大哥大(全新插画版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　都市恐怖病系列，全新插画版

　　恐惧  滋养勇气
　　功夫  实践正义
　　狼嚎  召唤英雄
　　异梦  烙印友谊
　　冰箱  封存记忆
　　大哥大  无所不在！

　　最疯狂的奇想、最战慄的情节
　　网路小说史上最受欢迎的魔幻系列作

　　［影子］

　　虔信宗教的廖该边，从黑暗等于邪恶的定律中，得到有影子便上不了天堂的惊世结论，从而费尽心思要切断自己的影子……

　　［大哥大］

　　对手机重度依存的舒可，刚开始只是随时随地滑手机、传简讯，之后症状越来越诡异，现实感剥离、半夜梦游、看着只有杂讯的电视，而拥有这些症状的，竟不止她一人……

　　一个宗教狂热的大学舍监，一场消灭影子的荒谬行动。
　　一群手机成瘾的都会男女，一段活体控制的杀戮阴谋。
　　本书收录《都市恐怖病》系列中两个蕴含强大能量的故事。
　　颠覆黑暗与光明的对立，挑开无所不在的阴谋论，
　　都恐系列的时间轴，再补上一处空缺。

本书特色

　　一场消灭影子的荒谬行动
　　一则手机成瘾的都市传说

　　面对恐怖的日常，你会需要一点阴影躲藏！

　　九把刀  最精彩的奇想中篇——
　　影子  静默守护
　　大哥大 无所不在

　　都市恐怖病。全新插画版，再登场！
　　由漫画家Sally重新绘制・新增插图六十余张

好的，这是一份关于一本名为《光影织梦人》的图书的详细简介，内容完全围绕此书本身展开，不涉及您提到的《大哥大(全新插画版)》： --- 图书名称：《光影织梦人：电影特效背后的艺术与科学》 导言：凝视银幕的魔法师 我们每一次在黑暗中坐定，目光被前方那块巨大的画布攫住时，所体验到的震撼、感动、恐惧或狂喜，都不仅仅是演员表演的功劳。在那些宏大叙事与奇诡想象的背后，隐藏着一个由光线、数学、物理学、雕塑艺术与前沿编程共同编织的复杂世界——电影视觉特效（VFX）。 《光影织梦人：电影特效背后的艺术与科学》并非一本简单的技术手册，它是一部深入电影工业心脏地带的探险指南。本书旨在揭示那些令人叹为观止的数字幻象是如何从概念草图一步步演变为震撼人心的最终画面的。我们将跟随一代又一代的特效先驱者和当代的大师们，探究他们如何用逻辑和美学，跨越现实的边界，将人类最狂野的想象力固化在流动的光影之中。 第一部分：从模型到像素——特效的物理学基础 本部分将追溯视觉特效的历史脉络，从早期的模型制作和微缩摄影，到CGI（计算机生成图像）的诞生与成熟。 第一章：光影的古老对话 我们将从摄影术的诞生讲起，探讨如何利用焦距、景深和灯光来欺骗人眼。重点解析光学合成（Optical Compositing）的原理，例如如何使用多层底片叠加技术，创造出早期科幻片中不可能实现的场景。我们会细致拆解那些经典黑白电影中的早期“障眼法”，理解物理工具在塑造叙事张力中的作用。 第二章：三维的诞生：从骨架到皮肤 本章进入数字时代的门槛。详细阐述三维建模的基本流程：从拓扑结构（Topology）的构建，到UV贴图的展开与材质的赋予。重点剖析“数字雕塑”的概念，解释艺术家如何使用高精度输入设备，将现实中的纹理和形体信息转化为可供渲染的数字资产。我们将探讨“法线贴图”和“置换贴图”等关键技术，这些技术赋予了数字模型以细腻的物理质感。 第三章：运动的法则：动画与模拟 数字角色之所以能“活”起来，依赖于对物理运动的精确模拟。本章深入探讨刚体动力学（Rigid Body Dynamics）和软体动力学（Soft Body Dynamics）。我们将分析肌肉系统（Muscle Systems）如何驱动逼真的面部表情，以及布料模拟（Cloth Simulation）如何捕捉丝绸的飘逸或铠甲的沉重。此外，粒子系统（Particle Systems）的原理也将被详尽解读，它们是火焰、烟雾、雨水和爆炸等自然现象视觉化的核心。 第二部分：构建世界——环境与生物的数字生命 本篇聚焦于创造复杂且可信的数字环境和生命体，这是现代高预算电影制作中最具挑战性的部分。 第四章：环境的重构：从扫描到生成 大型数字场景的构建远不止于堆砌模型。本章侧重于环境光照和规模感的处理。我们将介绍“摄影测量法”（Photogrammetry）如何将真实世界的地理信息转化为数字资产。随后，深入研究程序化生成（Procedural Generation）技术，讨论如何利用算法而非手工绘制，快速创建出广袤的森林、复杂的城市废墟或遥远的异星地貌，并确保场景中的重复元素保持视觉上的多样性。 第五章：数字生命：怪兽与角色的皮肤之下 创造一个令人信服的数字角色，需要跨越“恐怖谷效应”的鸿沟。本章专注于角色表现力的提升。详细讲解次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）对皮肤和蜡质感的模拟，以及毛发和皮毛系统（Grooming Systems）的复杂性。我们还将探讨数字替身（Digital Doubles）的创建过程，以及面部捕捉（Performance Capture）如何精确地传递演员微妙的情绪信息。 第六章：破坏与再生：能量的视觉释放 爆炸、坍塌、水流冲击，这些高能动态场景是特效的试金石。本章将系统分析流体动力学（Fluid Dynamics）的计算模型，包括如何解算泡沫、飞溅和水雾。对于大型的结构破坏，我们将解读有限元分析（Finite Element Analysis, FEA）在预测材料断裂和碎裂过程中的应用，展示科学家如何将物理定律转化为震撼人心的银幕奇观。 第三部分：整合与呈现——合成的艺术 无论多么精美的三维元素被创造出来，最终都需要通过“合成”（Compositing）的环节，与实拍素材完美融合，才能达到以假乱真的效果。 第七章：光线的校准：合成的哲学 合成不仅仅是抠像和叠加。本章强调合成作为“视觉粘合剂”的角色。探讨绿幕（Chroma Keying）与蓝幕技术的高级应用，以及如何处理边缘的细节，避免“硬边”。核心内容将聚焦于色彩管理和光照一致性——如何确保CG元素在数字世界中“接收”到的光线，与实拍场景中的环境光照完全吻合。 第八章：不可见的工作：微调与校正 许多最出色的特效是观众意识不到的。本章揭示幕后的精修工作：深度合成（Depth Compositing）、运动模糊的重新添加、镜头畸变（Lens Distortion）的匹配、以及最后的胶片颗粒（Film Grain）的模拟。这些微小的调整，决定了一个特效镜头是否“融入”了电影的整体质感，而非显得突兀。 第九章：未来之窗：AI与实时渲染的革命 展望未来，本章探讨人工智能和机器学习在特效流程中的新兴作用。从自动化纹理生成到深度伪造（Deepfake）的伦理边界，再到实时渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）如何颠覆传统的工作流程，使得过去需要数小时的渲染时间，如今可以在互动环境中完成。本书的结语将探讨，当技术越来越强大时，电影人如何保持故事叙述的纯粹性，确保技术服务于艺术。 --- 《光影织梦人》是一本写给所有热爱电影艺术、对幕后制作充满好奇心的读者的深度读物。它将带领你走出影院，用全新的眼光审视每一帧画面背后的复杂工程与无尽的创意激情。

作者简介

九把刀

　　1978年制造于台湾彰化。

　　自1999年开始创作，至今攻下73本书，
　　作品陆续改编为电视剧、电影、漫画、线上游戏。
　　2010年导演电影长片「那些年，我们一起追的女孩」。
　　2013年出品并监制纪录片「十二夜」。
　　2014年出品并监制电影「等一个人咖啡」、「打喷嚏」。
　　是最幸运的导演，也是最努力的作家。

　　九把刀作品
　　．都市恐怖病系列
　　恐惧炸弹
　　大哥大
　　冰箱
　　异梦
　　功夫
　　狼嚎
　　．猎命师系列
　　猎命师传奇
　　卧底（外传）
　　．住在黑暗系列
　　楼下的房客
　　．哈棒系列
　　哈棒传奇
　　．九把刀．非小说
　　依然九把刀
　　人生就是不停的战斗
　　不是尽力，是一定要做到
　　1﹪
　　BUT！人生最厉害就是这个BUT！
　　我买过最贵的东西，是梦想
　　失败是一种资格，奖赏你上过擂台
　　．九把刀．小说
　　绿色的马
　　后青春期的诗
　　上课不要看小说
　　上课不要烤香肠
　　．特别企划
　　魔力棒球

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始看到《大哥大(全新插画版)》这个名字，脑中浮现的是电影《艋舺》里那种义气江湖的画面，可能跟书名给人的感觉有点太直观的联想了。但是“全新插画版”几个字又点出了这本书可能不只是单纯描述手机本身，而是透过插画来阐述一个故事，或者是一种文化现象。我很想知道，这本书的插画风格是偏向写实，还是更具艺术性、象征性？如果是写实风格，那是不是会捕捉到许多过去街景、人物的神态，那些我们可能已经遗忘了的细节？如果是艺术性，那插画本身是否就能传达出一种情绪，一种时代的氛围？另外，我很好奇这本书的内容会触及到哪些面向。是关于大哥大这件物品本身的演变史，还是它如何影响了人们的社交方式、人际关系？是分享一些使用大哥大的有趣故事，还是借由大哥大这个载体，来探讨人性的复杂？我希望它能给我带来一些意想不到的惊喜，不只是纯粹的回顾，更能引发我对于现代科技与人际互动的思考。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《大哥大(全新插画版)》这个书名，勾起了我好多回忆！以前我还在念国中的时候，街头巷尾的阿伯、大学生，甚至是电视里的角色，手上不离的就是那种砖块一样的大哥大。那时候觉得拿在手上超有气势的，好像掌握了全世界一样。现在想想，那时候的科技跟现在比起来简直是天壤之别，但那种随身携带、随时可以联系的感觉，却是现代智能手机也无法完全取代的。尤其看到“全新插画版”，我真的很好奇，插画会怎么呈现那个时代的风格？是那种有点复古、有点漫画感的，还是比较写实的？插画的细节会不会把当时人们的生活方式、穿着打扮，还有那些经典的老歌、电影都巧妙地融入其中？我一直觉得，好的插画不只是装饰，它能为文字注入生命，让读者更能沉浸在那个时代的情境里。我非常期待这本书能够带我回到那个充满怀旧气息却又充满活力的年代，一起感受大哥大带来的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“大哥大”这个主题可能没那么大兴趣，毕竟现在智能手机功能太强大了，大哥大感觉像是上个世纪的东西。但看到“全新插画版”的时候，我的兴趣立刻飙升！我设想，这本书的插画大概会走一种比较复古、有年代感的路线，可能是那种港片里常见的，有点粗犷，又有点浪漫的风格。我期待它能描绘出当时台北街头巷尾的景象，那些充满烟火气的小吃摊、老旧的招牌、穿著西装打着领带的上班族，还有那些站在路边，手拿大哥大，一副“呼风唤雨”模样的老板们。插画师会不会巧妙地将一些那个时代的流行元素，像是音乐、电影、甚至当时的时事新闻，都融入到画面里？我非常想看到，透过这些插画，能勾勒出一个鲜活的、有血有肉的时代轮廓。这本书不只是关于一部手机，它更像是一扇窗，让我们得以窥探那个年代的生活方式、人际互动，以及那些因为科技的进步而悄悄改变的社会面貌。

评分☆☆☆☆☆

我对于《大哥大(全新插画版)》这本书真的充满了好奇，尤其是“全新插画版”这几个字。现在很多书籍都喜欢加上插画，但品质参差不齐。我希望这本书的插画不是那种随意拼贴、应付了事的，而是真正用心绘制，能够与文字内容相辅相成，甚至在某些方面能超越文字的表达。我设想，插画可能会呈现出当时流行的服饰、发型、街头景象，甚至可能有一些大家耳熟能详的电视广告画面或歌曲片段，都会以插画的形式出现在书中。而且，我会很在意插画家的功力，他们能不能用线条和色彩，勾勒出那个时代独有的味道？会不会有一些偷偷藏在插画里的小细节，只有仔细观察才能发现？我希望这本书不只是一本关于“大哥大”的书，它更像是一张时光胶囊，透过插画和文字，把我们拉回那个通讯不发达但人情味十足的年代。我迫不及待想翻开它，看看插画里藏着多少属于我们共同的青春回忆。

评分☆☆☆☆☆

我猜《大哥大(全新插画版)》这本书，重点可能不在于手机本身的参数或技术细节，而是它所承载的那个时代的“大哥大文化”。我记得那时候，大哥大可不是人人都买得起的，它是一种身份的象征，一种“有头有脸”的标志。所以，这本书或许会探讨一些关于社会阶层、流行文化，甚至是一些黑色幽默的面向。插画的部分，我特别期待它能表现出当时社会的风貌，例如西门町的年轻人、五分埔的批发市场，或者是一些老字号的商店，这些场景会不会在插画里得到生动的呈现？还有，我很好奇作者会不会分享一些关于大哥大使用者的故事，比如一些黑道的传说（虽然不太可能直接写，但可以旁敲侧击），或者是一些普通人因为大哥大而改变生活轨迹的经历。我希望这本书的插画风格能够跟内容很搭，不是那种很粉嫩可爱的，而是更偏向硬朗、写实，甚至带点江湖气息的画风，那样的话，就更能衬托出“大哥大”那个时代的独特韵味了。