苹果官方训练教材：GarageBand pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　用Apple官方认证的方式来学习吧！
　　本书是唯一苹果官方认证的GarageBand教学书籍，以创意、编曲和分享三大重点为基础，让你轻松学习、玩奏、录制、制作，以及向全世界分享你的超级好歌。

　　不论你是在iOS或是Mac OS都能实际操作，并分享到社群网路给您的亲朋好友。

　　本书的重点课程：
　　以实际的案例简单试玩
　　试着处理您的原创音乐吧！
　　使用Apple Loops撷取一段铃声
　　使用Amp模拟器和效果器来段电吉他solo！
　　虚拟伴奏鼓手帮你来一段tempo满点的solo！
　　使用iCloud分享你的音乐

音乐制作的奇妙旅程：掌握现代音乐创作的基石 本书聚焦于数字音频工作站（DAW）的全面应用与音乐制作的系统化流程，内容涵盖从基础概念到高级混音技巧，旨在为所有对音乐创作、录音与后期制作感兴趣的人士提供一套扎实、实用的技能体系。 --- 第一部分：数字音频的基石与工作流程的建立 本部分将带您深入理解现代音乐制作环境的核心要素，并指导您建立一个高效、符合个人习惯的工作流程。我们将避开特定软件的细节，转而关注通用的音频原理和项目管理策略。 第一章：理解声音的本质与数字音频理论 声音的物理特性如何转化为可编辑的数字信号，是所有制作工作的基础。我们将详细探讨： 声波的参数解析： 频率、振幅、波形（正弦波、方波、锯齿波）在音乐中的意义。 数字采样的奥秘： 采样率与位深对音质的影响，以及它们在录音棚和消费级设备中的标准应用。 音频接口与驱动程序： 硬件选择的关键考量点，延迟（Latency）的成因与管理，确保输入和输出的同步与流畅性。 标准文件格式对比： WAV, AIFF, MP3, FLAC等格式的优缺点及其适用场景，理解无损与有损压缩的平衡点。 第二章：DAW环境的通用设置与项目管理 无论使用何种数字工作站，高效的项目设置是成功制作的第一步。本章将侧重于通用性的环境优化。 构建完美起点： 统一的工程设置（Tempo/Time Signature）的重要性，以及如何根据音乐风格预设合理的项目起始点。 轨道管理策略： 通用轨道分类（MIDI、音频录音、效果返回等），以及如何使用分组、颜色编码和标记来保持大型工程的清晰度。 自动化与备份哲学： 制定定期的保存和备份策略，理解时间线的非线性编辑优势，以及如何安全地进行破坏性编辑。 MIDI与控制器的基础映射： 通用MIDI协议的工作原理，以及如何设置控制器（如键盘、推子）以实现直观的参数控制。 --- 第二部分：音乐元素的录制、输入与编排 本部分专注于如何将音乐想法转化为数字轨道上的音符和波形，涵盖了演奏、录制和编程等核心技能。 第三章：高质量音频的采集与前置处理 高质量的源素材是后期制作的生命线。本章将探讨录音过程中的关键环节，与特定硬件无关。 麦克风的选择与摆位基础： 动圈、电容、铝带麦克风的工作原理差异，以及它们在人声、原声乐器（如吉他、鼓）录制中的经典摆位技巧。 增益结构的重要性： 设定正确的输入增益（Gain Staging）以避免削波（Clipping）和底噪，确保信号链的动态余量。 声学环境对录音的影响： 基础房间声学知识，如何利用吸音和扩散材料优化录音空间，即使在非专业环境下也能获得清晰的人声。 录音后的波形编辑： 基础的剪切、对齐、淡入淡出处理，以及如何使用工具进行噪音门（Noise Gate）的初步设置。 第四章：MIDI编程与虚拟乐器的驾驭 虚拟乐器和MIDI数据是现代音乐编曲的核心驱动力。 MIDI数据的精确输入与修正： 钢琴卷帘的编辑技巧，如何手动修正量化（Quantization）后的不自然感，赋予编程部分“人性化”的律动。 理解合成器的通用架构： 振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）、包络（Envelope）和低频振荡器（LFO）的基本功能，这是驾驭任何软件合成器的钥匙。 采样器（Sampler）的深度应用： 循环（Loop）的编辑与映射，多层采样技术在构建复杂音色中的应用。 节奏的构建与编程： 鼓组的层次感构建，侧链（Sidechain）概念的初步引入，以及如何通过微调节奏的力度（Velocity）来增强律动感。 --- 第三部分：效果器链的构建与混音的艺术 本部分深入探讨声音塑造和平衡的核心技术，即效果器的应用和混音过程。 第五章：动态控制——塑形声音的力度与清晰度 动态处理是确保混音听起来专业、均衡的关键。 压缩器（Compressor）的解析： 阈值（Threshold）、比率（Ratio）、起音（Attack）和释音（Release）参数的实际听感差异，以及它们在人声、贝斯和鼓上的通用应用场景。 限制器（Limiter）与削波保护： 在母带处理前，如何安全地利用限制器进行峰值控制。 扩展器与降噪工具： 如何利用噪声门（Gate）清理录音中的多余噪音，以及如何使用扩展器（Expander）增加声音的动态范围。 第六章：频率塑造——均衡器（EQ）的精细雕刻 均衡器是决定乐器间“空间感”和“清晰度”的工具。 解析EQ的类型： 掌握直通式（Shelving）、钟形（Bell）和动态EQ（Dynamic EQ）的工作原理。 “减法”与“加法”的哲学： 强调“削减多余频率”而非“盲目提升”的混音思路，以及如何为特定乐器在频谱中“开辟空间”。 共振频率的识别与处理： 如何定位和消除恼人的共鸣，使声音更加干净和聚焦。 第七章：空间、深度与时间效果的营造 混响（Reverb）和延迟（Delay）是赋予声音深度和氛围的元素。 混响的仿真与选择： 板式（Plate）、厅堂（Hall）、房间（Room）混响的声学特性，以及何时使用发送/返回（Aux Send/Return）轨道来管理共享效果。 延迟的节奏同步： 如何根据歌曲速度精确设置延迟时间，创造出复杂的节奏回声效果。 调制效果的运用： 合唱（Chorus）、镶边（Flanger）和相位器（Phaser）在增加声音宽度和运动感方面的技巧。 --- 第四部分：平衡、优化与成品输出 本部分关注混音的最终阶段——平衡的建立与母带处理的基础流程，确保作品能够在所有播放系统上表现出色。 第八章：混音的艺术——平衡与视角转换 成功的混音在于平衡，而平衡的建立需要正确的聆听习惯。 电平平衡的建立： 从低音量开始建立初步的音量层级，并理解人耳对不同频率的敏感度差异。 声像（Panning）与立体声场： 如何有效地使用声像来定位乐器，创造一个宽广且层次分明的立体声画面，避免“中央拥堵”。 参考轨的使用与“A/B对比”： 如何使用专业制作的参考曲目来校准自己的声音判断，以及如何经常地在不同系统上检查混音效果。 第九章：母带处理入门——最后的润色 母带处理是作品发布前的最后一道关键工序，目标是最大化声音的响度、一致性和兼容性。 母带链的基本结构： EQ、多段压缩器与限制器在母带阶段的通用顺序。 响度标准与峰值控制： 理解响度单位（如LUFS）的基本概念，并掌握如何在不牺牲动态的前提下，将音量推向行业标准。 最终输出格式的确定： 根据发行平台（流媒体、CD、下载）的要求，选择正确的位深、采样率和文件封装格式，完成作品的正式交付准备。 --- 本书致力于提供一个普适性的、高阶的数字音频制作框架。通过理解这些底层原理和通用流程，读者将能够灵活地将知识迁移到任何数字音频工作站环境中，真正掌握“如何让声音听起来更好”的核心技能。

作者简介

Mary Plummer

　　有超过20年资历的专业影音制作人，同时也是苹果官方认证的Final Cut Pro、Motion和Soundtrack Pro达人。她的作品包含大量的知名MTV、纪录片、电影预告片，还有独立制作的电影。许多美国知名的电视剧和电影都有使用她的原创音乐。

第1章 认识GarageBand 专案
第2章 认识轨道
第3章 使用Apple Loops
第4章 软体乐器的录音与编辑
第5章 音讯轨道录音与编辑
第6章 使用电吉他
第7章 建立鼓组和打击乐器轨道
第8章 混音和添加EQ 效果
第9章 分享完成的专案

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！我之前尝试过其他一些音乐制作软件，但都因为操作复杂而放弃了。直到我遇到《苹果官方训练教材：GarageBand》，我才真正找到了属于自己的音乐创作工具。这本书的讲解非常细致，从最基础的界面介绍，到各种乐器的虚拟演奏，再到多轨录音、混音、母带处理等一系列专业操作，都用通俗易懂的语言进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“智能乐器”和“节奏编辑器”的讲解，它们让即使没有乐理基础的我，也能轻松地创作出富有创意和感染力的音乐。书中还提供了大量的实例操作，跟着书中的步骤一步步来，我真的能做出一些令自己都惊喜的音乐片段。而且，苹果官方出品，质量自然有保障，排版精美，图片清晰，阅读起来非常舒适，完全不会因为是技术书籍而感到枯燥乏味。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于 GarageBand 的使用，更是在潜移默化中培养了我对音乐创作的热情和理解。它让我明白，原来音乐创作并没有想象中那么遥不可及，只要有对音乐的热爱，加上这本书的指引，每个人都能成为自己生活中的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热爱，但苦于没有专业的乐器和音乐理论知识，一直无法真正地参与到音乐创作中。直到我偶然发现了《苹果官方训练教材：GarageBand》，它彻底改变了我的想法。这本书以一种非常直观且易于理解的方式，将 GarageBand 这个强大的音乐制作软件呈现在我面前。我尤其惊叹于书中对于“智能乐器”的讲解，它让我能够通过简单的触控，就能弹奏出各种美妙的旋律和和弦，这简直是为我这样的音乐小白量身打造的。书中对于节奏编程的细致讲解，也让我能够轻松地创造出各种风格的鼓点，为我的音乐作品增添了动感的灵魂。而且，本书的讲解层层递进，从基础的操作到进阶的混音技巧，都循序渐进，让我能够逐步掌握 GarageBand 的强大功能。书中提供的丰富实例，更是让我能够快速上手，并将学到的知识运用到实践中。我原本以为音乐创作是一件非常遥远的事情，但这本书让我亲身体验到了其中的乐趣和成就感，让我重新燃起了对音乐创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学习曲线非常平缓，对于像我这样之前只接触过一些入门级音乐App的用户来说，简直是打开了新世界的大门。我原以为 GarageBand 只是个简单的作曲软件，没想到它背后蕴含着如此丰富的音乐编排和后期制作的逻辑。书中对于不同乐器音色库的讲解，以及如何通过推子、均衡器、效果器来塑造声音的质感，都让我大开眼界。我尤其印象深刻的是关于“智能乐器”的部分，它用一种非常直观的方式，让即使不懂乐器演奏的人也能创作出旋律和和弦，这简直太神奇了！书中提供的各种预设循环乐段，也为我的创作提供了源源不断的灵感，我不再是那个对着空白画布不知所措的人，而是能够从中汲取养分，快速搭建起自己的音乐框架。此外，书中对混音的讲解也非常到位，虽然我还没有完全掌握，但至少让我了解了不同音轨之间的平衡、声像的设置以及如何运用混响和延迟来增加空间感。这本书的每一个章节都像是一堂生动而充实的音乐制作课，让我从一个纯粹的听众，慢慢向一个音乐的创作者转变。我甚至开始尝试将自己生活中听到的声音，通过 GarageBand 录制下来，再进行一些简单的处理，这过程充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是音乐制作小白的福音，我之前对 GarageBand 一无所知，感觉它就是一个高级的录音软件，但读完这本书，我才发现它的潜力是如此巨大。从最基础的界面介绍，到各种乐器的虚拟演奏，再regated了多轨录音、混音、母带处理等一系列专业术语，这本书都用通俗易懂的语言进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于节奏编程的部分，那些细致的鼓点编排技巧，让我能够轻松创造出富有动感的节拍，即便我没有任何乐理基础，也能通过这本书的指导，一步步摸索出自己的音乐风格。书中还包含了大量的实例操作，跟着书中的步骤一步步来，我真的能做出一些令自己都惊喜的音乐片段。而且，苹果官方出品，质量自然有保障，排版精美，图片清晰，阅读起来非常舒适，完全不会因为是技术书籍而感到枯燥乏味。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于 GarageBand 的使用，更是在潜移默化中培养了我对音乐创作的热情和理解。它让我明白，原来音乐创作并没有想象中那么遥不可及，只要有对音乐的热爱，加上这本书的指引，每个人都能成为自己生活中的音乐家。这本书的价值，远不止于掌握一个软件的使用，更在于它开启了我对声音世界的无限想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我音乐学习道路上的“启明星”。我之前对 GarageBand 的印象仅停留在“免费且功能强大”的层面，但真正上手操作时，却感到无从下手。幸好，这本书的出现，让我如同获得了一张“藏宝图”。从界面布局到各项功能的细致讲解，书中都做了非常深入的剖析。我尤其喜欢书中对于“循环乐段”和“智能乐器”的运用讲解，这极大地降低了创作门槛，让我在短时间内就能拼凑出具有初步雏形的音乐作品。书中对多轨录音的细致指导，更是让我学会了如何将不同的乐器声音有机地结合起来，形成丰富而有层次感的音乐。而且，这本书并没有止步于基础操作，它还深入探讨了混音和母带处理的基础知识，虽然我还没有完全掌握，但至少让我对这些概念有了清晰的认知，并且知道如何利用 GarageBand 来实现。这本书的排版和设计都非常人性化，大量清晰的插图和步骤指示，让我在学习过程中不会感到迷茫。我真心认为，这本书是 GarageBand 用户不可或缺的学习指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅仅在于教会我如何操作 GarageBand，更在于它让我对音乐的理解有了质的飞跃。我之前以为写歌作曲是一件非常高深的事情，需要专业的乐理知识和乐器技能，但这本书让我明白，通过 GarageBand，即使没有这些基础，我也能够创作出属于自己的音乐。书中对于各种虚拟乐器的介绍，让我能够通过简单的点击和拖拽，就能演奏出各种不同的音色，而且还可以对音色进行精细的调整，这简直太神奇了。我特别喜欢书中关于“智能鼓手”的部分，它能够根据我选择的音乐风格，自动生成富有节奏感的鼓点，我只需要进行一些简单的调整，就能得到非常棒的节奏。书中对于混音和母带处理的讲解也让我受益匪浅，虽然我还没有完全掌握，但至少让我对这些概念有了初步的了解，并且知道如何运用 GarageBand 来实现它们。这本书的排版非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验非常棒。我强烈推荐这本书给所有对音乐创作感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的用户，都能从中获得巨大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐制作充满好奇，但市面上很多教程都过于专业，让我望而却步。然而，《苹果官方训练教材：GarageBand》这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常用户友好的方式，循序渐进地引导我探索 GarageBand 的强大功能。书中详细讲解了如何从零开始创建项目，如何选择和编辑乐器音色，如何进行多轨录音和编辑，以及如何运用各种内置效果器来增强音乐的表现力。我尤其喜欢书中关于“节奏编辑器”的讲解，它让我能够轻松地创建复杂而富有层次感的鼓点，即使我之前对打击乐一窍不通。书中还提供了一些非常实用的音乐创作技巧，例如如何运用和弦进行来构建歌曲的骨架，如何通过旋律来表达情感，以及如何进行混音和母带处理来提升音乐的整体品质。这本书的语言清晰易懂，配有大量的插图和操作截图，让我在学习过程中能够清晰地看到每一步的操作。我强烈推荐这本书给所有对音乐制作感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的用户，都能从中获益良多。它不仅教会我如何使用 GarageBand，更重要的是，它激发了我创作的激情，让我能够将脑海中的旋律和想法变成现实。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对手工制作各种电子产品充满热情，而音乐创作也一直是我心中向往的一个领域，特别是能够利用科技来创造声音。当我拿到《苹果官方训练教材：GarageBand》这本书时，我立刻被它所吸引。这本书不仅仅是一本软件的使用手册，更像是一本开启音乐创作之门的钥匙。我尤其欣赏书中关于“循环乐段”的介绍，它让我能够快速地构建出音乐的基础框架，而无需从零开始。书中对于“智能乐器”的详细阐述，更是让我这样的“非专业人士”也能轻松弹奏出美妙的旋律和和弦。我记得有一次，我跟着书中的教程，尝试录制自己弹奏的吉他，然后将它与软件生成的鼓点和贝斯相结合，最后通过混音器进行调整，当听到最终的作品时，那种成就感是无法言喻的。这本书的讲解非常细致，配以大量的插图，让我在学习过程中倍感轻松。我甚至开始尝试利用 GarageBand 来为自己的短视频作品配乐，这让我的作品增色不少。总之，这本书让我看到了科技与艺术结合的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐创作有着莫名的向往，但总觉得自己缺乏天赋和技巧。直到我接触到《苹果官方训练教材：GarageBand》，我才意识到，原来音乐创作并没有我想象的那么高不可攀。这本书以一种非常系统且易于理解的方式，将 GarageBand 这个强大的音乐创作工具展现在我面前。我尤其惊叹于书中对于“智能乐器”的讲解，它让我能够通过简单的操作，就能创作出美妙的旋律和和弦，这极大地激发了我创作的灵感。书中对于节奏编程的细致讲解，也让我能够轻松地为我的音乐作品添加富有动感的鼓点。而且，本书的讲解层层递进，从最基础的界面设置，到复杂的混音技巧，都循序渐进，让我能够逐步掌握 GarageBand 的各项功能。书中提供的丰富实例，更是让我能够快速上手，并将学到的知识运用到实践中。我原本以为音乐创作是一件非常遥远的事情，但这本书让我亲身体验到了其中的乐趣和成就感，让我重新燃起了对音乐创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到了《苹果官方训练教材：GarageBand》，我的生活简直被音乐填满了。我之前对音乐制作完全是个门外汉，看到复杂的软件界面就头疼，但这本书用一种非常友好的方式，把我带进了 GarageBand 的奇妙世界。书中关于各种音效的讲解，让我明白原来一个简单的声音，可以通过各种处理变得如此动听。我尤其喜欢书中关于“智能鼓手”的讲解，它就像是请来了一位专业的鼓手，只需要我指定风格和节奏，就能创作出令人惊艳的鼓点。书中对于多轨录音的详细说明，让我能够将自己哼唱的旋律、敲击的节奏，以及电脑生成的音效，都融合在一起，创作出属于我自己的歌曲。而且，这本书的图文并茂，讲解清晰，即便是一些比较专业的概念，也能通过书中的描述和示例，轻松理解。我甚至开始尝试将生活中遇到的各种有趣的声音，通过 GarageBand 录制下来，再进行一些简单的处理，这过程充满了创造的乐趣。这本书不仅仅教会了我如何使用软件，更重要的是，它点燃了我内心深处的音乐创作火花。