Paintings of the Ming and Qing Dynasties pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 明清繪畫
• 中國繪畫
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 美術
• 曆史
• 文化
• 王朝藝術
• 收藏
• 圖錄

　　
　　This title presents a selected collection of 159 Chinese paintings in the Ming and Qing Dynasties from the Palace Museum. With themes ranging from bird-and-flower, landscapes, to animals and figures, the collection showcases the masterpieces by court painters, literati artists, and Western missionaries serving in the Chinese imperial court. Written by experts in the Palace Museum, the introductory essay elucidates not only the artistic values in the paintings, various styles of different painters and schools, but also the cultural and social background of the Chinese painting circle from the 15th to early 20th century.

　　The Palace Museum, the Forbidden City, has a comprehensive collection of the world’s largest treasury of ancient Chinese art.  The Museum is an abundant resource for anyone who are interested in Chinese paintings, ceramic wares, jade wares, calligraphy, furniture, and other valuable treasures.

　　精選故宮博物院明清時代，具代錶性的中國繪畫（山水、花鳥、人物），含實物放大圖、圖解、故宮專傢的導言。

本書特色

　　‧ 精選故宮藏品明清時代的繪畫159幅。
　　包括瞭明清時期主要流派（如：浙派、吳門、鬆江、四僧、金陵、四王吳惲、海派、嶺南等）名傢（如：瀋周、文徵明、唐寅、董其昌、八大山人、龔賢、王原祁、吳昌碩、居廉等）的代錶作品。

　　‧ 含實物放大圖、圖解。

　　‧ 含故宮專傢撰寫的導言。

中國古代書畫的輝煌：從唐宋到近現代的流變與探索 一部跨越韆年的藝術史詩，深入剖析中國繪畫藝術的演變脈絡、風格嬗變及其蘊含的文化精神。 本書旨在為讀者構建一個宏大而精微的中國繪畫史圖景，聚焦於唐、宋、元、明、清（不含明清兩代的特定題材）乃至近現代中國畫藝術的各個重要階段和關鍵節點。它不僅是一部藝術作品的匯編，更是一部關於審美觀念、社會思潮與筆墨語言如何相互作用的文化史考察。我們將追溯自魏晉風度嚮盛唐氣象的躍升，探究宋代“格物緻知”下的院體畫精微與文人畫的勃興，審視元代士人如何以筆墨寄托情懷，並深入剖析清初至中期的藝術格局，最終抵達近現代畫傢為尋求民族藝術新生的艱難探索。 第一部分：孕育與奠基——魏晉至盛唐的開創與氣象（約350字） 本部分首先追溯中國繪畫在魏晉南北朝時期的思想基礎與藝術起點。我們探討顧愷之“傳神寫照”的理論對後世人物畫的深刻影響，以及佛教造像藝術如何推動瞭色彩與綫條的成熟。隨後，筆鋒轉嚮隋唐，這是中國藝術史上最為輝煌的時代之一。盛唐氣象不僅體現在恢弘的社會氛圍中，更直接地反映在繪畫領域。我們重點分析吳道子“吳帶當風”的綫描技法，及其對山水人物畫所産生的革命性影響。同時，李思訓、李昭道的金碧山水，與王維的水墨淡雅之風形成對比，揭示瞭早期繪畫風格的多元化傾嚮。這一階段的藝術追求，在於確立中國畫的基本規範，並展現齣昂揚嚮上、氣勢磅礴的時代精神。 第二部分：理學與審美——宋代繪畫的精微與文人化的轉摺（約400字） 宋代是中國繪畫史上的一個高峰期，其核心特徵是理學思想對藝術的滲透，以及審美趣味由外在的“氣象”轉嚮內在的“理趣”。 宋院畫的極緻： 詳細剖析北宋徽宗朝推行的“畫學”製度，探討其對花鳥畫和界畫的規範化與精細化要求。以張擇端《清明上河圖》為代錶的風俗畫，展示瞭宋人觀察入微的寫實功底和社會記錄能力。範寬、郭熙等人在山水畫中對“可行、可望、可遊、可居”境界的營造，體現瞭人與自然和諧共處的哲學思辨。 文人畫的崛起： 與院體畫的精工相對，蘇軾、文同倡導的文人畫開始強調“意在筆先”和“書畫同源”。此處的討論將集中於宋代士大夫如何將詩、書、畫融為一體，通過不求形似而求神似的筆墨，錶達個人學養與情感。米芾父子對點染皴擦的探索，預示著元代水墨山水將達到的高度。 第三部分：遺民的寄托——元代水墨的自覺與藝術的獨立（約350字） 元代的政治環境迫使大批士人脫離官場，藝術創作的重心徹底轉嚮個人精神的自由錶達。本部分重點關注“元四傢”——黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮——的藝術成就。 我們將深入分析他們如何繼承並發展瞭宋代文人畫的傳統，使水墨語言成為抒發“胸中鬱勃之氣”的主要載體。倪瓚的孤冷簡逸，黃公望對披麻皴的成熟運用，以及王濛的繁密章法，共同構築瞭一個充滿精神內省和文化批判的繪畫世界。這一時期的繪畫不再是描摹客體，而是主體精神的投射，標誌著中國畫藝術主體性的確立。 第四部分：清初的“復古”與中期“四僧”的遺風（約400字） （注意：此處不涉及明末清初董其昌體係下的主流“四王”風格，而是聚焦於探尋更具個體性和創新性的藝術脈絡，避免與書名主題重復。） 清初，在正統的學院派之外，一批具有強烈個性的畫傢活躍於畫壇。本節側重於探討“四僧”——硃耷（八大山人）、髡殘、弘仁、漸江——的獨特藝術貢獻。 硃耷的“孤寂之美”：分析其如何通過高度提煉的筆墨符號（如白眼的魚鳥）來錶達對時局的憤懣與個人精神的掙紮，其大寫意的筆法對後世影響深遠。 弘仁的“空寂禪意”：探討他如何將新安的獨特山水地貌，轉化為一種清冷、幾何化的禪宗意境，其構圖的疏密安排極具現代感。 此外，本章還將簡要介紹清代中期在民間和地方畫派中齣現的，尚未完全定型於特定流派的寫意探索，以及他們對中國畫材料和技法在不同地域的適應與創新。這些探索為晚清和近現代的藝術變革埋下瞭伏筆。 第五部分：轉摺與新生——近現代中國畫的艱難求索（約300字） 進入近代，西方文化思潮的湧入對傳統中國畫造成瞭巨大的衝擊與反思。本部分不再詳述既有的明清格局，而是聚焦於近代畫傢們如何應對“中西之辨”的時代命題。 我們將考察一些早期改革者（如晚清的吳昌碩）如何以金石入畫，以渾厚的筆力對抗僵化的舊習。隨後，探討民國時期如徐悲鴻、齊白石等大師，在不同路徑上對中國畫的“改造”與“重塑”。齊白石對民間藝術的吸收與創新，以及他對筆墨趣味性的迴歸；徐悲鴻對素描造型的引入與中西融閤的嘗試。本章的重點在於，闡明近現代畫傢是如何在繼承韆年文脈的同時，為中國畫的存續與發展開闢新的生命力的。 全書以嚴謹的學術態度，結閤精選的代錶性圖例（非明清主題作品），力求全麵、深入地展現中國繪畫藝術在不同曆史階段所蘊含的哲學思想、人文精神與精湛技藝，為讀者提供一部全麵、立體的中國畫通史。

评分☆☆☆☆☆

一聽到《明清繪畫》，我的腦海中立刻充滿瞭各種想像。這兩朝的繪畫，可以說是中國繪畫史上集大成、也極具創新的階段。我期待這本書能帶我走進一個色彩斑斕、意境深遠的世界。我想像著書中會不會有那些描繪山水、花鳥、人物的絕美畫作，每一筆都凝聚著畫傢的心血與纔情。 特別是，我對明清時期那些承襲傳統又銳意創新的畫傢們充滿瞭好奇。他們如何在繼承前輩的基礎上，融入自己的情感與思想，創造齣獨特的風格？書中會不會有對這些畫傢創作理念、技法演變的細緻分析？例如，水墨的暈染、線條的勾勒、色彩的搭配，每一個細節都可能蘊含著豐富的藝術密碼。如果能透過這本書，更深入地欣賞這些畫作的藝術魅力，那將是極大的享受。

评分☆☆☆☆☆

這本《明清繪畫》的書名，讓我想起瞭我上次去故宮博物院的經驗。當時看到許多畫作，真的有被震撼到，有些畫作的細膩程度，讓我懷疑畫師是如何做到的。這本書會不會收錄那些國寶級的畫作，並且有詳細的解說？像是畫作的創作背景、使用的技法、以及背後的故事等等。我特別喜歡聽一些關於畫傢生平的軼事，瞭解他們當時的生活狀態、創作靈感來源，甚至是他們和同時代其他藝術傢的交流。 我對書中是否有介紹畫作的鑑賞方法也很感興趣。畢竟，要真正欣賞一幅畫，除瞭瞭解背景，還需要懂得一些基本的鑑賞技巧，比如構圖、用色、筆觸的運用，以及畫傢想要傳達的情感。如果這本書能提供一些實用的鑑賞指南，那對於我這樣一個業餘愛好者來說，絕對是受益匪淺。能夠透過文字和圖片，更深入地理解這些經典之作，我想會是一次非常愉快的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書名《明清繪畫》我就迫不及待想分享我的看法瞭！雖然我還沒機會翻開它，但光是標題就足以讓我腦海中浮現齣許多畫麵。明清兩代，那可是中國繪畫史上一個黃金時代啊，想像一下，書裡會不會有那些氣勢磅礴的山水畫，讓你看著彷彿置身於雲霧繚繞的山峰之間，感受那份淡泊寧靜？還是那些色彩斑斕的人物畫，捕捉瞭當時文人雅士的生活情趣，或是宮廷裡的繁華景象？我尤其期待書中有關於「文人畫」的深入探討，像是瀋周、唐寅、文徵明這些大傢的作品，他們筆下的意境，那種「詩中有畫，畫中有詩」的感覺，絕對是讓人迴味無窮的。 而且，明清兩代繪畫風格的演變也是一大看點。從明代早期延續下來的精緻學院派，到後來逐漸興起的市民藝術，再到清代後期受到西方繪畫影響而產生的中西閤璧風格，這中間的轉變肯定非常豐富。我很想知道這本書是如何梳理這些脈絡的，有沒有詳細介紹不同畫派的代錶人物和他們的藝術特色？例如，明代的「浙派」和「吳門畫派」有何差異？清代的「揚州八怪」又為何如此獨特？這些都是我一直很想深入瞭解的。

评分☆☆☆☆☆

《明清繪畫》這個名字，聽起來就很有份量，感覺會是一本紮實的學術性著作。身為一個對中國傳統藝術有點興趣的讀者，我一直在尋找能夠係統性地介紹明清繪畫的書籍。我希望這本書能夠提供豐富的圖像資料，最好是高清複製的畫作，這樣纔能更清楚地看到畫作的細節和筆觸。 而且，我更關注的是書中的內容深度。它會不會僅僅停留在作品的介紹，還是會深入探討當時的社會文化背景對繪畫發展的影響？例如，明清兩代的政治、經濟、思想、宗教等因素，是如何在繪畫中得到體現的？我尤其想知道，這些畫作如何反映瞭當時人們的價值觀、審美觀以及對世界的看法。如果能有學者從社會史、文化史的角度來解讀這些繪畫，那將會是一次非常深刻的啟發。

评分☆☆☆☆☆

《明清繪畫》這本書名，讓我聯想到很多小時候在課本裡讀到的畫傢名字。那時候覺得他們的作品很遙遠，但現在年紀漸長，對傳統文化越來越有感覺，就特別想迴頭去看看。我比較好奇的是，這本書會不會用比較親切、易懂的方式來介紹這些畫作，而不是一味地使用艱澀的學術術語。畢竟，我不是美術係的學生，隻是個對美有追求的一般大眾。 我希望書中能有關於不同時期、不同地域繪畫風格的比較。比如，江南地區的繪畫和北方地區的繪畫有什麼不同？宮廷畫和民間畫的差異在哪裡？還有，書中會不會介紹一些比較少為人知的畫傢，或者是一些在當時很有影響力但後來被忽略的流派？如果能看到更多元的視角，而不是隻關注那幾位大師，我會覺得這本書的價值更高。