啊!创意原来这样画

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具体描述

◎国小中、高年级以上适读

  就是要画画,就是要开心的画画!

  视觉系 创意系 魔法系……
  所有你想要的梦幻绘图教学想望,全都在「神奇绘画屋」中~~
  欢迎光临,一起来实现任何工具都能作画的愿望吧!


  欢迎来到古灵精怪的艺想世界~~
  让一个接一个的游戏,
  启发创意无限的绘画力!

  ‧颠覆既有旧框架!第一本全新概念引导式游戏绘画书,就在神奇绘画屋
  ‧首创玩游系乐天派创意绘图教&学书,好玩、好学、好好画!真正全龄适读,让想像起飞,创意无极限★
  ‧是绘画教学书、是练习本,更是值得收藏的精致画册

  只要用对方法,什么都能画!
  在画画的世界里没有公式,只有天马行空的想像力!
  请跟着依平姊姊的有趣小故事和独家方程式联想法,用游戏做实验,在乐趣无穷的异想世界里遨游,尽情挥洒,体验用故事说画,用画说故事的神奇魅力~~

  想像游戏开始啰~~
  1+1=?动作组合好新奇!
  对称破解另一半,表情配对真好玩!
  加加减减玩创意,画画就该Enjoy!
  运用八种独特的绘画小祕技,透过游戏和图例的引导、练习,一起完成充满个人风格的故事创意画!

  真正全龄适读的全方位多功能实用随身书~~
  小学生OK 成人OK 亲子共读OK

本书特色

  ◆任何工具、任何素材都能作画!
  谁说画画只能用纸、笔?走进神奇绘画屋,让你实现用身边任何素材都能作画的愿望。

  ◆简单学会基本技巧,易懂、好上手、零负担!
  融合基本概念与绘图技巧,用最精简的文字,及清晰、易懂的图解,让你实现一看就能理解的愿望。

  ◆现学现画,轻松晋级小画家!
  结合「教」、「学」同步的概念,重点示范图后附有立刻练习园地,从模仿示范图开始打基础,上手后,自然能实现随手创作个人专属特色小图的愿望。

  (1)「神奇绘画屋」系列,是一套超乎想像的梦幻绘图教学书,跳脱画画只能用纸、笔的思维,将身边任何随手可得的工具、素材,变成神奇的画笔,实现随时、随地、随手彩绘的愿望,让画图超简单、超开心。

  (2)全系列绘图教学,贯彻「易懂、好上手、零负担」原则,让读者一看就能理解,运用最简单的技巧,就能创作出各种想画的图案。

  (3)本书突破以往绘图教学书的形式,以全新概念呈现!作者将自身创作经验,整合出八种实用又简单的绘画思考逻辑,透过各种有趣的图例解说与分解,经过举一反三的练习,经由各种小故事的引导,便能轻松完成一幅幅与众不同的故事创意画。

  (4)独特的引导式游戏,让画图就像做实验,激发无穷想像力,更能将创意发想法应用在绘图以外的各方面,让生活及学习随时充满新惊喜!

  (5)献给所有喜爱绘画,却不知从何下手的读者们!这是一本真正做到全龄适读的全方位多功能实用随身书。
  六大保证精采不错过:小学生OK,成人OK,亲子共读OK;画技学习OK,绘图练习OK,佳作欣赏也OK。

  (6)画风精致、细腻,色彩温馨、丰富,充满童趣风格,每一页都像看故事般满跃动态感!拥有画册水准的美丽示范图,不但值得收藏,更能激发读者的绘画欲望。
构筑奇幻世界:深入探索叙事艺术与视觉表达的交汇点 书名:构筑奇幻世界 作者:[此处可填充一位虚构的资深艺术指导或世界构建师的名字] 出版社:[此处可填充一家专业艺术或文学类出版社的名称] 引言:无形之境的显形 在这个信息爆炸的时代,无论是文学创作、影视制作、游戏开发,抑或是新兴的元宇宙项目,对“世界观”的构建能力,已成为衡量一个创意项目生命力的核心标准。然而,许多创作者往往陷入细节的泥沼,或是在宏大叙事与微观体验之间失衡。《构筑奇幻世界》并非一本关于“如何画出精美插画”的工具书,它是一部深入探讨如何系统性、逻辑性、并富有情感共鸣地构建一个完整、可信且引人入胜的虚构世界的理论与实践指南。 本书的核心目标,是揭示那些伟大奇幻作品——无论是文学巨著、史诗电影还是沉浸式游戏——背后所遵循的底层设计逻辑。它聚焦于“为何”这个世界存在,而非仅仅“是什么样子”。我们将共同探索如何将抽象的概念转化为具象的、可供体验的文化、生态和历史脉络。 第一部分:世界观的基石——形而上学的奠定 (约400字) 构建一个世界,始于对“根源”的定义。我们首先要处理的是形而上学的层面,这决定了你世界的“物理定律”和“精神法则”。 第一章:核心冲突与世界引擎 任何成功的世界观,都必须拥有一个驱动其运作的“核心引擎”。这引擎可以是某种稀缺的魔法资源、一种颠覆性的技术、一种根深蒂固的宗教哲学,或者是一场永不休止的文明冲突。本章将分析如何提炼出这个核心驱动力,并确保它能自然地渗透到世界的政治、经济和日常生活中。我们将剖析“熵增”与“秩序”在世界设定中的动态平衡,探讨为什么一个完美的世界是枯燥的,而一个充满内在矛盾的世界才具备生命力。 第二章:地理学与宇宙论的拓扑结构 世界的外形决定了文明的形态。我们不再满足于绘制一张地图,而是要理解地图背后的地质力量、气候模式和能量分布。本章将指导读者如何利用板块构造学、气象学基础知识,去设计出符合自然逻辑的地理景观,并探讨“天体运行”如何影响一个世界的历法、神话和航海技术。例如,一个拥有双月系统的世界,其潮汐、夜间活动和祭祀文化将如何与我们的单月世界截然不同。 第三章:时间线的深度与考古学的残影 一个真实的世界必须拥有历史。历史并非是事件的堆砌,而是塑造当下的“惯性”。我们将教授如何设计“黄金时代”、“大灾变”和“遗忘的纪元”,并探讨如何通过建筑遗迹、残破的文献、口述的谚语等“考古学残片”,在不直接叙述历史的情况下,让读者或玩家感受到这个世界悠久而沉重的过去。 第二部分:文明的血肉——社会结构与文化沉淀 (约550字) 世界由生命填充。社会结构是世界观中最复杂也最容易显得空洞的部分。本章致力于将宏观设定转化为微观的、可感知的文化符号。 第四章:权力、阶层与经济的循环 政治学是社会学的骨架。我们将深入研究不同政体(从神权帝国到无政府主义联盟)的运作逻辑,以及它们如何影响个体命运。重点在于探讨资源的分配机制——谁拥有关键资源(水、知识、魔力晶体),谁就掌握权力。我们将构建一个细致的经济模型,分析贸易路线的兴衰如何引发王朝更迭,以及底层人民如何通过黑市或秘密社团来规避既有规则。 第五章:信仰、神祇与世俗道德的边界 宗教与哲学是文明的灵魂。本章将指导读者设计一套完整且自洽的神系体系,区分“被信奉的神”与“真实存在的神祇”。更重要的是,探讨世俗道德是如何在神学框架下被建构、被挑战和最终被重塑的。我们将分析禁忌、仪式和圣地是如何成为定义一个社群身份的工具。例如,一个将“遗忘”视为最高罪行的文明,其司法系统和纪念碑将呈现出何种独特的面貌。 第六章:语言、符号与日常的仪式感 文化是通过具体的媒介得以传承的。本章强调“小细节”的力量。我们将讨论如何设计具有世界观特色的命名规则、字体的笔画结构,以及日常生活中无处不在的仪式(如问候语、用餐礼仪、婚丧嫁娶)。一个真正沉浸式的世界,其角色甚至不会意识到自己在遵循“独特的文化习惯”,因为这些习惯对他们而言就是空气。 第三部分:感官的交互——体验化叙事的导引 (约550字) 一个构建良好的世界,必须能够被“体验”,而非仅仅被“阅读”。本部分将连接世界设定与最终的呈现媒介。 第七章:生态系统与生物的适应性设计 生物设计是世界观的表皮。我们必须超越简单的“魔兽设定集”。本章要求读者像生物学家一样思考:这种生物生活在哪里?它的捕食者和猎物是谁?它的生理结构如何应对环境压力?我们将探讨植物群落如何决定建筑材料,以及特定气候如何催生出特定的动物防御机制,从而使生物的出现具有环境的必然性。 第八章:艺术、美学与技术演进的轨迹 技术和艺术是文明进步的刻度。本章区分“技术”与“魔法”的界限,探究在特定约束下,不同文明会选择如何发展其工具。一个完全依赖风力驱动的世界,其雕塑和音乐中对“流动性”的表达将是核心;而一个资源极度匮乏的地下文明,其艺术可能会倾向于对“光影的短暂捕捉”进行极致的雕琢。我们将分析美学风格是如何作为社会结构的副产品自然衍生的。 第九章:从设定到展现——避免信息倾泻的艺术 再宏伟的设定也需要精妙的呈现。本书的最后一部分,集中于叙事策略。我们将剖析如何通过环境叙事(Environmental Storytelling),将沉重的世界背景信息,巧妙地融入到场景、道具和角色互动之中。如何让读者在角色打开一扇布满符文的门时,自然而然地理解这扇门的宗教意义,而不是通过冗长的旁白。本书的终极目标是,让读者相信,这个你所创造的世界,在你的笔墨落下之前,就已经在那里真实存在着,并有着它自己的命运。 结语:永不终结的探索 世界构建是一个动态的过程,它要求创作者保持开放的心态,并愿意让世界的内在逻辑去挑战最初的预设。本书为你提供了坚实的骨架和深入的肌肉组织,剩下的,是你赋予其呼吸的篇章。

著者信息

作者简介

古依平


  离开城市搬回乡下小镇的自由插画家。

  从小立志当画家,长大后却当了七年设计师;现在每天听着虫鸣鸟叫,与昆虫、动物为伍一同作画。

  画风细腻、色彩丰富,相信逻辑性的思考、飞跃性的想像力与广泛的阅读,是创作的能量来源。抱着对绘本与插画创作的热爱,正努力寻找属于自己的风格。

  经历:文房/福地出版社配合插画家、雷诺瓦拼图文化坊特约插画家,曾任专案设计师与复兴商工兼职教师。

  插画作品有:《飞呀!红鞋小花生》、《魔蛋与绿拉拉》、《迟到大王胖嘟嘟》、《风筝小云朵》、《呸呸小坏蛋》(福地出版)、《贪吃虫与梦吞吞》、《会说话的鱼》、《恐怖闯关游戏》(文房文化出版)。

图书目录

PART1  想像的方法:1+1=?
1+1想像游戏:交通工具与鱼儿
1+1想像游戏:奇妙植物

PART2 想像的方法:给它一个动作
动作想像游戏:「好长!好长!」
动作想像游戏:「好大!好大!」
动作想像游戏:「动了!动了!」
动作想像游戏:「还有什么?还有什么?」

PART3 里面会是什么呢?
大象的肚子里有……?
大大的碗里有……?
大大的鞋子里有……?
大大的地洞里有……?

PART4 你一半,我一半!
蝴蝶飞飞的对称游戏
男生、女生配的对称游戏
圣诞树与老人的对称游戏

PART5 该穿什么衣服呢?
长颈鹿的华丽变装秀
热气球的缤纷嘉年华
小鱼儿的新潮时装秀

PART6 表情我最行
爱笑的表情哈哈哈!
爱哭的表情呜呜呜……
爱生气的表情吼吼吼~~
很无聊的表情嗯啊喔……

PART7 会长出什么呢?
泥土里会长出什么呢?
小鹿的角会长出什么呢?
鳄鱼大嘴里会长出什么呢?
铅笔树上会长出什么呢?

PART8 好多奇怪的小屋
魔术帽上的神祕小屋
菇菇森林的奇幻小屋
蛋糕城的甜蜜高楼

图书序言

编辑推荐

  看见依平的画,就像是看到天才背后默默付出的努力,每一张精品般的创作,是唯有在汗水中浸淫才能成就的美丽。那些辛劳,是她完成一个个梦想的快乐果实,在一笔一画间慢慢实现……

  每每听到她轻描淡写的说着:草图时画得很开心,上色时才发现往往累死自己。我心中不禁浮现一股莫名的感动,为了她单纯执着于「画好图、画出美丽的图、享受画图过程」的理念而动容。

  真心推荐这本与众不同的教&学-练习-精美-画册!

图书试读

用户评价

评分

这本书的出现,简直是一场及时雨,对我这种长期处于创作瓶颈期的人来说,简直是救星。我以前总是觉得,自己脑子里没东西,想法枯竭,所以画不出什么好东西。但是读了《啊!创意原来这样画》之后,我才意识到,问题根本不在于“有没有东西”,而在于“怎么去提取”和“怎么去组合”。它非常细致地讲解了如何“观察”,如何“倾听”,如何“感受”生活中的点滴,并且将这些感官体验转化为可以用于创作的素材。书中有一个关于“提问”的章节,让我印象特别深刻。作者鼓励读者要敢于对事物提出“为什么”,而且要从不同的角度去提问,去挖掘事物的本质和可能性。我以前很少会去主动质疑,总是习惯性地接受现有的状态,所以很难产生新的想法。但通过这本书的引导,我开始尝试着去问“为什么”,去寻找事物的“反常”之处,然后就会发现,很多意想不到的创意就隐藏其中。我记得有一个练习,是让我去观察一种非常普通的物品,然后用十种不同的方式去形容它,并且思考它还可以有哪些“非传统”的用途。这个练习,真的像一把万能钥匙,打开了我思维的各个角落,让我看到了那个物品的无限可能。这本书没有给我“套路”,而是给了我“方法”,让我能够根据自己的情况,灵活运用,创造出属于自己的独特风格。它让我不再害怕空白的画布,反而觉得它是一个充满无限可能的空间,等待我去探索和填充。

评分

这本《啊!创意原来这样画》绝对是我近年来读到的最令人振奋的一本书。它不像市面上那些教人“速成”、“技巧”的绘画书籍,而是从一个更深层次的维度,去剖析“创意”的本质。我曾经以为创意是少数人的天赋,是那种灵光一闪的神秘体验,但这本书用非常清晰、有条理的方式,告诉我创意其实是一种可以被理解、被培养、甚至是被“制造”出来的过程。它非常强调“跨界”和“联结”,让我意识到,许多伟大的创意,并非来自于单一的领域,而是通过将不同领域的知识、经验、甚至看似毫不相关的元素进行碰撞和融合而产生的。书中有很多精彩的案例分析,作者将一些耳熟能详的创意产品或艺术作品,分解开来,展示了它们是如何一步步从概念走向实现的,其中涉及的思维方式和方法论,让我醍醐灌顶。我尤其喜欢书中关于“迭代”和“试错”的讨论,它鼓励读者不要害怕失败,要敢于尝试,并且从每一次的尝试中学习和进步。这让我意识到,我之前在创作中,总是过于追求一次性完美,反而束缚了自己的手脚。这本书就像一位循循善诱的导师,它没有直接给你答案,而是引导你找到自己的答案,并且让你相信,你拥有发现和创造的潜能。读完这本书,我不仅对绘画有了新的认识,更重要的是,我对如何解决问题、如何面对挑战,都有了全新的视角。它给了我一种强大的内在驱动力,让我想要去探索、去尝试、去创造更多属于自己的东西。

评分

不得不说,《啊!创意原来这样画》这本书,简直就是我一直以来寻找的“宝藏”。它完全颠覆了我对“创意”和“绘画”的固有认知。我曾经以为,创意就是灵感,就是那种“天上掉馅饼”的好运气,但这本书却告诉我,创意更像是一门可以学习、可以训练的“技能”。它不像市面上那些枯燥的绘画教程,而是用一种非常有趣、非常接地气的方式,引导你去发现自己内在的创造力。我特别喜欢书中关于“好奇心”的探讨。作者强调,保持一颗好奇心,是激发创意的源泉。并且,它提供了一系列非常实用的方法,教你如何去培养和保持自己的好奇心。我记得有一个章节,是让我去“扮演”一个完全陌生的人,去感受ta的生活,去理解ta的视角。这个练习,让我深深地体会到了“换位思考”的强大力量,也让我看到了很多以前从未注意到过的细节。此外,书中关于“联结”的讲解,也非常精彩。作者通过很多生动有趣的案例,展示了如何将看似毫不相关的概念进行连接,从而产生令人惊叹的创意。我以前总是觉得自己的思维很“直线”,很难跳出固有的框架,但这本书,就像一把万能钥匙,打开了我思维的各个角落,让我看到了事物的无限可能性。读完这本书,我感觉自己不再是一个被动地等待灵感的“捕手”,而是一个主动的“播种者”,去播撒创意的种子,然后看着它们生根发芽,茁壮成长。

评分

这本《啊!创意原来这样画》这本书,与其说是一本绘画的启蒙书,不如说是一本关于“如何发现生活中的艺术”的哲学书。我曾经以为,创意是一种天赋,是一种天马行空的想法,但这本书让我明白,创意其实更像是一种“提炼”和“重组”的过程。作者用非常生动有趣的方式,讲解了如何从日常生活中那些最平凡、最不起眼的事物中,挖掘出隐藏的创意火花。我特别喜欢书中关于“碰撞”的章节。作者鼓励我们去将那些看似毫不相干的元素进行组合,然后在这种“碰撞”中,寻找新的可能性。我以前总是害怕“出错”,害怕自己的想法不够“成熟”,所以不敢轻易尝试。但是这本书,给了我一个非常安全、非常鼓励的环境,让我去大胆地去“玩”,去“实验”。我记得有一个练习,是让我去画一个“不存在的动物”,并且要为它设计它的生活习性、居住环境等等。这个练习,让我感觉自己就像一个创世神一样,在创造一个全新的生命。这种过程,让我感到无比的自由和快乐。这本书,不仅仅是关于绘画的,它更是一种思维的训练,它教会我用一种更开放、更包容的态度去面对生活,去发现那些被我忽略的美好,并且将它们转化为我创作的灵感。我感觉自己的思维变得更加活跃,看待事物的角度也更加多元化,这对于我的个人成长,也是非常有益的。

评分

我得说,这本书完全颠覆了我对“如何获得创意”的认知。我曾经以为创意就是灵感,就是那种“啊哈!”的瞬间,然后就好像有什么东西从天而降一样。结果,这本书告诉我,灵感更像是长期积累和精心培育的种子,然后在合适的时机,加上一点点“巧妙的嫁接”,才能开花结果。它非常细致地拆解了创意的生成过程,不是那种泛泛而谈的理论,而是提供了非常具体、可操作的方法。我尤其印象深刻的是其中关于“限制”的部分。我一直以为限制是创意的敌人,会让一切变得索然无味,但这本书却提出了一个非常独特的观点:限制,反而是创意的催化剂。它解释了为什么在某些限定条件下,我们反而能迸发出更强大的创造力,并且提供了如何在绘画中运用这些“限制”来激发新想法的实践步骤。读到这里,我仿佛看到了自己曾经在面对空白画布时的茫然和无助,原来,那不是因为我没有创意,而是我没有学会如何利用“限制”来为我所用。书中还包含了很多有趣的案例分析,这些案例不是那种高高在上的大师作品,而是更加贴近生活,甚至是一些看似普通的日常物品,通过作者的解读,也能看到其中蕴含的无限创意。这种“化腐朽为神奇”的能力,真的让我叹为观止。我开始尝试着在自己的绘画中引入一些“意外的元素”,或者故意给自己设置一些小小的“障碍”,结果发现,画出来的东西真的和以前不一样了,多了很多惊喜和趣味。这本书不仅仅是一本绘画指导书,更是一本关于如何“看见”和“创造”的哲学书,它教会我以一种全新的视角去审视世界,去发掘那些隐藏在平凡之下的不平凡。

评分

我必须承认,《啊!创意原来这样画》这本书,彻底改变了我对“创意”的理解。我曾经以为,创意是一种天赋,是一种少数人拥有的魔法,但这本书,让我意识到,创意更像是一种可以通过学习、训练,以及一种全新的视角去看待世界的方式。作者不是直接教你“怎么画”,而是引导你去“如何思考”,如何“感知”,如何“连接”。我特别欣赏书中关于“玩乐”和“试错”的态度。作者鼓励读者,要像孩子一样去玩耍,去尝试,去拥抱那些“不完美”和“意外”。这让我意识到,我以前在绘画中,总是过于追求“正确”和“完美”,反而束缚了自己的手脚。书中提供的很多练习,都非常有意思,不像是枯燥的训练,更像是一场有趣的探索游戏。例如,有一个练习,是让我去观察生活中那些“被忽视”的细节,然后去思考它们背后的故事。这个练习,让我用一种全新的眼光去审视周围的一切,发现了许多以前从未注意到的美好。此外,书中关于“情绪”在绘画中的运用,也让我受益匪浅。作者强调,好的创意,往往能够触动人心,而这种触动,离不开对情绪的理解和表达。这本书,就像一位循循善诱的导师,它没有给我答案,而是引导我找到自己的答案,并且让我相信,我拥有发现和创造的潜能。它不仅仅提升了我的绘画能力,更重要的是,它改变了我看待问题的方式,让我变得更加敏锐,也更加富有想象力。

评分

这本书给我的感觉,就像是走进了一个充满魔法的图书馆,里面的每一本书都散发着奇思妙想的光芒,而《啊!创意原来这样画》则是那个最引人入胜的入口。我以为它会像其他绘画书一样,教你一些基础的技法,然后让你去描摹一些漂亮的图案,但我错了。它完全跳出了这个框架,它不是教你“怎么画”,而是教你“怎么去想”,怎么去“感知”和“联结”。我印象最深刻的是其中关于“好奇心”的章节,作者用了很多生动有趣的故事,阐述了保持一颗好奇心对于创意的重要性,以及如何去培养和激发自己的好奇心。我以前总是觉得,我的好奇心早就被生活的琐碎磨没了,但读了这本书,我才发现,好奇心一直都在,只是我不知道如何去点燃它。书中提供的很多练习,都非常巧妙,不像是枯燥的训练,更像是一场有趣的探索游戏。例如,有一个练习是让我去找寻生活中那些“不协调”的组合,然后去思考为什么它们会不协调,又可以如何让它们变得协调。这个练习,直接打开了我观察世界的新维度,我开始在超市的货架上、街头的涂鸦里、甚至别人家的窗户上,发现那些意想不到的组合,并且开始思考背后的逻辑。这种思维的转变,让我觉得非常兴奋。这本书不仅仅是关于绘画的,它更像是一种生活方式的启蒙,它鼓励我去拥抱未知,去质疑现状,去拥抱那些不完美的、混乱的、但充满生命力的东西。我感觉我不再只是一个被动接受者,而是一个主动的创造者,这种感觉太棒了。

评分

当我拿到《啊!创意原来这样画》这本书的时候,我以为它最多就是一本画一些小插画或者卡通人物的入门书,但很快我就发现,我的想法太肤浅了。这本书的内容,远远超出了我的想象。它不像市面上很多教程那样,上来就给你画笔和颜料,让你照着画。它更像是在给你的大脑做一场“大扫除”,然后重新“装修”一番。我印象最深刻的是书中关于“观察力”的培养。作者不仅仅是让你去看,更是让你去“深挖”你所看到的东西。比如,让你去观察一片叶子,不仅仅是看它的形状,还要去思考它的纹理是怎么形成的?它是怎么从嫩绿到枯黄的?它在风中摇曳的时候,是怎样的姿态?这种细致入微的观察,让我觉得,以前我看到的只是“表面”,而这本书,则教会了我如何去“触碰”事物的“灵魂”。此外,书中关于“故事性”的阐述,也让我茅塞顿开。作者认为,很多成功的创意,都蕴含着一个动人的故事。而如何将这个故事,通过绘画的方式表达出来,则是非常关键的一步。我以前画画,只是为了“画”,而这本书,则引导我去思考,我画的这幅画,它想“讲述”一个什么样的故事?它的“情绪”是什么?它想要传达给观众什么样的信息?这种从“表达”到“讲述”的转变,让我的绘画变得更有深度和生命力。这本书,让我觉得自己不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习如何用艺术去“对话”,去“沟通”,去“连接”。

评分

我一直以为,创意是那种可遇不可求的“灵感闪现”,是艺术家骨子里自带的天赋。然而,《啊!创意 Такой画》这本书,彻底打破了我的这种迷思。它不是一本告诉你“如何像大师一样画画”的教程,而是一本教你“如何像个创意家一样思考”的指南。我特别赞赏书中对于“联想”和“比喻”的深入探讨。作者用很多生动形象的例子,展示了如何通过将看似无关的事物进行巧妙的连接,从而产生新的、出人意料的想法。我曾经以为自己在这方面非常欠缺,但这本书给了我非常具体的训练方法,比如让我去寻找不同事物之间的“共性”和“差异”,然后尝试着将它们进行“嫁接”。这个过程,与其说是学习,不如说更像是一场思维的冒险。我记得有一个章节,是关于“打破常规”的。作者鼓励读者去挑战那些约定俗成的规则,去质疑那些理所当然的逻辑。这让我意识到了,我平时在创作中,可能太过拘泥于“正确”和“标准”,反而失去了很多创新的可能。这本书给了我勇气,去尝试一些“不那么合乎逻辑”的点子,去拥抱那些“不完美”的尝试。读完这本书,我感觉自己不再是那个被动等待灵感的“信徒”,而是一个主动的“探险家”,去挖掘、去创造,去享受这个过程带来的乐趣。它不仅提升了我的绘画能力,更重要的是,它改变了我看待世界的方式,让我变得更加敏锐,也更加勇敢。

评分

这本书真是太出乎我的意料了!我当初买它的时候,只是抱着一种“也许能学点东西”的心态,毕竟“创意”这两个字听起来就有点虚无缥缈,加上“原来这样画”这几个字,我以为会是一些零散的绘画技巧或者是一些“灵感爆发”的技巧分享。然而,当我翻开第一页,我就知道我错了,而且错得离谱。这本书不是那种教你如何精确地勾勒线条、调配色彩的教程,也不是那种给你一大堆模版让你临摹的“速成班”。它更像是一次深入骨髓的自我探索,一次对大脑潜能的彻底唤醒。它让我明白了,创意并不是从天上掉下来的,也不是某个天才独有的天赋。它是一种可以通过学习、训练、以及更重要的——一种思维方式——来培养的能力。我特别喜欢书中关于“连接”的部分,作者用非常生动形象的比喻,将看似毫不相关的概念联系起来,让我看到了事物之间隐藏的深层逻辑,也让我意识到,我们的大脑在接收信息时,是可以主动去寻找这种联系的,而且越多越广的联系,就越能激发出新的火花。我曾经以为自己是个“死板”的人,很难跳出固有思维,但这本书就像一把钥匙,打开了我思维的另一扇门。它没有直接告诉我“画什么”,而是告诉我“如何思考,如何去看待事物”,然后,画什么,就变得水到渠成了。这种从根本上解决问题的思路,真的让我受益匪浅。我甚至开始在日常生活中,用一种新的眼光去观察周围的一切,发现了很多以前从未注意到的细节,也从中汲取了很多创作的养分。这本书带来的改变,不仅仅是在绘画技巧上,更多的是在生活态度和思维模式上的颠覆。我迫不及待地想将这本书推荐给所有感到创作瓶颈的朋友们,它绝对是一份宝藏。

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