具体描述
本书精选三十多幅知名画作，像毕卡索、欧姬芙、梵谷等艺术家的作品，
用简洁的文字描述，崭新的观点切入，生动介绍了艺术家的创作故事和方法，
并且带领孩子观察画里的细节，教他们看懂名画，欣赏名画；
书中另附有小单元「动手试试看」，教孩子用不同的媒材和技法，
跟着书上简单的步骤，实际动手玩创意，完成自己的作品，
是送给孩子最棒的艺术入门书。
本书重点
献给孩子的第一本艺术欣赏书
艺术欣赏、创意发想、艺术创作，一本轻松搞定！
本书从艺术欣赏的角度出发，选取了不同时期来自世界各地知名艺术家的画作，带领孩子细细欣赏这些名画，一起观察和探索画中隐藏的细节；另外，还可以按照书中的简单步骤，让孩子自己动手试试艺术家使用的创作技法，是一本结合艺术欣赏与动手做的艺术书，非常具有新意与创意。
面具
一上一下的眼睛、露出牙齿的大嘴，让它看起来像怪物或野兽的脸。但根据艺术家的说法，它就只是个面具 ──所以躲在面具后面的人可能也没那么可怕。
艺术家克利可能受到像右边这样的非洲面具的影响。面具一定要尽可能让人印象深刻，所以上面的特征必须大胆而夸张──就像克利的画一样。
这张面具是用木头刻的，再加上羽毛、麦秆和颜料装饰。
非洲面具据说拥有神奇的力量，只有在特殊场合才能戴。
动手试试看
试着设计自己的面具，从旧的包装纸或旧杂志上剪下各种形状的小纸片。
把这些小纸片排成一张脸，然后用白胶黏好。
奇幻故事
这幅明亮、欢乐的画，灵感来自中东的奇幻故事书：《一千零一夜》。
书里有一则故事是〈阿拉丁与神灯〉。看到了两盏神灯和可能是精灵变的几缕轻烟吗？
故事是说，年轻的王后为了逗睡不着的国王开心，只好不断的编故事。她说了一整晚的故事，直到天亮。所以艺术家把下面这段话（用法文）写在画面里：「她看到天亮了，就不再开口。」
当时，艺术家马谛斯病得很严重，没办法站着画画。所以他把色纸剪成各种形状来代替，称之为「用剪刀画画」。
画里用来装饰的心形，代表国王和王后对彼此的爱。
动手试试看
用剪刀在纸张上剪下不同的形状，然后用白胶黏贴，创作出一幅画。
你可以剪出刺刺的形状，像星星……
或是波浪的形状，像叶子。
著者信息
萝西．狄金丝
英国童书作家，从小热爱阅读与写作。在牛津大学主攻文学，到法国巴黎研读艺术；写过四十多本童书，包括故事、艺术、历史、自然等各类型，并曾多次获奖。工作之余，喜欢阅读、摄影和烹饪。目前在小天下出版的作品有：《我的艺术欣赏书》、《我的艺术创作书》、《我的艺术小学堂》、《大艺术家的故事》、《第一次动手玩艺术》、《128翻翻乐：有趣的乘法表》等。
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我曾经是个对艺术一窍不通的人，去美术馆就像是完成一项任务，每次都草草看几眼就走，感觉自己错过了很多东西，但又不知道到底错过了什么。《第一次看懂世界名画》这本书，可以说是彻底改变了我的艺术观。它没有用那些高高在上的理论，而是用一种非常接地气的方式，把我带进了艺术的世界。我记得书里有一章讲到“透视法”，我之前一直以为那只是一个数学概念，跟艺术没什么关系。但这本书里，通过分析拉斐尔的《雅典学院》等画作，详细地解释了透视法如何构建画面的空间感和真实感，以及艺术家是如何巧妙地运用它来引导观众视线的。这种讲解，让我第一次明白，原来一幅画的构图，蕴含着如此多的智慧和技巧。而且，这本书不仅仅是讲解技法，更重要的是，它让我看到了艺术的情感力量。它让我理解了为什么有些画作能够流传千古，因为它们触及了人类最共通的情感。读完这本书，我感觉自己不再是那个对名画“无感”的旁观者，而是能够带着一颗欣赏和探索的心，去感受每一幅作品的魅力。
评分我一直觉得，能够“看懂”世界名画，是一种高级的智识，而我，似乎永远也达不到那个境界。直到我偶然间拿起《第一次看懂世界名画》这本书，我才发现，原来“看懂”这件事，并没有那么难，甚至可以是一件非常有趣且令人上瘾的事情。这本书的语言非常生动，它不是枯燥的学术论述，而是像一位老朋友在跟你分享他对于艺术的热爱和理解。我特别喜欢书中对现实主义绘画的解读，特别是库尔贝的作品。我之前觉得他们的画作不够“美”，甚至有点“粗糙”，但书中通过对《石工》等画作的深入分析，让我看到了艺术家如何将目光投向普通人的生活，如何用诚实和朴素的笔触去描绘劳动人民的尊严和不易。这种解读，让我第一次体会到了艺术的社会价值和人文关怀。它让我明白，艺术不仅仅是为了追求形式上的美，更是为了表达一种态度，一种对世界的观察和思考。阅读这本书，我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到对画作的理解和解读中来，这种参与感，让我感觉自己真正地“走进”了艺术。
评分说实话，我对艺术的热情一直被“看不懂”这个标签所压制。每次看到那些在博物馆里人头攒动的名画，总觉得自己像个局外人，只能跟着人群缓缓移动，然后勉强挤出一些“哦，这画有点意思”的赞叹。我试过读一些艺术史的普及读物，但往往读了几页就放弃了，因为那些文字对我来说太过抽象，像是在读一本天书。直到我偶然翻阅了《第一次看懂世界名画》，我才意识到，原来欣赏艺术，尤其是世界名画，并不需要成为一个艺术史的专家。这本书以一种极其接地气的方式，将那些被奉为经典的画作“翻译”成了我们普通人能理解的语言。它不是简单地罗列画作名称和作者，而是像一位耐心的向导，带着我们一步步解开画作的“密码”。我记得其中有一章是关于伦勃朗的，我一直觉得他的画作光影效果很独特，但却不知道那背后有什么特别的技法。书里不仅解释了“伦勃朗光”的特点，还结合了当时的科学技术发展和社会环境，让我看到了艺术家是如何在时代背景下进行创新和突破的。更重要的是，这本书让我体会到了艺术的情感力量。它不仅仅是关于技巧和历史，更是关于人的情感、人的生活、人的思考。读完这本书，我感觉自己不再是那个看到名画就“犯晕”的门外汉，而是能够带着一颗好奇的心，去尝试理解和感受每一幅作品背后的故事和灵魂。
评分我一直对欧洲的古典艺术非常感兴趣，但苦于缺乏系统性的学习，总是无法深入理解。直到我接触到《第一次看懂世界名画》，我才发现，原来“看懂”一件艺术品，并不意味着要记住所有的历史年代和流派名称，而是要学会去感受、去联想、去思考。这本书的魅力在于，它能够用最平实的语言，去解读那些最经典、最复杂的画作。我特别喜欢书中对一些著名画作中人物表情和姿态的分析。比如，在讲到提香的《乌尔比诺的维纳斯》时，作者并没有仅仅停留在画面中女性的裸体上，而是深入剖析了画中人物的眼神、手部动作以及周围环境的细节，从而揭示出画作所蕴含的当时社会的伦理观念和女性地位。这种细致入微的解读，让我第一次感受到，原来一幅画作可以承载如此丰富的信息。而且，这本书的叙事方式非常吸引人，它不像教科书那样枯燥，而是充满了故事性。每幅画作的背后，似乎都隐藏着一段精彩的传奇。读着这些故事，我仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家和他们笔下的主人公们进行了一场跨越世纪的对话。这本书让我重新认识了艺术，它不再是冰冷的、遥远的，而是鲜活的、充满温度的。
评分我曾经认为，欣赏世界名画是一件非常“高冷”的事情，需要相当的专业知识才能入门。抱着这种想法，我读过一些艺术史书籍，但都因为内容过于专业而无法坚持。直到我偶然发现了《第一次看懂世界名画》，我的看法才发生了彻底的改变。这本书最大的优点就是它的“易懂性”。作者用非常通俗易懂的语言，将那些复杂的艺术理论和历史背景“翻译”成了我们普通人都能理解的“大白话”。我记得其中对委拉斯开兹的《宫娥》的解读，我之前看这幅画的时候，只觉得画面人物众多，构图比较特殊，但却不知道它到底想表达什么。这本书里详细地分析了画面的中心人物、旁观者、镜子中的国王夫妇以及画家本人，并结合当时的西班牙宫廷历史，让我第一次理解了这幅画在构图、视角和叙事上的精妙之处，以及它所折射出的权力与艺术的关系。这种“豁然开朗”的感觉，是我在阅读其他艺术书籍时从未有过的。更重要的是，这本书让我感受到了艺术的魅力，它不仅仅是关于色彩和线条的堆砌，更是关于情感的表达、思想的传递。它让我意识到，每一幅名画背后，都蕴含着艺术家对生活、对社会、对人性的深刻洞察。
评分作为一名对艺术有着浓厚兴趣但又缺乏专业背景的普通读者，我一直苦于找不到一本能够真正“带我入门”的书。《第一次看懂世界名画》这本书，可以说完美地填补了这个空白。它不像那些学院派的艺术史著作那样充斥着晦涩的专业术语，而是以一种极其平易近人的方式，引导读者一步步走进世界名画的殿堂。我印象最深刻的是关于印象派的章节，尤其是对莫奈《日出·印象》的解读。我之前一直觉得印象派的画作“模糊不清”，但书中详细地解释了莫奈如何捕捉光影的瞬间变化，以及他如何用色彩来表现主观感受，让我第一次理解了印象派艺术的革命性意义。这本书不仅仅是简单地介绍画作，更是深入挖掘了画作背后的时代背景、艺术家的创作意图以及当时的社会文化。它就像一位经验丰富的导游，带着读者穿越时空，去理解每一幅画作所承载的故事和情感。阅读过程中，我不再感到压力，而是充满了好奇和惊喜。我发现，原来欣赏艺术可以如此轻松愉快，原来那些被誉为“传世之作”的画作，并没有我想象中那么遥不可及。它让我看到了艺术的温度，感受到了艺术的生命力。
评分我一直以为，要“看懂”世界名画，必须要具备相当的艺术史知识，否则就只能是“看个热闹”。抱着这种心态，我曾尝试阅读过一些相关的书籍，但往往因为术语太多、背景太复杂而望而却步。直到我遇到了《第一次看懂世界名画》，我才发现，原来欣赏艺术，可以如此简单和直接。这本书最大的亮点在于它的“解读力”。它不是简单地罗列画作和作者，而是通过生动形象的语言，去揭示画作背后的故事、情感和哲学。我记得其中关于波提切利《维纳斯的诞生》的讲解，作者不仅分析了画面的构图和色彩，更深入地解读了画中人物的神话背景、当时的文艺复兴人文主义思潮，以及这幅画所代表的理想美。这种解读，让我第一次真正地“看到”了这幅画，而不是仅仅“看到”了画布上的颜料。这本书让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞。它让我看到了艺术家是如何用画笔来表达他们对世界、对人生的理解的。阅读这本书，就像与一位博学而风趣的朋友在交流，他能够用最简单的方式，让你领略到最深刻的智慧。
评分作为一名对世界名画充满好奇但又被专业术语吓退的普通爱好者，《第一次看懂世界名画》这本书无疑是一份宝贵的礼物。它以一种极其友好的方式，将那些原本遥不可及的艺术瑰宝变得触手可及。我最欣赏的是书中对不同时期艺术风格演变的梳理，它不像一些枯燥的教科书那样生硬地罗列年代和流派，而是通过具体的画作作为引子，生动地展现了艺术风格是如何在历史的洪流中不断演变、融合和创新的。我尤其喜欢书中对巴洛克艺术的解读，我之前总觉得巴洛克风格的画作过于华丽和戏剧化，有点“用力过猛”。但通过书中对卡拉瓦乔等画家的作品的分析，我才理解到，那种强烈的戏剧冲突、明暗对比和情感张力，恰恰是艺术家为了表达特定时代背景下的宗教虔诚、情感宣泄以及对现实的批判。这本书让我明白，艺术并非孤立存在，它与社会、历史、哲学，乃至科学都息息相关。它让我看到了艺术的深度，感受到了艺术的温度，也激发了我更进一步探索艺术的热情。
评分拿到这本《第一次看懂世界名画》，我原本是抱着一种“试试看”的心态。作为一个对艺术史了解甚少、每次去美术馆都只是走马观花的人，我对“看懂”这个词实在没什么信心。我怕的不是看不懂画面本身，而是那种对画作背后故事、时代背景、画家意图的全然不知，那种隔阂感，总是让我觉得欣赏艺术是一件过于“精英”的事情。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它没有给我灌输晦涩难懂的专业术语，而是用一种极其亲切、如同朋友聊天般的语气，一步步地引导我走进那些遥远而神秘的画作。从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗，到印象派的莫奈、梵高，再到后来的抽象表现主义，作者似乎深谙普通读者的思维模式，总能找到最恰当的切入点。我印象特别深刻的是关于梵高《星夜》的解读，我一直觉得那幅画很美，但却不理解为什么梵高会这样描绘星空。书里详细地解释了梵高当时的精神状态、他对自然的热爱以及他独特的艺术语言，让我第一次体会到，原来画面中的每一笔、每一色，都蕴含着艺术家强烈的情感表达。它不仅仅是简单的“名画鉴赏”，更像是一堂生动的人生课、艺术课、历史课。我开始重新审视那些曾经让我感到遥不可及的作品，尝试去理解它们，去感受它们。这种从“看不懂”到“有点懂”，再到“跃跃欲试想懂更多”的转变，带来的成就感是无与伦比的。这本书让我意识到，艺术并非高高在上，它就在我们身边，等待着我们去发现、去连接。
评分作为一名朝九晚五的上班族，我的业余时间非常宝贵，而且说实话，我对艺术史的了解仅限于中学课本上那些零星的知识点。所以，当我在书店里看到《第一次看懂世界名画》这个书名时，内心是既好奇又有些许怀疑的。我担心它会是一本堆砌着大量生僻名词、需要查阅大量资料才能勉强读下去的书，那样的话，对我来说简直是“劝退”。但出乎意料的是，这本书从第一页开始就展现出了极强的亲和力。作者没有一开始就抛出“哥特艺术”、“巴洛克风格”之类的术语，而是从一些我们生活中可能接触到的场景、情感切入，然后自然而然地将我们引入到具体的画作中。我尤其喜欢它对人物肖像的解读方式，比如在分析蒙娜丽莎的微笑时，作者并没有简单地说“这是一个神秘的微笑”，而是深入挖掘了当时的面部表情研究、社会审美观念，甚至还分析了画作本身的构图和光影处理，让我第一次理解了那个微笑背后的多重含义。而且，这本书的排版也很舒服，图片清晰，讲解的篇幅也恰到好处，不会让人觉得枯燥乏味。我发现在阅读过程中，我不再是机械地记忆“哪个画家画了什么”，而是开始主动思考“为什么画家要这样画”、“这幅画想传达什么信息”。这种主动性，是很多其他艺术类书籍所无法给予的。它真的做到了“第一次看懂”，并且在“懂”的基础上，激起了我进一步探索艺术的欲望。
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