Rose window 美丽&透光‧玫瑰窗对称剪纸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从简单的剪纸动作开始，组合空间、图形、色彩、光线，交织出看似繁复又炫丽的纸艺。喜爱纸感手作的玩家一定不能错过！

　　书中选用透光性佳的纸张活，以连续剪纸的技巧，叠放设计出结合图样＆色彩变化的剪纸创作，其中的极尽巧思使得完成的作充满令人惊艳的美丽。摆放或布置于空间中，享受一天中随着光线变化而改变氛围也十分有趣呢！

　　全书附录完整作品纸型，除了可依作品配置的图案＆颜色实作，也可以尝试搭配不同图案或替换色彩，以充满实验精神的玩心，创作出自己的美丽玫瑰窗喔！

《光影与几何的交响：教堂建筑中的玫瑰窗艺术》 第一章：玫瑰窗的起源与演变——从早期基督教到哥特式巅峰 本书将带领读者深入探寻“玫瑰窗”（Rose Window）这一标志性建筑元素在西方基督教建筑史中的发展脉络。玫瑰窗并非一蹴而就的完美形态，它的出现和成熟是漫长历史、技术进步与神学思想交织的结果。 我们将从早期基督教和拜占庭时期圆形或半圆形的彩色玻璃窗饰开始追溯，探讨这些早期尝试如何受到罗马圆形图案的影响，并逐渐被引入教堂的西立面或耳堂。早期的玻璃技术受限，色彩和复杂程度远不及后世，但它们已经孕育了对光线和几何的初步探索。 中世纪早期，随着罗马式建筑的兴起，玫瑰窗开始展现出更明确的结构特征。此时的玫瑰窗多采用简单的辐条状或“车轮式”布局，结构相对厚重，玻璃面积较小，主要功能是采光和象征性地引入神圣光芒。我们重点分析这一时期，特别是在法国南部和意大利的罗马式教堂中，玫瑰窗在墙体厚重感和有限的装饰性之间的平衡。 真正的转折点出现在12世纪的法国北部，哥特式建筑的诞生为玫瑰窗提供了前所未有的舞台。尖拱、肋拱和飞扶壁技术的成熟，极大地减轻了墙体的承重压力，使得建筑师可以将墙面转化为巨大的、几乎完全由玻璃构成的“光之墙”。这一章将详述哥特式早期（如圣丹尼的“光之殿”）如何确立了玫瑰窗的叙事功能和复杂的几何母题，为后世的辉煌打下基础。 第二章：哥特盛期：结构、象征与光学的奇迹 本书的核心部分聚焦于哥特盛期（13世纪至14世纪）的玫瑰窗艺术。这一时期的玫瑰窗不仅是建筑构件，更是神学思想的视觉化呈现，是光线、色彩与叙事的完美融合。 结构解析：从“轮辐”到“火焰” 我们将详细解剖不同阶段玫瑰窗的结构演变。早期哥特玫瑰窗多采用简洁的“轮辐状”或“花瓣状”窗棂（Tracery）。随后，随着技术的发展，窗棂变得日益复杂，出现了放射状、网状的“几何式”窗棂，这是对纯粹几何秩序的极致追求。进入盛期晚期，尤其是在法国，出现了极具动感的“火焰式”（Flamboyant）窗棂，线条如燃烧的火焰般向上蜿蜒，充满了戏剧张力。每一条窗棂的粗细、弯曲，都直接影响到玻璃的承重和光线的透入方式。 神学意象与玻璃的语言 玫瑰窗的图案并非随意的装饰。它承载着深刻的宗教象征意义。 1. 光的神圣性： 玫瑰窗被称为“上帝的眼睛”或“天堂的门户”，其射入的光线被视为神圣恩典的具象化。我们将探讨“道成肉身”的神学如何通过光线被视觉化表达。 2. 宇宙秩序与三位一体： 复杂的几何图案，尤其是圆形和辐射对称，象征着永恒、完美和宇宙的和谐。中心图案往往指向基督或圣母玛利亚，周围的花瓣或辐条则代表着使徒、圣徒或天堂的等级秩序。 3. 叙事功能： 尽管以抽象几何为主，但许多玫瑰窗的小块玻璃组成了圣经故事的微缩画廊，如旧约的先知、新约的事件，为不识字的民众提供了视觉化的教诲。 色彩的秘密：玻璃制造的工艺史 玫瑰窗的美感离不开色彩。本章将深入探讨中世纪玻璃制造的化学奥秘——如何通过添加金属氧化物（如钴、铜、锰、金）来获得从深邃的宝石蓝到鲜艳的深红等不同色调。同时，我们将讨论不同地域玻璃的特色，例如英国和德国的玫瑰窗在色彩饱和度和图案密度上的差异。 第三章：地域风格的多样性——欧洲的玫瑰窗地图 玫瑰窗的艺术风格受到当地石材、光照条件、建筑传统和赞助人偏好的深刻影响，形成了鲜明的地域差异。 法国的典范：沙特尔与兰斯 法国是玫瑰窗艺术的中心，特别是沙特尔大教堂的玫瑰窗，以其深邃、饱和的色彩和清晰的结构布局被誉为典范。我们将细致分析沙特尔北侧的“旧约之窗”与南侧的“新约之窗”，对比它们在色彩情感表达上的细微差别。兰斯大教堂的玫瑰窗则以其轻盈的火焰式窗棂和极高的玻璃占比，展现了哥特晚期对极致光感的追求。 英格兰的垂直式与几何式 英格兰的哥特式建筑注重垂直线条的拉伸感，其玫瑰窗的窗棂结构往往更加细密和线性化，形成强烈的网格感。与法国的浓烈色彩相比，英国的玫瑰窗在某些时期倾向于使用更柔和、更透明的玻璃，以突出光线的纯净感。 德意志的宏大与细节 德国的玫瑰窗往往追求巨大的尺度和强烈的视觉冲击力，尤其是科隆大教堂的玫瑰窗，其尺寸令人叹为观止。德国玫瑰窗在图案布局上，有时会吸收更多的民间或地方性的象征符号，并在色彩运用上展现出独特的德意志式严谨与浪漫的结合。 第四章：玫瑰窗的衰落、复兴与当代对话 随着文艺复兴和巴洛克艺术的兴起，玫瑰窗作为主要的视觉焦点逐渐式微。对古典对称和自然主义的偏爱取代了对中世纪神圣几何的推崇。这一章将探讨17世纪至18世纪，玫瑰窗如何在教堂设计中被边缘化，或被简化为纯粹的装饰元素。 然而，历史的车轮最终导向了对过去的重新审视。19世纪的哥特复兴运动（Gothic Revival）为玫瑰窗带来了强劲的回归。维多利亚时代的建筑师们重新发掘了中世纪玻璃制造和窗棂设计的精髓，并试图用现代的材料和技术加以重现，同时融入了新的神学解读和世俗主题。 最后，我们将目光投向当代。现代建筑师和艺术家如何与这一古老的母题对话？从亨利·马蒂斯在法国罗萨里礼拜堂的极简彩色玻璃，到当代艺术家如何利用现代玻璃技术（如夹层玻璃、雕刻玻璃）来探索光线与形状的边界，玫瑰窗作为一种跨越千年的艺术形式，仍在不断演进，持续启发着我们对光、几何和精神空间的思考。 本书旨在通过详尽的图解、结构分析和历史背景的梳理，让读者不仅能欣赏玫瑰窗的视觉美感，更能理解其背后所蕴含的建筑智慧、技术挑战和深邃的文化内涵。

作者简介

平田朝子／Asako Hirata

　　玫瑰窗创作家．直笛演奏家

　　作为直笛演奏家活跃于音乐界且入围各项比赛时，在2009年与玫瑰窗创作相遇，以自学开启设计之路。之后为了推广玫瑰窗的魅力，而开始构思初学者也能简单完成的看似复杂的设计，在各地举办体验工坊＆学员の作品展览。由于细致可爱的设计颇受好评，接连推出与felissimo的couturier品牌的联名商品，将名声推广至日本各地。另外，也负责海外某教堂的镶嵌玻璃设计＆制作。活用身为音乐家得到的经验＆表现能力，除了重视艺术原本的价值，也能对应商业设计，是现代所需的艺术家。

PRELUDE
～前奏曲～
钻石／红宝石／蓝宝石
印度／洛杉矶／非洲
 
GARDEN
～花园～
小路の尽头
蝴蝶／妖精／花朵
爱心／海洋／钻石／绿色
桃子／柠檬／幸运草／玫瑰
 
WELCOM
～欢迎～
花圈
葡萄／草莓
 
LIVING ROOM
～客厅～
柠檬／橘子
蔬菜盘／杯子蛋糕
蓝色彩绘盘
磁砖／杯垫
 
ATELIER
～工作室～
Wave／Honu／Shell／Leaf／Prumeria
光之拼布
刺绣＊Bonjour
北欧风／提洛尔风
 
KID’S ROOM
～儿童房～
俄罗斯娃娃／地球
巴黎铁塔／天鹅
 
BRIDAL STORY
～婚礼物语～
十二朵玫瑰
非洲菊／海芋／蓝星花
Nature／Classic／Eternity
玫瑰十字架
 
SOMETHING FOUR
～其他之四～
Something New／Something Old
Something Borrowed／Something Blue
 
FOUR SEASONS
～点缀四季の玫瑰窗～
幸运草／白诘草
兔子舞
鲤鱼旗
金鱼／弹珠
枫红
蝙蝠／蜘蛛网
圣诞树／蜡烛
麋鹿／结晶
 
COLUMN
～着迷于光线＆色彩の疗癒艺术～
 
ARRANGE
～变化～
花瓶／透光画
花朵圣诞圈／光の帘子
 
基本道具＆材料／有它就很方便の道具
基本作法
藏私の技巧
高级技巧
角度表＆折法
本书作品的原寸图案＆作法

作者序

着迷于光线＆色彩の疗癒艺术

　　喜欢悄悄话的女孩们听不见，只有追逐蝴蝶的少年能听见纸张的声音。

　　你相信纸张所编织的光＆色彩的魔法吗？

　　借着能与自然协调、知道让事情顺利进行方法的玫瑰窗，想起几乎已经遗忘的孩提时代的感觉。从有限的颜色中孕育出无限的色彩，裁剪后摊开时＆光线映透时的感动，是令心情沉稳的处方笺。

　　选择什么主题？混合几种颜色？以兴奋不已的心情制作的玫瑰窗，能为各种场所妆点上幻想的色彩。从玫瑰窗窥视光线的色彩，依春夏秋冬、东西南北、从上午到下午、从自然光线到照明的不同，给人的氛围就有相当大的变化。另外，依据观看玫瑰窗的距离，而产生不同的印象也是很有趣的艺术装置。例如本书开头的万花筒系列，就拉开距离来看时更加美丽的设计。

　　令人想起故乡的事物、忘不了的重要童谣、日本四季＆习惯不可欠缺的象征、花朵＆树木等……将这些设计成玫瑰窗，也是重视镶嵌玻璃特有的讯息象征。

　　此外，使一张玫瑰窗中不仅只包含设计，依主题组合出多样的空间演出也是世界上的首次尝试。

　　我已将这五年间编出的600种以上的新技法（错开技法、雕刻技法、色彩论等）融入本书作品各处，且为了今后也能作出让人们有着心灵丰富生活的「真正能得到幸福的场所」，而进行了各式各样的挑战。请你务必与我一起感受玫瑰窗的魅力喔！
平田朝子

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，特别是“对称剪纸”这几个字，瞬间勾起了我对于手工艺术的热情。我本身就喜欢DIY，喜欢用双手创造出一些小小的奇迹，而剪纸，尤其是这种与精美建筑元素相结合的剪纸，更是充满了吸引力。我设想这本书的内页一定充满了各种令人惊叹的剪纸图案，从简单的几何形状到复杂的玫瑰窗的复刻，内容详实，步骤清晰。也许它会从最基础的剪纸技巧讲起，比如如何折叠纸张、如何下刀才能剪出流畅的线条和精巧的细节，然后逐步深入到玫瑰窗这种更为复杂的结构。我期待它能提供不同难度等级的剪纸图样，让新手可以从易到难，逐步掌握技巧，而对于有一定基础的手工爱好者来说，也能找到挑战和灵感。我尤其好奇，书中是否会提供一些可以直接打印下来使用的模板？这样的话，就可以立刻动手尝试，将那些美丽的玫瑰窗图案呈现在纸上。此外，我对材料的选择和工具的运用也很感兴趣，比如不同颜色、不同厚度的纸张会带来怎样的视觉效果，以及使用剪刀、刻刀等工具时需要注意的细节。如果书中还能分享一些关于色彩搭配的建议，让剪纸作品更加生动，那就更棒了。总而言之，我希望这本书能成为我开启玫瑰窗剪纸艺术之旅的一本实用且充满启发的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“透光”二字，瞬间抓住我的眼球。我一直以来都对光影的艺术充满了迷恋，而玫瑰窗恰恰是光影艺术的杰出代表。我期待这本书能够深入探讨玫瑰窗是如何通过光线的穿透，在室内投下斑斓的色彩，营造出一种超凡脱俗的氛围。我希望能在这本书中看到对不同材质的玻璃、不同的色彩搭配以及不同形状的窗格如何影响光线效果的详细分析。或许书中会通过精美的摄影作品，展示不同时间、不同天气下玫瑰窗所呈现出的独特光影效果。而“对称剪纸”的部分，则让我联想到了一种更加具象化的艺术创作方式。我期待书中能够提供一些简单易学的剪纸技巧，让我能够亲手复制出玫瑰窗的美丽。或许它会从基础的几何图形剪纸开始，逐步引导读者完成复杂的玫瑰窗图案。我特别想知道，书中是否会提供一些关于如何处理剪纸作品中“透光”效果的建议，比如如何在剪纸完成后，利用光线来展现其精妙之处。总而言之，我希望这本书能让我从视觉、触觉、乃至心灵上，都能深刻地感受到玫瑰窗的独特魅力，并激发我用双手去创造属于自己的“透光”艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《Rose window 美丽&透光‧玫瑰窗对称剪纸》光是听起来就带着一种神圣又艺术的美感。我一直对宗教建筑中的彩色玻璃，尤其是那种繁复精美的玫瑰窗情有独钟，总觉得它们凝聚了匠人的心血和信仰的光辉。所以，当我在书店瞥见这本书时，立刻就被吸引住了。封面设计也一定非常精致，或许会用一幅高清的玫瑰窗照片，或者是一幅精心绘制的剪纸艺术品作为主体，周围辅以柔和的色彩和典雅的字体，营造出一种令人心动的氛围。我期待这本书不仅仅是介绍玫瑰窗的历史和艺术风格，更能通过文字和图片，带领我深入了解这些宏伟建筑中那些闪耀着历史与宗教光芒的艺术瑰宝。我尤其好奇，书中是否会解析一些著名的玫瑰窗的构图原理，比如它们是如何在有限的空间内通过对称和几何图形创造出无限的视觉冲击力的？以及不同时代、不同风格的玫瑰窗在设计和象征意义上又会有哪些微妙的差异？如果书中还能包含一些关于玫瑰窗的传说故事，或者介绍制作彩色玻璃和剪纸的传统工艺，那就更完美了。我希望读完这本书，我能对玫瑰窗有一个更深刻、更全面的认识，不再仅仅是停留在视觉上的惊艳，而是能体会到其中蕴含的文化内涵和艺术价值，甚至激发出自己动手尝试剪纸的冲动。

评分☆☆☆☆☆

《Rose window 美丽&透光‧玫瑰窗对称剪纸》这个书名，听起来就充满了艺术气息和手工的温度。玫瑰窗作为一种经典且极具视觉冲击力的建筑元素，总是能让人心生敬畏，而“对称剪纸”则将这种宏伟转化为可以亲手实现的精巧技艺。我非常期待这本书能够带来一次沉浸式的艺术体验。我设想书中会有大量的精美插图，或许是摄影作品，展示不同教堂的玫瑰窗的壮丽景象，也许是作者绘制的详细的剪纸图案分解图，让读者能清晰地看到每一刀下去的走向和意义。我尤其好奇，书中是否会深入讲解玫瑰窗的几何构成和对称原理，解释为何如此复杂的图案能够达到令人惊叹的视觉平衡？同时，我也希望能学到一些剪纸的基本功，例如如何选择合适的纸张、如何使用剪刀才能剪出流畅的线条，以及如何处理一些细节部分，让作品更显精致。更重要的是，我希望这本书能提供一些创意性的剪纸想法，不仅仅是复刻玫瑰窗，或许还能鼓励读者在此基础上进行二次创作，将玫瑰窗的元素融入到其他装饰品或艺术作品中。总而言之，这本书的书名已经勾起了我无限的遐想，我期待它能成为一本既有艺术鉴赏价值，又有实践指导意义的手工艺术读物，让我能够在家中也能体验到创造美丽的过程。

评分☆☆☆☆☆

《Rose window 美丽&透光‧玫瑰窗对称剪纸》这个名字，让我联想到一种非常纯粹而又极具力量的美。玫瑰窗本身就代表着一种完美的对称和神圣的光芒，而“剪纸”则是一种古老而充满生命力的民间艺术。我期待这本书能够将这两者巧妙地结合起来，呈现出一种既古典又现代的艺术魅力。我想象中，这本书的排版一定非常考究，每一页都像是一幅精心设计的艺术品。或许会用精美的插画来展示玫瑰窗的整体结构，然后再配以详细的剪纸步骤图。我希望能看到作者是如何将复杂的玫瑰窗设计分解成一个个可以剪出的单元，以及如何通过巧妙的折叠和剪裁来完成整体的对称性。我特别期待书中能够介绍一些与玫瑰窗相关的历史故事和文化背景，例如不同时期玫瑰窗的演变、其在建筑中的作用，以及它们所代表的宗教象征意义。如果书中还能提供一些关于如何处理剪纸作品的建议，比如如何装裱、如何用于装饰等，那将更具实用性。总而言之，我希望这本书不仅仅是一本剪纸教程，更是一本能够带领读者感受玫瑰窗独特魅力，激发艺术创作灵感的读物，让我能够从另一个角度去欣赏和理解这些伟大的建筑艺术。