，它为什么会这样蓬松，或者为什么会那样服帖。尤其是那些看起来很飘逸、很有设计感的褶皱，总觉得里面藏着很多学问。所以，当我知道这本书可能会解答这些疑惑时，我还是很期待的。我设想这本书会用图文并茂的方式，从最基础的线条、面料特性讲起，然后逐步深入到不同类型的褶皱是如何通过剪裁、缝纫技术实现的。我希望能看到很多关于褶皱形成原理的图示，比如打褶、抽褶、堆褶等等，它们在视觉和触觉上有什么不同的效果。而且，如果能分析一些经典的设计，看看设计师是如何巧妙运用衣褶来表达情感或塑造风格，那就更棒了。我希望这本书不会枯燥乏味，而是能通过生动的例子，让即使是对服装制作不那么了解的人也能轻松读懂。我甚至幻想，读完之后，我能自己尝试着在旧衣服上做一些小的改造，体验一下衣褶的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《穿针引线：衣褶拆解》这个书名，给我的第一印象是充满了手工的温度和对细节的关注。我一直觉得，服装的灵魂往往藏匿在那些看似不经意的褶皱里，它们决定了一件衣服的垂坠感、廓形以及最终呈现出来的美感。我平时虽然不自己做衣服，但对服装的制作工艺一直抱有浓厚的兴趣。很多时候，一件衣服在我手里，我总会忍不住去触摸它的面料，感受它的剪裁，尤其会去研究它的褶皱是如何形成的。所以，“衣褶拆解”这个词，就像是在告诉我，这本书将是一次深入的探索，将我带入服装制作的“后台”，去揭示那些让衣服“活”起来的秘密。我设想，这本书会从最基础的布料入手，讲解不同材质的布料在遇到剪裁和缝纫时会产生怎样的物理变化，从而影响褶皱的形成。接着，它可能会细致地介绍各种褶皱的技法，比如箱式褶、百褶、扇形褶等等，并配以详细的图解，让我能够清晰地理解每一种褶皱的制作过程和效果。我特别期待书中能够分析一些具有代表性的服装设计，看看设计师是如何通过巧妙的衣褶设计来塑造服装的整体风格，或者达到某种视觉上的修饰效果。如果这本书还能触及到一些关于衣褶在不同文化背景下的发展演变，那就更好了。我希望这本书能够让我对服装产生更深的理解和欣赏，不仅仅停留在表面，而是能够感受到其中蕴含的智慧和匠心。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被《穿针引线：衣褶拆解》这本书吸引，很大程度上是因为它的名字里蕴含着一种“解构”的智慧。在我看来，一件衣服的魅力，很多时候就体现在那些巧妙的褶皱上。它们让服装不再是简单的遮体之物，而是能够展现出服装设计师的巧思和对人体美学的理解。我一直很好奇，为什么有些衣服看起来那么飘逸，有些衣服又那么挺括，这背后到底隐藏着怎样的制作秘密？“衣褶拆解”这个词，让我觉得这本书能够带我走进服装制作的幕后，去探究那些构成服装灵魂的细节。我设想，这本书会从最基础的面料特性讲起，分析不同纤维、不同织法的面料在受到力量作用时会产生怎样的形变，进而影响褶皱的形成。然后，它可能会详细介绍各种褶皱的处理方法，比如打褶的密度、方向、以及不同的褶皱类型（例如细褶、粗褶、放射褶）所能达到的视觉效果。我特别希望能看到书中对一些经典服装设计案例的解析，看看设计师是如何利用衣褶来突出身体线条、或者营造出特定的时尚风格。如果书中还能包含一些关于不同时代、不同文化背景下衣褶演变的历史介绍，那就更丰富了。我希望这本书能够让我从一个“看客”变成一个“懂行”的人，能够更深刻地欣赏服装的工艺之美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《穿针引线：衣褶拆解》这本书的名字，一开始让我觉得它可能是一本非常技术性的缝纫指南。我本身对服装制作并没有深厚的功底，只是偶尔会对手工制作的小物件有点兴趣。但“衣褶拆解”这个词，又带有一种解谜的意味，好像是把服装的秘密一点点揭开。我一直觉得，衣服不仅仅是布料的组合，那些褶皱，比如肩部的堆叠，领口的荷叶边，或者裙摆的层层叠叠，赋予了衣服生命和表情。它们让原本平面的布料拥有了立体感和动感，也影响着穿着者的气质和风格。我希望这本书能用一种非常清晰、易懂的方式，来解释这些褶皱是如何产生的。它会不会从最基础的剪裁开始，然后一步步介绍不同的褶皱处理技巧，比如压褶、抽褶、打褶等等？我希望它能配上大量的插图，最好是手绘的剖面图，能够让我看到布料是如何被分割、折叠、然后缝合在一起的。我特别期待书中能有一些关于不同面料特性对褶皱形成影响的讲解，比如丝绸和棉麻在制作褶皱时会有怎样的不同效果。而且，如果能分析一些常见服装中的经典褶皱设计，例如那些让小个子显高、或者让身材更匀称的褶皱处理方式，那就更实用了。我希望这本书能让我以后在挑选衣服时，不再只关注款式和颜色，还能多一层对服装结构和工艺的欣赏。