佛师的佛心 鎌仓半身佛师录 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毋须迷惘烦忧，佛心一开始就存在你心中。

　　鎌仓时代。
　　平家的残党开始侵略日本全土。

　　与明星菩萨融合的少年佛师‧想运。
　　被民众尊崇为救世主「半身佛」的他，
　　在源氏与平家、佛与土地神之间……被无情卷入战乱之中。

　　身负盛怒烈焰的斗神‧阿修罗，
　　以及掌握战斗关键的守门人‧仁王。

　　在奈良都城内，想运再次与平家展开对峙，
　　在兴......

好的，这是为您创作的一份图书简介，不涉及《佛师的佛心 鎌仓半身佛师录 2》的内容，力求详实自然： --- 《古城遗韵：宋代文人画派的兴衰与流变》 作者： 陈景行 著 出版社： 翰墨轩文化 ISBN： 978-7-5672-XXXX-X 定价： 128.00 元 开本： 16 开 装帧： 精装，附赠宋代名家摹本插页 --- 内容简介： 一、 时代脉络下的艺术群像 本书深入剖析了自北宋中期至南宋末年，在中国绘画史上占据核心地位的文人画（士人画）的整个发展周期。我们不再将文人画视为一个孤立的美学概念，而是将其置于宋代复杂的社会结构、思想变革与经济活动之中进行考察。 全书以时间为轴，首先勾勒出北宋“苏黄米蔡”等大家所奠定的基础——那是一种以“写意”为核心，强调笔墨趣味与个人学养的崭新画风。我们细致分析了米芾父子如何在实践中探索出“刷斫”笔法，以及这种创新如何挑战了早期院体画的严谨规范。重点章节探讨了文人士大夫群体如何通过绘画表达对儒家“修身、齐家、治国、平天下”的理想在现实中受挫后的精神寄托与自我超越。 二、 南渡前后的精神转向与风格演变 靖康之变是宋代历史的剧烈转折点，也深刻影响了文人画的走向。本书用超过三分之一的篇幅聚焦于南渡后，文人画如何从北方的雄浑转向南方的内敛与抒情。 在临安（杭州），随着政权的偏安，画家们的创作重心从对宏大山河的描摹，转向对“一方一寸”的精微体察。我们深入考察了南宋“马夏”为主导的院体画与以梁楷、牧溪为代表的“逸品”文人画之间的张力与融合。特别值得关注的是，作者结合新发现的墓葬壁画和私人收藏手卷，重新梳理了禅宗思想对写意山水画“简笔”化、乃至“不画之画”倾向的推动作用。梁楷的《泼墨仙人图》不再仅仅被视为技法上的大胆尝试，而是宋代知识分子在时代困境中寻求精神解放的深刻隐喻。 三、 媒介与载体的革新：论画论与出版的影响 本书的另一重要贡献在于，它将画家的创作置于当时日益成熟的文化生产体系中考察。我们详细梳理了宋代关于“画论”的文献发展，从欧阳修、苏轼的诗文理论，到南宋后期对“格物致知”在绘画实践中的应用。 此外，印刷术的进步在无形中加速了优秀画作的传播与模仿。通过对现存拓本和摹本的研究，我们揭示了文人画的风格如何在士绅阶层中以一种不同于院体的、更具互动性的方式流动，这对于理解元代绘画的成熟有着不可或缺的铺垫作用。 四、 图像学的深度解析：以主题元素为例 本书摒弃了传统的“名家介绍串联”模式，转而选取几个关键的绘画母题进行主题式深入挖掘： 1. “寒林平远”的心理学： 探讨宋人描绘的枯木、雪景如何成为他们寄托高洁品格与不与世俗同流合污情怀的载体。 2. “竹石”的士人宣言： 考证了竹子的形态变化与文人学识修养之间的对应关系，分析了不同时代画家如何通过竹子的“节”与“瘦”来表达对时局的态度。 3. “烟屿云村”的理想空间： 剖析了宋代山水画中对于“人迹罕至”之地的描绘，揭示了这种空间构建实则是对城市化和官场喧嚣的一种艺术性撤退。 五、 结论与展望 最后，本书总结了宋代文人画如何为元、明、清三代的笔墨语言奠定了不可逾越的基石。它不仅是一部艺术史，更是一部关于宋代知识分子精神史的视觉解读。通过详尽的图版分析（全书收录高清图版及细节局部图超过400幅），读者将能更真切地感受那段伟大艺术思潮的起伏与回响。 --- 作者简介： 陈景行，著名艺术史学家，现任职于京都大学人文科学研究所特聘研究员。长期专注于中国中古至近代的图像学与艺术社会学研究。主要著作包括《唐代壁画中的“俗”与“雅”》、《江南士绅的园林叙事》等，在国内外学术界享有盛誉。本书是陈教授耗费十年心血，融合了中日两国尖端研究成果的集大成之作。 --- 推荐理由： “陈景行的这部作品，超越了传统的风格史叙述，它成功地将宋代的笔墨语言与士人的哲学困境紧密结合。阅读此书，如同在千年宋瓷的釉色下，重新触摸到了那段文脉的温度。” —— （节选自著名学者 王慕言 教授序言）

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这套书的封面设计真是别出心裁，水墨风格的笔触勾勒出一种古朴而又充满禅意的氛围，让人一眼就能感受到它所传达的独特气质。我一直以来都对日本的文化，尤其是禅宗和寺庙艺术非常着迷，而“佛师”这个词，本身就带着一种神秘和虔诚的光环。想象一下，在古老的镰仓，一群匠心独运的佛师们，用他们的双手和心灵，雕刻出那些能够抚慰人心的佛像，这其中的故事该有多么引人入胜？虽然我还没来得及翻开这本书，但仅仅是它所营造出的意境，就足以让我对内容充满期待。我猜想，这本书一定不会仅仅是关于佛像的技艺介绍，更会深入探讨佛师们的心境，他们是如何将自己的信仰、修行和艺术融为一体的。或许，这里面还隐藏着一些关于历史的细节，关于那些佛像背后不为人知的故事，亦或是关于镰仓这座城市的独特韵味。光是想到这些，就迫不及待地想沉浸其中，去感受那份宁静与传承。

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最近迷上了一种新的阅读体验，就是那些能让人在阅读的同时，仿佛置身于另一个时空的书籍。这套《佛师的佛心 鎌仓半身佛师录 2》的书名就带给我这样的感觉。一听到“镰仓”，我脑海里立刻浮现出古老的寺庙、宁静的庭院，以及那种独属于日本的、带着些许历史沧桑感的静谧。而“佛师”，更是让我联想到那些世代相传的匠人，他们怀揣着对佛的敬畏，用一刀一凿，赋予冰冷的木石生命。这本书的第二部，更是吊足了我的胃口，让我好奇前一部究竟讲述了怎样的开端，又留下了哪些悬念？我期待它能带我走进那些隐匿在镰仓深处的佛堂，亲眼“看见”那些半身佛像的诞生过程，了解佛师们是如何在有限的尺度中，展现出无限的庄严与慈悲。这本书会不会触及到一些关于传统工艺如何在大时代变迁中得以保存和发展的议题？或者，它会更侧重于佛师个人的修行与心路历程？无论如何，我都相信，它会是一场关于美学、信仰和传承的深刻探索。

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读到这套书的名字，《佛师的佛心 鎌仓半身佛师录 2》，我的脑海中立刻涌现出一幅幅宁静而庄严的画面。镰仓，这座充满历史底蕴的城市，总是能唤起我对古典美学和传统文化的向往。而“佛师”，更是让我肃然起敬。他们不仅是艺术家，更是精神的传递者，用他们的双手和心灵，将佛法的智慧和慈悲具象化。我尤其对“半身佛师”这个概念感到好奇，它意味着在有限的创作空间里，如何捕捉到佛陀最精髓的神韵？这本书的第二部，更是让我期待，它是否会延续第一部的精彩，继续深入探索这些佛师们的内心世界，以及他们所处的时代背景？我会去寻找那些关于他们如何从一块朴实的木料或石头中，一点点雕琢出超越凡俗的庄严与平和的故事。或许，这本书还会带我领略镰仓独特的自然风光，以及这些环境如何孕育出如此深邃的艺术传统。我期待它能让我感受到一种古老而宁静的力量，一种关于信仰、技艺与生命的深刻对话。

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总有一种力量，能够穿越时空的界限，触动人心最柔软的部分。而“佛师”这个职业，在我看来，就蕴含着这样一种力量。他们是时代的记录者，是信仰的传递者，更是美的创造者。这本书的书名《佛师的佛心 鎌仓半身佛师录 2》，一下子就勾起了我对这些古老技艺和神秘人物的好奇心。想象一下，在古老的镰仓，一群心怀佛陀的艺人们，用他们饱经风霜的双手，雕刻出那些充满生命力和感染力的半身佛像。这不仅仅是技术的展现，更是一种精神的传承，一种对美的极致追求。我很好奇，这本书会如何描绘这些佛师的生活，他们的日常是如何进行的？他们又是如何将自己对佛法的理解，融入到每一尊佛像的创作中？或许，这里面还藏着一些关于不同时代、不同风格的半身佛像的演变，亦或是关于某个特定佛师的传奇故事。总之，它让我对艺术、信仰以及人类内心深处的探索，有了更深的思考。

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我一直认为，真正打动人心的作品，往往隐藏在那些看似寻常却又饱含深情的细节之中。这本书的名字，比如《佛师的佛心》，就传递出一种温润而深沉的情感。我无法想象，一个人要怀揣怎样一颗“佛心”，才能日复一日年复一年地专注于雕刻佛像。这其中需要的不仅仅是精湛的技艺，更是一种宁静、包容和超脱。而“鎌仓半身佛师录”，则将这份专注的场域限定在了充满历史韵味的镰仓，这不禁让我联想到镰仓那些闻名遐迩的寺院，以及它们所承载的悠久历史和文化底蕴。我想象着，这本书或许会为我们揭开那些半身佛像创作的神秘面纱，让我们看到佛师们是如何在有限的篇幅内，捕捉到佛陀的神韵，又如何在细微之处体现他们的匠心与虔诚。我期待，这本书能带给我一种沉静的力量，让我从这些佛像的创作过程中，感受到生命的智慧和轮回的哲思，领悟到一种超越物质的精神追求。