要拍照啰！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　老鼠宝宝兴高采烈拿着照相机，要请爸爸帮好朋友们拍照啰。
　　用手摀着脸的是谁呀？原来是兔宝宝扮鬼脸。
　　正准备倒立起来的又是谁呢，原来是小猪宝宝！
　　看看低着头、弯着腰在捡球的又是谁？

　　一起来大合照，看看谁最上相！
　　看镜头唷！３、２、１……
　　哎呀！是谁跌倒了呢？

本书重点

　　★别出心裁的轧型和挖洞设计，满足孩子的好奇心与玩心，每次翻页都充满惊喜和欢笑！
　　★透过让孩子亲自「动手做」的方式参与活动，确实地了解拍照与团体活动的意义。
　　★和小老鼠和他的朋友一起摆姿势，猜猜下一页是什么动物，增进亲子互动！

名人推荐

　　「有趣度破表，彷彿已经听到孩子们咯咯咯的笑声了！」─艾莉妈 ／知名亲子部落客、专栏作家

　　「『笑一笑，耶～』喀嚓一声按下快门，帮孩子拍照留念是多么开心的事！相机前摆姿势是这世代幼儿的日常风景，这本幽默可爱的书则更添照相的乐趣。随着隐藏起来动物们在喀擦声中露出搞笑表情或姿势，相信大人小孩一定都呵呵笑开怀。」─黄惠绮 ／童书译者、「惠子的日文绘本通信」版主

《时光的碎影：流动的记忆与凝固的瞬间》 内容提要： 《时光的碎影：流动的记忆与凝固的瞬间》并非一本关于摄影技巧或图像处理的指南，而是一部深度探究时间本质、人类记忆构建以及瞬间意义的哲学随笔与文化观察合集。本书以一种散文诗般的笔触，穿梭于历史的长河、艺术的殿堂以及日常生活的细微之处，探讨“捕捉”与“遗忘”、“存在”与“消逝”之间的复杂张力。作者不以记录为终极目的，而是将每一次“凝固”视为对生命的一次哲学拷问。 第一章：时间的几何学与记忆的迷宫 本章深入剖析了我们感知时间的方式。时间并非均匀流淌的河流，而是在不同心境下被扭曲、拉伸或压缩的感知场域。作者借鉴了布莱希特对时间断裂的理论，结合神经科学对记忆提取过程的最新研究，论证了“即时性”的虚妄。我们所珍视的“瞬间”，其实是经过大脑精细筛选、重构和美化的产物。 书中详细描绘了“记忆的考古学”。每一个被记下的片段，都如同一个被挖掘出的碎片，其原始形态早已被后世的解读和情感色调所覆盖。作者通过分析几则著名的历史悬案和个人轶事，揭示了信息在传递过程中如何不断地被“优化”或“偏离”轨道。这种对时间几何学的解构，旨在引导读者重新审视“过去”的可靠性。 第二章：凝视的重量：观看的伦理与物的在场 本章将焦点转向“观看”这一行为本身。观看，绝非被动接收光信号，而是一种主动的权力介入。作者借鉴了萨特的存在主义美学和福柯对权力结构的分析，探讨了“被观看”与“观看者”之间的权力失衡。 书中细致辨析了“记录”与“占有”的区别。当我们试图“保存”一个场景时，我们是否也在无形中剥夺了该场景继续自然演化的权利？作者以一系列关于公共空间与私人场景的案例进行对比：从街头表演者面对镜头的本能退缩，到博物馆展品被灯光“永久定格”后的生命力减弱。 更进一步，本书探讨了“物”的在场感。一个被描述或记录下来的物体，其“物性”是否会因为被符号化而减弱？我们是否因为过度依赖“影像的副本”，而逐渐丧失了对真实物质世界的感官投入？作者通过对旧物件（如泛黄的信件、磨损的工具）的细致白描，强调了物质接触所带来的不可替代的触觉记忆。 第三章：无声的叙事：沉默、留白与未完成的意义 《时光的碎影》的核心论点之一在于：最有力量的瞬间，往往是那些被刻意省略的部分。 叙事的力量不在于信息的饱和度，而在于“留白”所能引发的无限想象。 本章系统地分析了“沉默”在艺术表达中的功能。无论是音乐中的休止符，绘画中的大面积负空间，还是文学中的言外之意，这些“未被填满”的区域，构成了意义的真正载体。作者援引了禅宗的“不着一字，尽得风流”的理念，论证了在表达的极致追求中，适度的退让反而能达成更深层次的共鸣。 通过对早期默片和现代极简主义艺术的比较分析，作者指出，过度的信息倾泻会麻痹受众的感知系统。本书鼓励读者主动参与到意义的构建过程中来，去填补那些被刻意留下的空白，从而使体验变得个人化和具有生命力。 第四章：日常的炼金术：发现平凡中的崇高 最后，本书将视野从宏大的哲学思辨拉回至个体生活的肌理。作者认为，对“崇高”的追求常常使我们错过了身边正在发生的“炼金术”——即将最平凡的日常经验提炼成有价值的“瞬间”。 作者描绘了生活中的“微奇迹”：清晨阳光穿过窗棂投射在积灰地板上的几何图形、厨房里食物在不同温度下发生化学反应时的微妙变化、雨后泥土散发出的复杂气味层次。这些瞬间，往往因其短暂性和看似无关紧要，而被匆忙的生活所忽略。 本书的核心态度是：重要的不是你看到了什么，而是你如何看待你所看到的一切。 通过培养一种细致入微、不带预设的“在场感”，每个人都可以成为自己生命体验的“炼金术士”，将流逝的时间固化为具有独特价值的个人历史碎片。 结语： 《时光的碎影》是一次对“记录”惯性的温柔反叛。它不是教人如何更好地捕捉世界，而是启发读者如何更深刻地存在于世界之中，理解每一次呼吸、每一次凝视、每一次遗忘，都是构成我们复杂而美丽人生的必要组成部分。它邀请读者放下对完美捕捉的执念，转而拥抱时间的流动性与生命体验的丰富性。

作者简介

木村裕一

　　出生于日本东京都，多摩美术大学毕业。为日本重量级童书作家。曾以《暴风雨的夜晚》获得「讲谈社出版文化奖图画书奖」和「产经儿童出版文化奖JR 奖」，并被收入日本小学语文教材，已译成十余种语言在欧美与亚洲各地出版。《暴风雨的夜晚》于二○○五年由东宝电影公司改编为动画电影《翡翠森林狼与羊》，荣获「日本奥斯卡优秀奖」。

　　木村裕一的作品除了在日本国内畅销且屡屡获奖，于海外亦获高度肯定，义大利、法国、巴西、韩国、中国、香港等皆有译本出版。其他作品有《刷牙的游戏真好玩》、《打招唿的游戏真好玩》、《我会大声回答》、《我最喜欢洗澡》、《大家一起来搔痒》、《我会跟朋友说再见》、《摀脸的游戏真好玩》、《大家一起开动喽！》、《我会自己乖乖睡》、《我会坐便盆大便》、《会动的娃娃真好玩》、《换衣服的游戏真好玩》、《我最喜欢抱在一起》、《找到你们啰！》、《兔子的生日宴会》、《真的有鬼吗？》、《要拍照啰!》（以上由青林出版）等。

绘者简介

濑边雅之

　　1953年出生于日本爱知县，东京艺术大学工艺系毕业。濑边雅之是一位相当活跃的插画家，童书作品出版数量丰富，以活泼明快的画风深受大小书迷的欢迎。

译者简介

郑明进

　　1932年出生于台北市，台北师范艺术科毕业。曾任国小美术教师25年，身兼编写、翻译、编辑、引荐推广的多重角色，对儿童图画书的推广有启蒙的地位。他也不时在报章杂志上介绍国内外着名的图画作家，受邀为图画书撰写导读评论，并活跃于台湾各地的演讲教授图画书的欣赏，从而促成了许多国际瞩目绘画交流大型活动并担任竞赛评审，因此被童书界封为「台湾儿童图画书教父」。郑明进除了是资深美术教育大师，着有《怎样了解幼儿的画》、《幼儿画的认识与指导》、《幼儿美术教育》、《妈妈美术教育》、《儿童美术主题100》等，本身也着作多本儿童文学插画，曾任汉声图书、雄狮美术、台英图书、儿童日报等公司担任编辑顾问，现任日商倍乐生（巧连智杂志）编辑顾问。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《要拍照啰！》简直太惊喜了！我通常是个对摄影没什么概念的人，顶多就是手机随手拍拍，但这本书彻底打开了我的新世界。首先，它的排版设计就让人眼前一亮，不是那种枯燥乏味的教科书式排版，而是充满了生活气息和艺术感。里面的案例图片都特别生动，不是那种摆拍痕迹很重的，而是捕捉到了很多生活中瞬间的美好。我记得有一章节讲的是如何在日常生活中寻找拍摄灵感，作者举了很多例子，比如清晨洒进窗户的光影，街边小店充满故事的招牌，甚至是孩子玩耍时天真烂漫的表情。这些我以前可能都会忽略，但看了这本书，我才意识到原来美就在我们身边，只是需要一双发现美的眼睛和一台相机（当然，现在手机相机也很强大）。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也很有条理，循序渐进。从最基础的曝光、对焦，到后期的简单调整，几乎涵盖了摄影入门的所有关键点。而且，每一章的结尾都会有一些小练习，鼓励读者去实践。我发现，边读边练是最好的学习方式。我拿着相机（或者手机），按照书里的指示去尝试，遇到不懂的地方，再翻回去看看。这种主动学习的过程，让我对摄影的理解更加深刻。我不再是被动地接受信息，而是真正地参与到学习过程中，享受其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的作者真的非常接地气。他分享了很多自己拍摄过程中遇到的困难和经历，以及他是如何克服的。这种真实感让我觉得非常亲切，也更能引起我的共鸣。我记得里面讲到拍摄街景，作者分享了他在某个城市迷路，却意外发现了一处绝美的街角，然后用手机拍下了令人惊叹的照片。这种“意外的惊喜”正是摄影的魅力所在。这本书让我明白了，摄影不仅仅是计划好的事情，更多的是一种随遇而安、抓住瞬间的心态。它教会我，不要害怕失败，每一次按下快门都是一次学习和尝试。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对器材不太感冒的人，总觉得摄影就是烧钱的爱好。但是，《要拍照啰！》这本书完全改变了我的想法。它反复强调，技术和创意比昂贵的器材更重要。它用了相当大的篇幅来讲解如何利用好手头的设备，无论是单反相机还是手机，都能拍出令人惊艳的作品。它还分享了许多利用自然光、寻找独特角度的技巧，这些都不需要额外的投入。我之前一直觉得自己的手机拍照不够好，是因为手机太差，但看了这本书，我才意识到，很多时候是自己的拍摄思路和技巧限制了照片的质量。现在，我拿起手机，感觉充满了信心，知道自己可以拍出很多不一样的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常活泼有趣，一点也不枯燥。作者用了很多生动的比喻和幽默的段子，让我读起来津津有味。比如，他把光线比作画笔，把相机比作画家的眼睛，这些都非常形象。我记得他讲到如何拍摄夜景，用了一个“与黑暗对话”的比喻，让我觉得很有画面感。这种轻松愉快的阅读体验，让我能够更投入地去学习。我甚至觉得，这本书不仅仅是摄影教程，更像是一本能让人感到快乐的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对于“讲故事”这个概念的强调。它不仅仅是教你怎么拍出“好看”的照片，更是告诉你如何通过照片来传达情感，讲述一个故事。我记得里面有一段讲到拍摄人物肖像，作者说，好的肖像不仅仅是记录一个人的外貌，更是要捕捉到他内在的神情和性格。他分享了一些技巧，比如如何引导被拍摄者放松，如何通过眼神交流来拉近距离，以及如何在后期处理中突出人物的特点。我尝试着按照书里的方法去拍我的家人和朋友，效果出乎意料的好。他们说，我拍出来的照片，比他们自己想象中的还要好看，更能体现他们的气质。那种成就感，是无法用言语来形容的。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的一点是，这本书并没有一上来就讲什么复杂的专业术语和参数设置，而是从最基础的光线、构图、色彩讲起。而且，它用了非常通俗易懂的语言，就像是朋友在跟你分享摄影心得一样，一点压力都没有。比如讲到构图，它会用“黄金分割”、“三分法”这些名词，但同时也会配上非常直观的示意图，告诉你为什么这样构图会让照片看起来更舒服，更有吸引力。我以前总觉得构图是一件很玄乎的事情，看了这本书才知道，原来是有规律可循的。还有色彩，它讲到冷暖色调的运用，不同色彩搭配产生的不同情绪，这些都让我觉得很有趣。我现在拍照，会下意识地去考虑色彩的搭配，不再是杂乱无章地按下快门了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一个很个人的事情，每个人都有自己的风格。但《要拍照啰！》这本书，在强调个性的同时，也给了我很多明确的指导。它并不是告诉你“一定要怎么拍”，而是“可以怎么拍”，然后让你自己去探索和发挥。它提供了一个框架，在这个框架里，我有很多自由发挥的空间。我开始尝试不同的拍摄风格，比如有人像、风光、静物等等，而且还在不断地尝试如何将它们结合起来。这本书让我明白，摄影的可能性是无限的，关键在于你是否愿意去探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品需要后期处理，但我也很头疼后期软件的复杂。这本书在这方面也给了我很大的启发。它并没有推荐什么专业的、复杂的后期软件，而是教了一些非常简单实用的后期技巧，比如调整照片的亮度、对比度、饱和度，以及裁剪和旋转。而且，这些技巧都可以在手机的自带相册里完成。我之前觉得后期处理很难，现在发现，原来简单的调整也能让照片“活”过来。这本书让我明白，后期不是“欺骗”，而是“升华”，是让照片更好地展现其原有的美。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《要拍照啰！》这本书就像一位耐心友善的摄影导师，它循循善诱，让我从一个对摄影一窍不通的门外汉，逐渐找到了属于自己的摄影之路。它不仅教会了我拍照的技巧，更重要的是，它点燃了我对生活的热情，让我重新审视身边的一切，发现那些被忽略的美丽。我现在拿起相机，不再只是为了记录，更是为了表达，为了分享，为了留住那些稍纵即逝的美好瞬间。这本书真的让我受益匪浅，强烈推荐给所有想要学习摄影，或者对摄影感兴趣的朋友们！